Que faire à Lissieu en juillet 2026 ?

Perché sur ses échasses, Le Grand Sacripant vous invite à changer de perspective… et à voir le monde sous un angle franchement inattendu. Du haut de ses échasses, Le Grand Sacripant (Samir Daoud) s'amuse à bousculer nos certitudes, questionner nos points de vue et, au passage, nous défier de prononcer correctement "ses échasses" sans trébucher. Entre anecdotes personnelles savamment distillées, réflexions plus ou moins philosophiques et humour bien senti, Andromède nous rappelle qu'il est parfois utile, et franchement drôle, d'essayer de voir le monde à travers les yeux des autres. Un stand-up pur jus, debout par principe, assis par fatigue. Une invitation décalée et jouissive à prendre de la hauteur, au sens propre comme au sens figuré. Le rendez-vous est donné à l'Acte 2, salle de spectacle lyonnaise nichée au 32 bis quai Arloing, dans le 9ème arrondissement. Lieu incontournable de la scène alternative et indépendante de Lyon, l'Acte 2 accueille avec passion des spectacles vivants de toutes formes : théâtre, humour, musique... dans une ambiance intimiste et chaleureuse, idéale pour laisser Le Grand Sacripant vous embarquer dans son univers singulier.

Le Lac des cygnes par Angelin Preljocaj, c’est un monument du répertoire classique revisité par un monument de la danse contemporaine. Un événement ! Avec cette pièce pour vingt-six danseurs et danseuses créée contre les vents et marées des confinements de 2020, Angelin Preljocaj renoue avec son goût pour le ballet narratif. Le chorégraphe reste fidèle à la trame originelle du Lac des cygnes, simplement convertie aux problématiques de notre époque : Rothbart y a de nouvelles motivations – exploiter un gisement d’énergie fossile – qui vont l’amener à transformer en cygne la jeune Odette. Ailleurs, Siegfried s’oppose à son père qui veut s’associer à Rothbart dans sa funeste entreprise. Si Angelin Preljocaj a conservé l’essence de la partition de Tchaïkovski, remaniée et parfois rehaussée d’une pointe d’électro, la chorégraphie est son œuvre pleine et entière, virtuose, précise et joueuse. _ Une audiodescription est proposée sur ce spectacle, réalisée par Julie Compans d'Accès Culture le jeudi 2 juillet au Grand Théâtre. En amont du spectacle Le Lac des Cygnes, un atelier danse accessible aux personnes aveugles et malvoyantes sera organisé avec les artistes de 16h30 à 18h sur le plateau du Grand Théâtre le jeudi 2 juillet. L'atelier permet de découvrir l'ambiance et les mouvements du spectacle. En partenariat avec Accès Culture, cet atelier est gratuit sur réservation dans la limite des places disponibles.

Tous les MERCREDIS soir de Juillet, Concerts gratuits et découverte des rosés d’été dans une ambiance champêtre. Barbecue convivial

