Lyon 1er(Rhône)

Depuis près de 30 ans, Les Tit’ Nassels tracent leur route dans la chanson française avec une identité singulière, faite de poésie, d’harmonies vocales et de mélodies pop inspirées aussi bien des Beatles que de la grande tradition de la chanson à texte. Fondé par Axl et Sophie, aujourd’hui accompagnés de Romain Garcia et David Granier, le groupe poursuit son aventure avec Les Autres, son onzième album. À travers des chansons sensibles et finement écrites, Les Tit’ Nassels célèbrent les rencontres, le partage et l’importance du lien humain. Dans une époque marquée par les divisions, Les Autres porte un regard profondément humaniste sur celles et ceux qui nous entourent et nous construisent. Fidèle à son goût pour les textes imagés et les harmonies vocales, le groupe continue de défendre une chanson sincère, généreuse et intemporelle.

À l’heure de l’intelligence artificielle qui réfléchit à notre place, des robots qui nous assistent, et de toutes ces nouvelles technologies qui nous asservissent, l’humain a-t-il encore besoin de se servir de sa matière grise ? Quand la technologie nous rend de plus en plus cons ! À l’heure de l’intelligence artificielle qui réfléchit à notre place, des robots qui nous assistent, et de toutes ces nouvelles technologies qui nous asservissent, l’humain a-t-il encore besoin de se servir de sa matière grise ? Avec beaucoup d’autodérision, Basclo se pose des questions sur l’impact dans nos vies, de toutes ces technologies censées nous rendre plus intelligents, mais qui, au final, nous abrutissent ! Dans une société divisée, où l’on a trop souvent mis nos cerveaux en « mode avion », il est peut-être temps de se reconnecter les uns aux autres avant que notre intelligence ne devienne définitivement « superficielle » ! Sachant que le temps moyen d’attention est de 7 secondes et qu’il faut environ 30 secondes pour lire ce texte, avez- vous vraiment lu ce texte jusqu’au bout ? L’avez-vous faire lire à Chat GPT en « x 2 » ? L’avez-vous déjà scrollé et passé au suivant ? Suis-je donc en train de parler dans le vide ? One man Show / À partir de 12 ans / De & par Christophe Basclo, Tarzan prod / Ouverture des portes 1h avant le début du spectacle. Au Rikiki bar, Petite restauration avant / après spectacle. Produits locaux & faits maison.

La Nuit du Cirque est une grande manifestation qui célèbre le cirque, sous toutes ses facettes, une photographie de la diversité de la création circassienne à l’instant T qui raconte, au fil des éditions, l’histoire d’un art en mutation permanente. Dans la Métropole de Lyon et territoires limitrophes, les arts du cirque bénéficient d’une collaboration active entre les lieux culturels, qui soutiennent ensemble les artistes, les créations et les spectacles, notamment lors de festivals comme utoPistes ou de La Nuit du cirque, rendez-vous incontournables pour tous les passionnés et curieux. Lors de cette édition 2026 de la Nuit du Cirque, le public est invité à découvrir et célébrer le cirque sous toutes ses formes, pour partager et s’émerveiller devant un art en perpétuelle évolution, avec, entre autres, un spectacle familial sous chapiteau, trois spectacles aux écritures circassiennes singulières en salle, ainsi que deux jeunes artistes émergents pour leurs premiers pas en scène. Cette année, la programmation est portée par 7 structures : UTOPISTES – Cité internationale des arts du cirque, Les SUBS, l’École de cirque de Lyon, La Mouche – Théâtre de Saint-Genis-Laval, La Maison de la Danse, La Communauté de d’agglomération de l’Ouest Rhodanien et la Communauté de Communes du Pays entre Loire et Rhône.

Un spectacle interactif qui suscitera l'enthousiasme et les émotions des tout-petits comme des plus grands. Ils en ressortiront en connaissant toutes les notes de la clé de Sol ainsi que la plupart des instruments de l'orchestre. Un spectacle jeune public interactif sur l'univers de la musique. Toujours en train de se disputer, Monsieur Do et petit Ré s'entraînent mutuellement dans diverses péripéties au hasard de leur maison : la portée. Au gré de leurs promenades, ils rencontreront la clarinette, la guitare, le saxophone, le violon, le violoncelle, la flûte traversière. qui les enchanteront de leur son merveilleux. Les instruments les accompagneront dans leur mission : délivrer petit Si, prisonnier d’un méchant sorcier qui transforme les instruments en jouets.

