Lyon 5e(Rhône)

Le multi-instrumentiste et chanteur Sébastien Tellier retrouve la scène à la faveur du maximaliste Kiss The Beast, nouvel album plus pop que jamais. Chevelure et barbe fournies, casquette et lunettes noires, la silhouette de Sébastien Tellier – reconnaissable entre toutes – annonce les doux horizons d’une musique rêveuse et sophistiquée, se jouant des frontières entre pop, électronique et folk. En 25 ans d’un parcours très singulier, le dandy de la French Touch a expérimenté mais aussi semé des tubes – La Ritournelle, L’amour et la violence ou Roche – comme autant de petits cailloux pavant la voie vers un septième album aux allures de grand-œuvre pop. Paru en janvier 2026, Kiss The Beast réunit un casting de choix pour emmener synthés, cordes et mélodies vers de nouveaux territoires.

Quand la soie se réinvente à Lyon ! Le temps d'un week-end, venez à la rencontre de 2 créatrices qui font vivre la soie d'une belle manière. A découvrir chez Ames Soeurs les 19, 20 et 21 juin 2026. Soiely et Anita Klaiber Chez Ames Sœurs, les belles matières et les belles rencontres sont au cœur de tout. Alors quand deux créatrices au talent fou réinventent la soie à leur manière, les voilà invitées à partager le lieu le temps d'un week-end pour une escale soyeuse. « Il y a des histoires qui dorment, et qu'on choisit de réveiller. Des chutes de soie oubliées, des perles scintillantes, et une envie folle de faire naître du beau autrement. Après des mois à rêver, créer, douter, ajuster… SOIELY est née. Née de mon histoire, et d'un désir profond de sublimer l'existant. J'ai grandi dans un univers créatif, entourée de personnes passionnées par les belles choses. Ma grand-mère transformait la soie lyonnaise en œuvres vibrantes. Mon grand-père, tailleur, m'a transmis le goût du détail, de l'élégance, des belles coupes. SOIELY est né de cet héritage précieux et d'une conviction : les bijoux ont le pouvoir de raconter des histoires, de porter une émotion. C'est ce lien entre matière, mémoire et intention que je cherche à transmettre dans chacune de mes créations. » Soiely « Il était une fois sur une feuille de mûrier un papillon tout blanc qui pondit un œuf minuscule. Un petit ver affamé éclot et commença à manger les feuilles, jusqu'à ce qu'il devienne une grosse chenille. Celle-ci fila un fil de soie pour s'envelopper d'un cocon et attendit de se métamorphoser en papillon. Mais la soie fut défaite et tissée en un tissu précieux. Après avoir été décoré de motifs aux couleurs éclatantes, le tissu devint une cravate. Maintenant que cette cravate est vieille, usée ou juste démodée, la soie précieuse s'est finalement transformée en papillon. Les cravates sublimées racontent l'histoire de la soie : le Buttertie est la dernière étape de métamorphose du ver à soie. Les Butterties de Anita Klaiber peuvent être portés par tout le monde. Montés sur broches, ils aiment se poser sur vos manteaux, chapeaux, vestes, robes, cheveux, rideaux… selon vos fantaisies. » Things with Souls by Anita Klaiber

Pour sauver leur mariage, Marion et Mathieu ont une idée originale : revivre dans les moindres détails le week-end où ils sont tombés amoureux. Pour cela ils louent la maison dans laquelle ils s’étaient rencontrés, mais en arrivant ils découvrent qu’elle est déjà occupée par Pierre, écrivain dépressif venu s’isoler pour écrire un livre sur les bienfaits du divorce. Contraints et forcés de cohabiter, notre trio va vivre le weekend le plus explosif de sa vie !

À l’Antiquaille

Théâtre, musique, danse, opéra, cirque... Les Nuits de Fourvière sont dévolues aux arts de la scène et s’attachent, depuis 1946, à faire coexister les disciplines. Les spectateurs, les gradins, le ciel étoilé voilà ce qui fait le sel des Nuits de Fourvière depuis 1946. Chaque été en juin et juillet, le festival redonne aux théâtres antiques leur fonction première de lieux dédiés aux arts du spectacle en mêlant, musique, danse, opéra, théâtre ou cirque. Si à Paris les artistes rêvent de voir briller leur nom à l’Olympia, à Lyon ils se bousculent pour passer aux Nuits de Fourvière ! Plus de 140 représentations de théâtre, danse, magie, cirque, cabaret et concerts pour deux mois de fête aux théâtres antiques de Fourvière et dans la métropole : c’est parti pour une nouvelle édition des Nuits de Fourvière.

