Les Pennes-Mirabeau(Bouches-du-Rhône)

La chapelle Notre-dame de Pitié est ouverte à la visite, le 1er dimanche de chaque mois, de 14h à 17h. L'ancienne colline du "Devens" s'achève par un promontoire dit "du Mont-Calvaire" dominant le terroir de Marignane. Un calvaire y porte la date de 1541, un monumental relief de pierre du XV Ie siècle constitue l'unique reste d'un chemin de croix témoignant d'un aménagement du site à la Renaissance ou même avant. La chapelle elle-même, objet d'une toute récente restauration intérieure, se présente comme un sanctuaire rural. Une campagne d'études et de recherches vient de lui rendre sa véritable histoire. Dû à un architecte-maçon aixois, elle offre de nombreux points communs avec des monuments du Pays d'Aix datés des années 1640-1650. Le tableau du retable de son maître-autel, exécuté à Rome au Palais Farnèse, copie la Pietà d'Annibal Carrache. Il a été remis en place après 130 ans d'absence de son lieu de destination. Enfin, sa vingtaine d'ex-voto peints, du XVI Ie au XXe siècle, occupe désormais une grande vitrine dédiée, adoptant une disposition à la fois esthétique et pédagogique. La plupart des donateurs en ont été identifiés, tout comme les mains de trois générations de peintres martégaux à l'œuvre sur ces petits tableaux. L'ensemble fait face à une autre vitrine déployant dons, ornements et portraits historiques, dans un nouvel espace muséographique accueillant désormais les visiteurs. L'accès est assuré par des bénévoles de l'association "Les Amis de Marignane et de la Provence". A noter : la chapelle étant située sur un site sensible, les visites peuvent être annulées en fonction du niveau de danger de feu de forêt (arrêté préfectoral).

Le Mucem dévoile une exposition inédite consacrée à Mayotte, cette île française dont la culture est méconnue en Métropole, située à plus de 7 000 kilomètres, au cœur de la zone indo-pacifique. Terre de contrastes et de métissages, Mayotte se révèle comme un véritable carrefour culturel, un lieu de rencontres multiples – parfois conflictuelles, souvent fécondes. Volcanique par nature, l’île est un creuset d’influences africaines, malgaches, arabo-musulmanes et austronésiennes. Ces échanges ont façonné ses langues, ses cuisines, ses savoirs, ses croyances, ses artisanats. Les boutres, ces embarcations traditionnelles, ont sillonné les mers, transportant épices, or, esclaves, mais aussi idées, traditions et récits. Aujourd’hui, ces sociabilités anciennes, pilier de la communauté mahoraise, sont fragilisées : mondialisation, catastrophes naturelles, dématérialisation des relations humaines… Les « anciens » disparaissent, emportant avec eux des savoirs précieux. C’est pour préserver cette mémoire que le musée de Mayotte a vu le jour en 2015. Sa mission : collecter, conserver et transmettre les récits oraux, les objets, les pratiques du passé et du présent. L’exposition au Mucem est l’un des fruits de ce travail ambitieux. Plus de 100 objets – témoins de la nature, de l’archéologie, de l’histoire, de l’ethnologie, des pratiques des œuvres artistiques – donnent à l’exposition une ampleur exceptionnelle. Parmi eux, des roches volcaniques du volcan Fani Maoré – plus jeune volcan du monde –, témoins récents de l’évolution géologique de l’île, des céramiques archéologiques, des fragments du cristal de roche qui était taillé dans l’archipel avant d’être transformé en précieux objets d’art fatimides, un squelette du « monstre marin » (cachalot), une pirogue à balancier monoxyle, une grande voile de boutre, le décret original d’abolition de l’esclavage, un fitako (chaise à porteurs), des témoignages artistiques tels que le tableau de Didier Valhère La Mahoraise, mais aussi des œuvres immatérielles comme la littérature orale ou les poèmes de Nassuf Djailani.