📱 Billets sur smartphone ⚡ Accès instantané à vos billets Montez sur un vélo hollandais et partez pour une aventure guidée de 2,5 heures à travers Lyon ! Découvrez des trésors historiques comme l'Hôtel-Dieu, la Croix-Rousse, la place des Terreaux, le Palais de Justice, la cathédrale Saint-Jean et la place Bellecour. Pédalez aussi dans le quartier branché de La Confluence. L'histoire et la culture de Lyon n'auront plus de secrets pour vous ! Get your tickets for Lyon : Visite guidée à vélo ! Points forts 🚴‍♂️ Parcourez Lyon à vélo hollandais avec un guide en direct. 🏛️ Découvrez des lieux emblématiques comme la Croix-Rousse et la cathédrale Saint-Jean. 🌆 Explorez le quartier moderne de La Confluence tout en apprenant l'histoire de la ville. Ce qui est inclus ? ✔️ Visite guidée de Lyon à vélo de style hollandais. ✔️ Découverte de l'Hôtel-Dieu et de la Croix-Rousse. ✔️ Visite de la place des Terreaux et du Palais de Justice. ✔️ Passage par la cathédrale Saint-Jean et la place Bellecour. ✔️ Exploration du quartier moderne de La Confluence. ✔️ Guide en direct pour enrichir votre expérience. ✔️ Vélo et casque inclus. Pourquoi choisir Fever ? ✔️ Des millions d'utilisateurs réservent chaque mois. ✔️ Les meilleurs prix et disponibilités à tout moment. ✔️ Des milliers d'expériences uniques. ✔️ Avis d'utilisateurs vérifiés. ✔️ Service client 24h/24 et 7j/7. Toutes les ventes de billets sont finales et ne peuvent être remboursées, échangées ou modifiées. Cliquez ici pour consulter les CGV .

PLATEAU D HUMORISTES Un plateau d’humoristes pour une soirée explosive ! Le Complexe café-théâtre a minutieusement sélectionné pour vous une équipe d’artistes qui maîtrisent l’art du stand-up comme personne ! Que vous aimiez l’humour décalé, l’observation sarcastique de la vie quotidienne, ou les réflexions profondes habilement déguisées en punchlines, il y en aura pour tous les goûts et nous vous garantissons une soirée explosive où le rire est roi !

Rendez-vous du 19 septembre au 13 décembre 2026 pour la 18e Biennale d'art contemporain. La Biennale de Lyon est née en 1991 d’une volonté d’exploiter le potentiel de la ville dans l’organisation d’évènements internationaux pour mettre en avant la création artistique contemporaine. En alternance avec la Biennale de la danse créée en 1984, elle se propose depuis ses débuts d’inviter les artistes à réfléchir sur un thème d’actualité suffisamment vaste pour permettre une multiplicité d’interprétations et de modalités d’exploration. Le thème choisi pour cette 18e édition est "Passer d'un rêve à l'autre". Un thème inspiré en partie par les traboules, ces passages typiques de l'architecture lyonnaise. Le parcours de la Biennale est imaginé de la même façon : en suivant la ville à travers ses détours et ses connexions cachées. Sous l'impulsion de la commissaire d'exposition australienne Catherine Nichols, cette 18e édition mettra également à l'honneur l'art océanien, avec la présence de nombreux artistes venus d'Australie, de Nouvelle-Zélande et des îles environnantes. Rendez-vous en septembre 2026 pour la 18ème édition de la Biennale d'Art Contemporain dans la métropole de Lyon !

Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Elle explore un aspect fondateur de l’histoire de l’art du 20e siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création. La mise en scène d’objets issus de champs les plus divers, par assemblage, accumulation, prolifération, présentation dans des dispositifs de vitrines, de boîtes ou encore de sachets... leur confère une dimension nouvelle qui renvoie à la mémoire et à l’émotion. Il s’agit de dévoiler au visiteur l’attachement sentimental que peuvent susciter ces objets, même les plus communs et les plus dérisoires. Cette exposition, présentée au Musée des Beaux-Arts de Lyon, réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines des trois institutions publiques partenaires et propose un parcours à travers différentes approches, parfois très singulières, de la pratique de la collection d’une soixantaine d’artistes et collectifs des 20e et 21e siècles. La notion de « Musée sentimental » trouve un double point d’ancrage dans l’histoire de l’art et des musées. Elle est rappelée en début de parcours dans deux salles introductives. D’une part, avec Alexandre Lenoir, conservateur en charge en 1791 du dépôt, au couvent des Petits-Augustins, des statues religieuses confisquées par la Révolution qu’il transforme en un Musée des monuments français. Ce musée est fondé pour la première fois sur le sentiment et non sur l’étude. D’autre part, avec le « Musée sentimental » de l’artiste Daniel Spoerri, présenté dans sa version initiale en 1977 au cœur du Centre Pompidou. Il se veut un lieu d’inspiration et d’émotion où les objets, choisis et rassemblés selon des critères nouveaux, proposent une expérience stimulante pour l’imagination. Dans la suite du parcours, des œuvres majeures et rarement prêtées de la collection du Centre Pompidou sont présentées : Le Magasin de Ben (1958-1973), à la fois « centre d’art total » et sculpture évolutive sous le signe de l’accumulation d’écritures et d’objets les plus divers ; ou encore le célèbre Mur de l'atelier d'André Breton (1922-1966), reconstitution fidèle de l’agencement des œuvres et éléments de toutes natures rassemblés par le poète (objets océaniens, précolombiens, masques, objets populaires, pierres, racines…). Le macLYON expose, parmi d’autres installations, des Mannequins imputrescibles de Henri Ughetto, corps substitutifs conçus dès les années 1970 pour échapper à toute dégradation organique. Des pièces de la série fantastique Weird Family (2015-2026) de Sylvie Selig sont également montrées. Avec ses sculptures-personnages créées à partir de divers objets chinés, l’artiste invente un monde mêlant autobiographie et références aux contes pour enfants. Exposition coorganisée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Centre Pompidou.