En écho à La Virevolte du musée des arts de la marionnette, les principaux acteurs de Guignol de la région s’associent pour une programmation croisée entre Lyon, Brindas et Pélussin cet été. Au travers de spectacles, rencontres, visites, ateliers et expositions majoritairement gratuits, Guignol, ses cousins et la technique de la marionnette à gaine se dévoilent. Une programmation portée par le MAM-Gadagne, le Théâtre Le Guignol de Lyon, le musée Théâtre Guignol - Brindas, la BatYsse à Pélussin, La Malle-Lyon et le collectif Marionnettes en fête. Avec également le théâtre Guignol de la Croix-Rousse, le théâtre La Maison de Guignol et la Société des Amis de Lyon et de Guignol. Pour inaugurer le festival, un week-end festif est organisé les dates du 20 et 21 juin au Musée des Arts de la Marionnettes à Lyon (MAM). Gratuit, ouvert à toutes et tous, petits ou grands, venez fêter la nouvelle exposition intitulée permanente "Virevolte" ! Parmi les autres temps forts du festival, profitez de spectacles gratuits tous les week-ends de juillet et le 29 août au Jardin de Gadagne dans le cadre de Tout l’monde dehors et le 18 juillet au Musée Théâtre Guignol - Brindas.

Venez découvrir une nouvelle exposition de l'illustratrice lyonnaise, Orane Sigal, ainsi qu’une collection inédite de foulards colorés, inspirés par ses voyages dans différents pays du monde. A voir jusqu'au 26 août chez Ames Sœurs Edition. Née d’un univers profondément nourri par le voyage, la nature et la couleur, l’œuvre d’Orane Sigal se construit depuis toujours autour du dessin et du vivant. Dans ses illustrations foisonnantes se croisent oiseaux tropicaux, feuillages luxuriants, animaux sauvages et paysages imaginaires, dans une recherche constante de poésie, de mouvement et d’émotion. Installée au cœur du Vieux Lyon, où elle développe son travail au sein de son atelier-galerie, l’artiste puise aussi son inspiration dans les rues anciennes de la ville, dans les étoffes, les couleurs, les détails architecturaux, les motifs et l’élégance discrète des savoir-faire lyonnais. Fascinée depuis toujours par l’univers du textile, de la mode et de l’objet imprimé, elle explore naturellement le lien entre illustration et matière. Son passage dans le design textile a d’ailleurs renforcé cette envie de voir le dessin quitter parfois le mur pour vivre autrement, au contact du quotidien. La collaboration avec Ames Sœurs Éditions s’est ainsi imposée comme une évidence. Après une première collaboration artistique, cette seconde exposition vient prolonger ce dialogue entre illustration et textile, porté par une vision commune : celle d’une création sensible, exigeante et profondément humaine, où la qualité du geste et le soin apporté aux détails priment sur la production à grande échelle. À travers cette exposition et cette nouvelle collection textile, les illustrations d’Orane Sigal se prolongent sous une autre forme : foulards, textiles et pièces en série limitée deviennent le prolongement vivant de son univers graphique. Chaque création est pensée avec une attention particulière portée aux matières, aux couleurs et à la fabrication. Cette démarche privilégie des productions à taille humaine, des petites séries et un travail réalisé avec soin, dans une volonté commune de défendre une approche plus durable, plus locale et plus artisanale de la création. Entre illustration contemporaine, imaginaire tropical et savoir-faire textile, cette exposition invite à découvrir un univers où l’art dialogue avec la matière, et où chaque pièce raconte une histoire de couleur, de voyage et de fabrication sensible.

A partir du 4 Avril, le musée dévoile deux nouveaux espaces dédiés à l’art de l’illusion : le grand retour du Monde des Miniatures et une salle inédite consacrée au matte painting, le plus ancien des effets spéciaux du cinéma ! Le Monde des Miniatures, véritable signature du musée, fait son retour dans une salle entièrement repensée. Restaurées, ces scènes d’un réalisme saisissant invitent les visiteurs à observer des instants de vie minutieusement recréés à petite échelle. Issues du travail d’artistes internationaux tels que Ronan-Jim Sevellec, Alan Wolfson ou Charles Matton, ces œuvres explorent avec poésie la frontière entre illusion et réalité. La visite se poursuit avec un espace inédit consacré au matte painting, technique majeure des effets visuels au cinéma. Longtemps réalisée à la main sur verre, elle permet de créer des paysages monumentaux, des villes imaginaires ou des architectures impossibles à filmer. À travers une sélection d’œuvres originales signées Albert Whitlock, Michael Pangrazio et Rocco Gioffre, rarement présentées au public, cet espace révèle les secrets de fabrication de ces décors spectaculaires. Entre précision miniature et illusion monumentale, cette exposition invite petits et grands à découvrir comment l’art et le cinéma unissent leurs talents pour donner naissance à des univers extraordinaires. Une expérience immersive et fascinante à découvrir tout au long de la saison.