Du 1er au 5 juillet, La Trinité présente son festival d'été, Superspectives, en partenariat avec Les Subs et le musée des Beaux-Arts. C’est parti pour le tour du monde de Superspectives, le festival d’été qui va vous faire voir du pays ! De Bali à Hawaï en passant par le Japon, l’Inde, l’Arménie ou l’Éthiopie, on décolle pour cinq jours de tourisme musical en dehors des sentiers battus avec des escales à La Trinité, aux Subs et au Musée des Beaux-Arts. De quoi sillonner de nouveaux mondes sonores en visitant certains des plus beaux coins de la ville ! Concerts, dj sets, ateliers et longues soirées au bar, tout est prévu pour bien commencer les vacances. Et en bonne compagnie : Chassol, Maya Dunietz, Polyphème, James Stewart, Sosena Gebre Eyesus, Le Grand Couturier et bien d’autres vous donnent rendez-vous quelque part à Lyon (et sur la planète). Tout est sur la carte alors bienvenue à Superspectives et suivez le guide ! Au programme du festival : Le mercredi 1er juillet, Camille Rhonat et François Mardirossian, Haruomi Hosono & Ryuichi Sakamoto, Cartes postales du Japon depuis le jardin du musée des Beaux-Arts. Superspectives ouvre son festival d’été au musée des Beaux-Arts et commence son tour du monde au Japon. Petit miracle de calme et d’harmonie au cœur du centre-ville, le jardin du musée se transformera pour l’occasion en jardin zen (mais pas que !) pour rendre hommage à Haruomi Hosono et Ryuichi Sakamoto, deux compositeurs inoubliables et deux amis. Le jeudi 2 juillet, retrouvez Patrick Rudant, Un barbare en Asie, Escale en Inde, à la Chapelle de la Trinité. Flûtiste issu d’une formation classique, spécialisé en musique baroque (traverso) et passionné de jazz, Patrick Rudant a toujours été fasciné par la musique indienne. Il a étudié son instrument auprès des plus grands maîtres indiens : Harsh Wardan à Delhi, Chintan Katti à Mumbai mais aussi Hariprasad Chaurasia, qui est aussi une influence majeure d’un certain Christophe Chassol. Malgré ces longues années d’apprentissage de la musique indienne, il lui arrive de se sentir comme un « barbare en Asie », suivant la belle expression d’Henri Michaux. Retrouvez également Pulse, Chant Dhrupad & Chaturangi, Escale en Inde à la Chapelle de la Trinité. Pulse explore le répertoire des ragas pour ouvrir de nouvelles perspectives à l’interprétation du dhrupad : un des plus anciens genres de la musique classique du nord de l’Inde caractérisé par des lignes vocales pures, minimalistes et intensément spirituelles. Pelva Naïk est l’une des rares voix féminines à faire vivre cette tradition, qu’elle emmène avec le guitariste Reno Danio et le percussionniste Davy Sur vers de nouveaux horizons au croisement du blues, de la folk et des musiques expérimentales. Le vendredi 3 juillet, retrouvez Chassol & Mathieu Edward avec Chassol, Music is god, my love toujours à la Chapelle de la Trinité. Inspiré aussi bien par Steve Reich que par Miles Davis ou Magma, Christophe Chassol est un compositeur, réalisateur et musicien français au style inclassable. À la télévision comme au cinéma, dans ses performances comme dans chacun ses films/albums, sa musique s’appuie sur une méthode de composition singulière qu’il appelle des « ultrascore » : un jeu d’harmonisation du réel aussi virtuose que touchant où l’écriture se développe à partir de séquences enregistrées et filmées. Retrouvez également James Stewart, Black Atlantic Club, Une traversée de l'Atlantique noir lors d'un dj set. DJ, producteur, musicien, conférencier et homme de radio, James Stewart (c’est bien son vrai nom !), est passé maître dans l’art de connecter par la musique les continents, les époques et les gens. Spécialiste de l’Atlantique noir, un concept qu’il emprunte à l’universitaire anglais Paul Gilroy, il sillonne en profondeur les musiques issues de la diaspora noire et explore inlassablement les territoires de ce meta continent africain en expansion, défini et redéfini sans cesse par les innombrables hybridations afro-américaines. Le samedi 4 juillet, découvrez Gamelan Puspawarna avec des atelier d'initiation au gamelan, aux Subs. Une occasion rare de découvrir cet ensemble d’instruments balinais et d’en explorer les rythmes. Cet atelier vous transportera en un clin d’œil des berges de Saône vers les paysages paradisiaques de Bali. Véritable orchestre regroupé en un seul instrument le Gamelan est une pratique musicale ouverte à tous les publics : amateurs, amatrices, musiciens, musiciennes confirmés ou non. Venez vous initier à cet instrument traditionnel et goutez à la magie de la pratique collective. Retrouvez également Jean-François Riffaud, Rachel Langlais & Clément Vercelletto avec Le grand couturier. Inspiré par les fresques hawaïennes et polynésiennes des années 1950, Le Grand Couturier plonge dans un Pacifique fantasmé par l’American Dream. Entre paysages exotiques et expérimentations bruitistes, sa musique bouscule nos rêveries tropicales et compose un paysage sonore surprenant, vibrant et résolument contemporain. Vous rencontrerez également Polyphème Wassim Halal et Gamelan Puspawarna Murmurations, qui réunit huit musiciens du Gamelan Puspawarna et le percussionniste Wassim Halal. De cette rencontre naît une musique puissante faite de polyrythmies originales, mêlant improvisation et composition. Entre gamelan balinais et darbuka, le groupe vous entraîne dans un tourbillon sonore magnétique et hypnotique. Enfin le dimanche 5 juillet, place à François Mardirossian, Divines Liturgies à la Chapelle de la Trinité. Sur les traces de Komitas, François Mardirossian suit humblement cette voie en proposant de ses propres découvertes musicales pour créer à son tour ses divines liturgies. Avec des thème populaires arméniens, éthiopiens, indiens mais aussi des musiques de Komitas, Bach, Sarah Davachi, Tchesnokov, Josquin des Près, Vangelis, Hildegard Von Bingen, Harold Budd, Shankar, etc. Ce dimanche, découvrez également Maya Dunietz & Sosena Gebre Eyesus, The Piano Music of Emahoy Tsegue-Maryam Guebrou. Influencée par la tradition éthiopienne comme par la musique classique et romantique européenne, sa musique ne ressemble à aucune autre. Nostalgique et minimale, elle peut évoquer aussi bien Chopin que Duke Ellington, Satie ou Alice Coltrane. Cette œuvre solitaire, construite dans l’intimité d’une cellule, est aujourd’hui redécouverte et célébrée dans le monde entier.

