Lissieu(Rhône)

La danse est une mémoire vivante des dialogues entre les continents et les siècles. Dans ce solo, tout en rythme et en expressivité, mélange de danses traditionnelles africaines et urbaines, c’est cette lumineuse circulation des cultures qui est scrutée. Par son corps vit un héritage millénaire de musique et de danse. Originaire de Côte d’Ivoire, Willy Kazzama développe un art intense à la croisée des pratiques urbaines et traditionnelles, idéal pour donner corps à l’exploration de la chorégraphe Anne Nguyen sur les origines et les fonctions sociales de la danse. Seul en scène, l’interprète enchaîne les tableaux rythmés, tantôt drôles, tantôt échevelés, tantôt suspendus. Sur une musique originale de Pierre Demange et Grégoire Letouvet, mêlant percussions, piano et électro, un dialogue corporel naît entre les racines africaines et la culture afro-américaine d’où est notamment né le hiphop. Avec une grande question : a-t-on jamais créé une danse ex nihilo, ou ne fait-on que la prolonger, par un métissage culturel permanent, par-delà les frontières ? Spectacle d'Anne Nguyen

Le Bourgeois GentilhommeSous la direction de Jérémie Lippmann, cette version du Bourgeois Gentilhomme de Molière, à la fois vive et rythmée, est interprétée de façon magistrale par Jean-Paul Rouve. Monsieur Jourdain rêve en grand : il veut devenir un « gentilhomme ». Quand un simple bourgeois se débat pour accéder à la haute-société et imiter la noblesse, les faux-semblants valsent, les intrigues naissent, les précepteurs défilent et les quiproquos s’enchaînent… Des Turcs s’invitent, on arrange des mariages, on dispute les voyelles et les consonnes dans une valse de perruques poudrées et de costumes flamboyants. « Le Bourgeois Gentilhomme » est une œuvre d’une modernité comique sidérante, qui interroge depuis près de quatre siècles la vanité sociale, le désir d’ascension, et l’absurdité de certaines prétentions humaines. Jean-Paul Rouve prête sa finesse comique et son sens du décalage à ce personnage aussi ridicule qu’humain. Cette pièce, qui résonne étonnamment avec la quête effrénée de reconnaissance de notre époque, célèbre le comique et le plaisir du jeu.

Une incroyable performance de la part de cette compagnie franco-colombienne, à ne pas manquer ! “Salto” c’est 10 interprètes, 10 parcours, 1 chrono… Le but, rester en l’air, voler 10 minutes. Une incroyable performance de la part de cette compagnie franco-colombienne, à ne pas manquer ! C’est un véritable terrain de jeu où l’imagination et l’invention de stratagèmes façonnent les rapports humains : entraide ou entrave, alliances ou rivalités, chaque saut redessine les liens entre les interprètes. Mais le saut, n’est pas qu’un acte physique. C’est aussi une métaphore puissante des grands bouleversements de la vie : donner la vie, quitter son pays, changer de cap … Chaque saut, chaque élan, devient un passage, une tentative d’évasion ou de transformation. Dans cet espace de suspension, le spectacle interroge les inégalités et explore notre capacité à se réinventer. À travers les corps en mouvement, « Salto » célèbre la résilience humaine, le courage de sauter dans l’inconnu et la solidarité nécessaire pour retomber ensemble, debout. Spectacle dans le cadre du Festival 7 à l’Ouest

Construire la relation usager du mandat 2026-2032

Dans ce spectacle hilarant de vérité, Kostia nous raconte son ENTRE DEUX ! Entre mari et papa, romantisme et célibat, féminisme et patriarcat, homme moderne et homme tout court. « T’es pas un Homme si t’as jamais fait du yoga en legging rose et crop top mauve, si t’as jamais fait une livraison de spermatozoïdes en scooter et si ta mère ne te téléphone pas toutes les 10 minutes. » Mais c’est quoi « être un homme » aujourd’hui? Dans ce spectacle hilarant de vérité, Kostia nous raconte son ENTRE DEUX ! Entre mari et papa, romantisme et célibat, féminisme et patriarcat, homme moderne et homme tout court. Avec sa bonhomie naturelle, ses personnages bien sentis, un contact public inné et sa capacité à rendre votre quotidien désopilant. Artiste belge et attachant, Kostia vous promet un spectacle qui fait du bien, sur le monde qui l’entoure et qu’il commence à décrypter. Un seul en scène ou les hommes se disent « Ah ! C’est moi! » et les femmes « Ah ! Tu vois ! Lui il commence à comprendre »

Entre la poésie et la chanson, Kevin Dall’Agnol tisse un univers où les mots sont horizons et les émotions se font vivantes. Son écriture, délicate et habitée, se déploie à travers des images évocatrices, parfois baignées d’un souffle surréaliste. Kevin Dall'Agnol en trio À la frontière de la poésie et de la chanson, Kevin Dall’Agnol tisse un univers où les mots deviennent horizons et où les émotions se font matière vivante. Son écriture, délicate et habitée, se déploie à travers des images évocatrices, parfois baignées d’un souffle surréaliste. Nourri par ses voyages, ses rencontres et ses paysages intérieurs, il compose des chansons comme autant de fragments de rêve, où se rencontrent l’émotion, l’imaginaire et une profonde humanité. Avec son EP Brutalisme, enregistré en une seule prise, il revendique une démarche artistique authentique, laissant place à l’instant, à la sincérité et à la beauté imparfaite du son brut, loin des artifices de la production standardisée.

Après un premier tube certifié platine, « Les filles, les meufs », et une première tournée solo affichant complet, Marguerite poursuit son ascension depuis sa révélation à la Star Academy. Portée par 2 nouveaux titres « La boss » et « Crash Test », elle s’apprête à repartir pour une nouvelle tournée dans toute la France. Deux soirs à l’Olympia déjà complets et une clôture annoncée au Zénith de Paris- La Villette en mai 2027 !

Un jour où Gustav Mahler chantait du Wagner un peu trop fort avec d’autres étudiants, sa logeuse mit tout le monde à la porte. Né en Bohême, Mahler entra au Conservatoire de Vienne à 15 ans. Mais, avant de prendre la tête de l’Opéra de Vienne, c’est à Prague qu’il forgea sa réputation de chef d’orchestre. Il fut l’un des premiers à diriger les opéras de Wagner en respectant à la note les intentions du maître. Bien qu’il ne se soit pas fait l’interprète de Parsifal, il appréciait cet ouvrage et aurait certainement partagé ce jugement de Nietzsche, pour qui le prélude était «le plus grand chef-d’œuvre du sublime». Une de ses principales sources d’inspiration est Des Knaben Wunderhorn [Le Cor merveilleux de l’enfant], recueil de poésies populaires allemandes publié par Clemens Brentano et Achim von Arnim de 1805 à 1808. Un siècle plus tard, fasciné par la profondeur et la richesse de ces textes tout simples, il en met vingt-quatre en musique dans des lieder qui imprègneront ensuite ses symphonies. Une fraîcheur inégalable, dans de merveilleux écrins musicaux. Programme Richard Wagner, Parsifal : prélude Gustav Mahler, Lieder aus «Des Knaben Wunderhorn» Distribution Orchestre national de Lyon Nikolaj Szeps-Znaider, direction Wiebke Lehmkuhl, contralto Konstantin Krimmel, baryton