Lyon 1er(Rhône)

Un conte musical et sensoriel, des ombres chinoises, des marionnettes attachantes et un décor coloré pour découvrir, avec Léo, l'Esprit et la Magie de Noël. Léo est un petit robot rigolo. Mais aujourd'hui Léo en a gros. Il a été emporté par le vent et a perdu ses parents. Il se retrouve seul, dans un pays glacé, terrifié et frigorifié. Mais soudain que voit-il ? Ne serait-ce pas le village du Père Noël avec ses chants et ses ruelles ? Il y a aussi la chouette Hulotte, la souris Rikiki, Marie Noël la fille du Père Noël, et des lutins un peu coquins. Ce petit monde pourra-t-il aider Léo à retrouver Maman et Papa Robot ?

Un spectacle familial interactif porté par l'amitié, l'entraide et surtout par la magie de l'esprit de Noël. Le Père Noël a confié une mission très importante à Martin le Lutin : s'occuper des rennes de Noël. Mais un jour Tonnerre, le plus âgé des rennes, disparaît. Martin se lance alors dans un voyage où les contes de Noël du monde entier se mêlent à une enquête excitante et féérique. Arrivera-t-il à retrouver le voleur ? Et réussira-t-il à ramener Tonnerre avant que le Père Noël ne se rende compte de son absence ?

La Fille de Madame Angot dresse le portrait d’une jeunesse éprise de liberté, sur une musique pleine d’ardeur et de vitalité. Un triomphe d’opéra, replacé au cœur des printemps populaires de notre temps. La Fille de Madame Angot est à l’origine un opéra-comique du XI Xe siècle au triomphe retentissant, écrit par Charles Lecocq dans le style de son grand rival, Jacques Offenbach. Au gré d’une intrigue sentimentale, on croise Clairette, orpheline à la langue bien pendue, et Pomponnet, le coiffeur du quartier, sympathique, mais peu au goût de la jeune femme. Ces personnages fictifs sont accompagnés de figures authentiques, le poète insolent Ange Pitou ou l’actrice Mademoiselle Lange, et de toute une galerie de portraits parisiens. Car cette histoire se déroule à la fin de la Révolution française, à l’époque des Incroyables et des Merveilleuses, alors que la capitale se relève des dérives de la Terreur. Une atmosphère pleine d’effervescence où alternent tendres romances et ensembles comiques. Porté par la liberté de ton, Richard Brunel installe l’action dans une période aussi fondatrice et mythique pour nous que le furent les années postrévolutionnaires pour Lecocq : mai 68. Une proposition qui raconte la convergence des luttes, traduite par un long traveling cinématographique, pour suivre les aventures palpitantes d’une femme bien décidée à vivre comme elle l’entend. Langue : En français surtitré en français Opéra-comique en trois actes de Charles Lecocq Livret de Clairville, Paul Siraudin et Victor Koning Création à Bruxelles en 1872 Nouvelle production Coproduction Opéra de Lyon, Opéra-Comique, Palazzetto Bru Zane, Opéra Nice Côte d’Azur, Opéra Grand Avignon Editions musicales Palazzetto Bru Zane Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon Un opéra de : Charles Lecocq Direction musicale (les 14, 16, 19 et 21 décembre) : Karine Locatelli Direction musicale (les 23, 29, 31 décembre et 3 janvier) : Benedict Kearns Mise en scène : Richard Brunel Scénographie et costumes : Bruno de Lavenère Lumières : Laurent Castaingt Chorégraphie : Maxime Thomas Dramaturgie : Catherine Ailloud-Nicolas Chef des Choeurs : Benedict Kearns Distribution : Clairette Angot : Hélène Guilmette Mademoiselle Lange : Déborah Salazar (Soliste du Lyon Opéra Studio) Pomponnet : Pierre Derhet Ange Pitou : Fabien Hyon Larivaudière : Matthieu Lécroart Amaranthe / Hersilie : Héloïse Poulet Louchard : Antoine Foulon Trénitz, un Incroyable : Geoffrey Carey Cadet / Un officier / Buteux (parlé) / Guillaume : Stefan Petković (Soliste du Lyon Opéra Studio) Buteux (chanté) : Cătălin Pop (Soliste du Lyon Opéra Studio) Durée : 2h30

Le rythme est mené tambour battant, les dialogues percutants et on ne cesse de rire face à cette succession de coups bas ! Alors qu’une pièce de théâtre risque de tomber à l’eau suite à l’absence imprévue de l’actrice principale, un producteur un peu véreux va mettre au point une série de combines plus tordues les unes que les autres pour assurer la promotion de sa pièce sur un coup médiatique… Ses stratagèmes vont mettre face à face deux comédiens qui se détestent cordialement… et un metteur en scène qui va vivre les pires répétitions de sa vie ! Le rythme est mené tambour battant, les dialogues percutants et on ne cesse de rire face à cette succession de coups bas ! De Josiane Balasko. Avec Romy Chenelat, Bertrand Ducrocq, Jean-Christophe Acquaviva et Gregory Gardon