Alors qu’il était destiné à être le premier homme à mettre le pied sur mars, le commandant Bob Jones va devoir partager la gloire avec Jean-Philippe Chiffon, un passager embarqué par erreur ! Mais a-t-il vraiment été embarqué par erreur ? Accrochez vous bien à votre siège, ces comédiens sont prêts à tout pour vous emmener loin, très loin ! C’est inédit, inventif et surtout irrésistiblement drôle !! Ceci est bien plus qu’une comédie, c’est une aventure ! De et avec François Mayet et Bertrand Ducrocq Mise en scène de Cécile Roux

Partez à la recherche des 5 sens perdus de Monsieur Maxence dans un spectacle vivant, joyeux et tout en sensations, pensé pour les tout-petits. Connaissez-vous le Pays des 5 Sens ? C'est un monde merveilleux, plein de couleurs et de surprises, là où vit le facétieux Monsieur Maxence. Mais aujourd'hui, Monsieur Maxence est sens dessus dessous… et pour cause ! Son nez retroussé, ses yeux colorés, sa petite bouche pincée, ses oreilles rosées et ses bras si musclés ont décidé de disparaître. Ils se sont cachés quelque part dans ce pays enchanté, et c'est à nous de les retrouver ! Partez à l'aventure dans un décor haut en couleurs, au rythme des comptines et des découvertes. Touchez, écoutez, goûtez, sentez, regardez… Chaque sens est une nouvelle clé pour percer le mystère et rendre à Monsieur Maxence son visage souriant. Inspiré de la pédagogie Montessori, ce spectacle invite les tout-petits à explorer le monde à leur rythme, avec curiosité et émerveillement. Un voyage ludique et sensoriel pour découvrir, un à un, les 5 trésors qui nous relient au monde : le goût, l'odorat, l'ouïe, le toucher et la vue. Une expérience vivante, douce et joyeuse, à vivre en famille d'une durée de 35 à 40 minutes. Une création de la Cie Les 3 Coups, écrite et mise en scène par Charlotte Robin, interprétée par Aude Carpintieri ou Isabelle Sacristain, sur des musiques originales de Maud Ardiet. Décors et scénographie signés Charlotte & Pascale Robin, affiche Marlène Verglas.

L’intervention du chirurgien dans les œuvres apporte une pulsation de vie réelle et insuffle une dimension narrative supplémentaire. Entre réparation et création, ce geste fait émerger une beauté double : celle qui est sauvée et celle qui sauve ! Le projet « Pulsation » s’inspire des croquis chirurgicaux préparés avant les interventions. Ces dessins, souvent purement utilitaires, prennent sous l’œil de l'artiste une dimension poétique et esthétique. Chaque coup de crayon symbolise un fil de vie, chaque tracé devient le reflet d’une harmonie intérieure retrouvée et ainsi ils deviennent une vraie déclaration artistique. Les œuvres de Svetlana adoptent des motifs arborescents rappelant les vaisseaux sanguins restaurés par le chirurgien. Cette thématique évoque une dualité fondamentale : la fragilité et la résilience de la vie humaine. Le parallèle entre les arbres qui fournissent de l’oxygène à la Terre et les vaisseaux qui ravitaillent le corps humain est au cœur de son exploration artistique. Cet évènement ouvre la saison à la chapelle Notre Dame, rendez-vous le jeudi 18 juin de 16h à 21h pour le vernissage.