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Le Musée d’Histoire de Marseille consacre une grande exposition à la dynastie des photographes Detaille, trois générations qui, du début du XXe siècle à nos jours, ont immortalisé l’évolution de la cité phocéenne et de ses habitants. Héritiers de Nadar, Fernand, Albert et Gérard Detaille ont bâti une œuvre exceptionnelle, témoin de la vie marseillaise, de son patrimoine et de ses métamorphoses. Un voyage unique dans l’histoire visuelle de Marseille. En février 2021, la Ville de Marseille acquiert un trésor patrimonial : le fonds photographique Detaille. Constitué de plusieurs dizaines de milliers d’images, il retrace plus d’un siècle de l’histoire de la ville, depuis les premières expérimentations photographiques jusqu’aux pratiques contemporaines. À travers cette exposition inédite, le Musée d’Histoire de Marseille invite le public à découvrir Marseille sous un jour nouveau, grâce au regard sensible et exigeant de trois générations de photographes. ► Trois générations de photographes : Tout commence en 1897, lorsque le célèbre Nadar installe son dernier atelier au 77, La Canebière. À son départ en 1903, son premier assistant Fernand Detaille, jeune photographe originaire d’Amiens, reprend l’atelier. Ce dernier s’impose rapidement comme une figure incontournable, mêlant portraits de personnalités, scènes de vie populaire et reportages audacieux, jusqu’à devenir un pionnier de la photographie humaniste et du photojournalisme. Son fils Albert lui succède en 1940, apportant une dimension poétique et artistique à la photographie. Formé aux Beaux-Arts, il sublime les paysages, les visages et les monuments, réalisant des portraits d’illustres personnalités comme Joséphine Baker, Marcel Pagnol ou le général de Gaulle. Enfin, Gérard, troisième génération, modernise l’entreprise familiale, développe la photographie panoramique et aérienne et œuvre à la sauvegarde et à la valorisation de ce patrimoine exceptionnel. L’exposition "MARSEILLE vue par les DETAILLE - 164 ans de photos" propose un voyage à travers la ville et son histoire : le Vieux-Port, la Canebière, les marchés, les transformations urbaines, les grands événements et les visages marseillais. Des images rares et émouvantes dévoilent la vitalité d’une ville en constante mutation, entre traditions populaires et modernité. Cette rétrospective met également en lumière le rôle central de l’atelier de la Canebière, véritable foyer de création et d’innovation photographique, et révèle l’ambition éditoriale des Detaille, auteurs de trente-sept ouvrages d’art qui ont contribué à faire rayonner Marseille et la Provence en France et à l’international. Avec cette exposition, le Musée d’Histoire de Marseille offre au public l’occasion unique de plonger dans un siècle et demi d’histoire visuelle, à la croisée de l’art, de la mémoire et de la transmission familiale. ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Immersive, ludique, cette exposition est l’occasion d’une plongée dans le monde des dinosaures et de la Provence il y a 73 millions d’années, sur la piste de ces géants, petits et grands, du métier de paléontologue, de l’histoire des découvertes, des représentations et l’environnement aux temps passés de notre région. Grâce de leurs riches collections, les muséums de Marseille et d’Aix-en-Provence s’associent pour proposer une exposition remarquable, sur un sujet où les découvertes scientifiques sont constantes et où l’intérêt des publics n’est plus à démontrer. La région d’Aix-en-Provence est mondialement connue pour ses gisements exceptionnels à œufs de dinosaures, mais ce ne sont pas les seuls restes que ces géants nous ont laissés. À Marseille sont conservés des fossiles de référence internationale de Philippe Matheron, père de la paléontologie provençale. Dès 1841, ce dernier est à l’origine de l’étude des premiers oeufs de dinosaures découverts au monde, mais également du Rhabdodon, petit herbivore du Crétacé décrit en 1869. Dès cette période, et jusqu’aux fouilles les plus récentes, nos connaissances sur les dinosaures de Provence ne cessent de s’accroître. Les nombreux œufs, ossements, dents et dernièrement empreintes de pas, nous permettent de mieux comprendre comment vivaient ces animaux, disparus il y a 65 millions d’années. Exposition conçue et réalisée en partenariat avec le Muséum d’Aix-en-Provence. À tous les fans de dinosaures, appel à participation au défi dessin : "Tous à vos crayons" (dépôt de votre dossier avant le 21 août 2026) + d'infos : https://musees.marseille.fr/museum-de-marseille-defi-tous-vos-crayons-pour-dinosaures-de-provence ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Adaptée d’un spectacle créé il y a 25 ans outre-Atlantique, Ménopause est une comédie musicale pétillante et libératrice mise en scène par Alex Goude, co-écrite avec Alexandra Cismondi et Sébastien Thève. Quatre femmes se rencontrent dans un grand magasin et découvrent, malgré leurs différences, un point commun auquel elles ne peuvent pas échapper. Ménopause vous fera rire aux éclats, mais aussi chanter et danser sur des parodies de grands succès musicaux anglophones des années 60, 70 et 80. Derrière l’humour et l’autodérision, le spectacle célèbre la sororité et l’acceptation de soi. Un rendez-vous festif qui brise les tabous et transforme une étape de vie en véritable moment de partage. Mise en scène Alex Goude Chorégraphies Johan Nus assisté par Alexia Cuvelier Avec Dominique Magloire ou Sofia Morgavi, Marion Posta ou Kareen Antonn, Patricia Samuel ou Virginie Bracq, Marianne Vigues ou Isabelle Turschwell