Spectacle Vif, drôle, interactif et familial qui séduit enfants et parents de 5 à 95 ans ! « Range ta chambre ! Lave-toi les dents ! tiens-toi droit ! dis bonjour à la dame ! viens manger ! J’ai pas le temps !…. » Quand les parents ne savent plus comment s’amuser, ce sont les enfants qui le leur rappellent… 3 comédiens pour les histoires, des chapeaux pour les personnages, des enfants pour les idées, une pincée de surnaturel… Tous les ingrédients sont réunis pour 50 minutes de voyage improvisé… Avec : Les comédiens de la LILY (Ligue d’Improvisation Lyonnaise)Ouverture de la salle et du bar 30 min avant la séance, (vente de crêpes et de boissons). Pas de service pendant et après le spectacle. Possibilité de séance à 14h pour les groupes, sur demande au 04 78 27 23 59.Âge : de 4 à 12 ans. Ouverture de la salle et du bar 30 min avant la séance, (vente de crêpes et de boissons avant le spectacle uniquement), placement libre assis

Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Elle explore un aspect fondateur de l’histoire de l’art du 20e siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création. La mise en scène d’objets issus de champs les plus divers, par assemblage, accumulation, prolifération, présentation dans des dispositifs de vitrines, de boîtes ou encore de sachets... leur confère une dimension nouvelle qui renvoie à la mémoire et à l’émotion. Il s’agit de dévoiler au visiteur l’attachement sentimental que peuvent susciter ces objets, même les plus communs et les plus dérisoires. Cette exposition, présentée au Musée des Beaux-Arts de Lyon, réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines des trois institutions publiques partenaires et propose un parcours à travers différentes approches, parfois très singulières, de la pratique de la collection d’une soixantaine d’artistes et collectifs des 20e et 21e siècles. La notion de « Musée sentimental » trouve un double point d’ancrage dans l’histoire de l’art et des musées. Elle est rappelée en début de parcours dans deux salles introductives. D’une part, avec Alexandre Lenoir, conservateur en charge en 1791 du dépôt, au couvent des Petits-Augustins, des statues religieuses confisquées par la Révolution qu’il transforme en un Musée des monuments français. Ce musée est fondé pour la première fois sur le sentiment et non sur l’étude. D’autre part, avec le « Musée sentimental » de l’artiste Daniel Spoerri, présenté dans sa version initiale en 1977 au cœur du Centre Pompidou. Il se veut un lieu d’inspiration et d’émotion où les objets, choisis et rassemblés selon des critères nouveaux, proposent une expérience stimulante pour l’imagination. Dans la suite du parcours, des œuvres majeures et rarement prêtées de la collection du Centre Pompidou sont présentées : Le Magasin de Ben (1958-1973), à la fois « centre d’art total » et sculpture évolutive sous le signe de l’accumulation d’écritures et d’objets les plus divers ; ou encore le célèbre Mur de l'atelier d'André Breton (1922-1966), reconstitution fidèle de l’agencement des œuvres et éléments de toutes natures rassemblés par le poète (objets océaniens, précolombiens, masques, objets populaires, pierres, racines…). Le macLYON expose, parmi d’autres installations, des Mannequins imputrescibles de Henri Ughetto, corps substitutifs conçus dès les années 1970 pour échapper à toute dégradation organique. Des pièces de la série fantastique Weird Family (2015-2026) de Sylvie Selig sont également montrées. Avec ses sculptures-personnages créées à partir de divers objets chinés, l’artiste invente un monde mêlant autobiographie et références aux contes pour enfants. Exposition coorganisée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Centre Pompidou.

Le Complexe café-théâtre a minutieusement sélectionné pour vous une équipe d’artistes qui maîtrisent l’art du stand-up comme personne ! Que vous aimiez l’humour décalé, l’observation sarcastique de la vie quotidienne, ou les réflexions profondes habilement déguisées en punchlines, il y en aura pour tous les goûts et nous vous garantissons une soirée explosive où le rire est roi !

Une expérience hors du commun où les œuvres se dévoilent par leurs odeurs, offrant une nouvelle façon d'aborder l'art. Cette balade olfactive est à destination des déficients visuels. Née de la collaboration entre le Musée des Beaux-Arts et la maison de création Givaudan, leader mondial de la conception de parfums, d’arômes et d’actifs cosmétiques, cette balade olfactive est un véritable voyage, permettant de découvrir les collections du musée autrement, à travers l'odorat. Dans ce parcours guidé par une médiatrice du musée, les œuvres, leur composition et leur utilité sont longuement décrites, avant que l'odeur imaginée par les parfumeurs soit dévoilée et analysée. Une odeur qui traduit une couleur, une sensibilité ou une émotion, comme avec ce grand vase funéraire grec du 5e siècle avant J-C, dont l'odeur associée n'est pas celle que contenaient les vases à l'époque mais l'expression de l'envol de l'âme. A l'inverse, d'autres parfums nous plongent directement dans l'univers de l'œuvre, reproduisant Les parfums nous plongent directement dans l'univers des œuvres et celles-ci prennent alors une autre dimension. Un vase, un drageoir ou encore une peinture se dévoilent avec un supplément de poésie. Prolongez la visite en explorant l'espace ludique La Cabane, créé avec les élèves de l'école de parfumerie Givaudan. Cet espace propose une découverte multisensorielle du bois et de la forêt. On peut ainsi toucher, sentir et voir six essences de bois, comme le poirier, le chêne ou le cèdre. La Cabane est à découvrir jusqu'en mai 2026. Pour un parcours en autonomie dans les collections du musée, vous pouvez également vous procurer un sac sensoriel sur demande à l'accueil. Il contient des énigmes, des extraits sonores, des jeux et un accord olfactif.