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le château d’If propose une exposition inédite conçue à partir de son fonds de cartes postales anciennes. Déployées dans les espaces du monument, ces… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le château d’If propose une exposition inédite conçue à partir de son fonds de cartes postales anciennes. Déployées dans les espaces du monument, ces images dialoguent avec les mots inscrits au verso des cartes : fragments de souvenirs, messages intimes, récits de visite ou témoignages du passé. Dans cet esprit de correspondance et de transmission, un espace participatif sera installé au sein du château. Les visiteurs seront invités à écrire à des personnes en situation de précarité ou hospitalisées. Une boîte aux lettres sera également réinstallée dans le monument, faisant écho à celle qui existait il y a plus de cinquante ans et redonnant à l’écriture un rôle de lien, d’attention et de mémoire.

Imaginaires argentiques Imaginaires argentiques ----------------------- Imaginaires argentiques est un projet de recherche historique et artistique qui explore l’hypothèse selon laquelle l’invention de la photographie en Europe au XIXᵉ siècle a été rendue possible par l’afflux massif d’argent extrait des mines mexicaines. En croisant histoire économique, histoire des sciences, recherche iconographique et création contemporaine, le projet vise à retracer les circulations de ce métal depuis les centres miniers mexicains jusqu’aux expérimentations préphotographiques ayant conduit à la première image de Nicéphore Niépce. Mené en collaboration avec des chercheurs français et mexicains, il combine travail d’archives en France, en Espagne et au Mexique, étude des premières images photographiques et enquête de terrain dans les anciens territoires miniers de Zacatecas et Guanajuato afin d’interroger les héritages matériels, culturels et imaginaires de l’extractivisme. Cette recherche donnera lieu à des conférences et à une exposition présentées conjointement à Marseille et à Mexico. Marianne Wasowska Marianne Wasowska a suivi une formation en anthropologie à Nanterre, avant d’intégrer l’ENSP, dont elle sort diplômée en 2014. Elle a ensuite commencé à travailler pour la presse en tant que photographe indépendante et iconographe. En 2016-2017, elle est membre de l’Académie de France à Madrid (Casa de Velázquez) et, l’année suivante, elle obtient une bourse de production de la Fondation BilbaoArte pour mener à bien son projet sur les rêves. Son œuvre a été exposée au FotoFestiwal de Łódź, à Boutographies, à Circulation(s), aux Encontros do Imagem de Braga, entre autres. Cette année, elle est membre du programme Écumes de Dos Mares (Marseille, France) et a effectué une résidence à la Cité des Arts de Paris dans le cadre du programme Elles&Cité. Son travail aborde la photographie à la croisée entre le documentaire, l’archive et l’installation. En s’inscrivant dans des contextes spécifiques, elle utilise différents registres d’image pour créer des formes narratives qu’elle met en dialogue avec les habitant.e.s des territoires concernés.