Les Pennes-Mirabeau(Bouches-du-Rhône)

Jusqu'à fin septembre, la Ville de Marseille lance des animations estivales sur le littoral, avec un objectif clair : sensibiliser petits et grands à la réduction des déchets et au tri, de manière ludique et collective. Les Marseillaises et les Marseillais sont invités à participer à un escape game inédit, pensé pour apprendre à préserver notre environnement en équipe et en plein air. - Se challenger pour adopter les bons gestes L'objectif est de résoudre des énigmes et de relever des défis autour du tri, du recyclage et de l’impact des mégots sur le littoral. Une manière originale d'adopter les éco-gestes entre amis ou en famille, dans une ambiance conviviale et détendue. - Des animations mobiles pour aller plus loin En plus de l'escape game, des quiz sur le recyclage et des jeux interactifs prolongeront l’expérience. Des animateurs iront aussi à la rencontre directe des usagers sur les plages et dans les parcs sous forme d'interventions nomades, proposant des défis et des échanges spontanés sur la propreté. - Le jeu comme levier d'action Avec cette programmation, la Ville de Marseille fait le pari de transformer la réduction des déchets en un défi collectif stimulant. Rendez-vous tout au long de l’été sur le littoral marseillais pour jouer, apprendre et agir ensemble pour notre environnement. ► Plage de Corbière 13h30-20h Samedi 30 mai Dimanche 7 juin Samedi 13 juin Dimanche 2 août Vendredi 14 août Samedi 12 septembre Dimanche 20 septembre ► Plage de la Pointe Rouge 13h30-20h Samedi 23 mai Dimanche 31 mai Dimanche 14 juin Dimanche 19 juillet Jeudi 6 août Samedi 15 août ► Plage des Catalans 13h30-20h Dimanche 24 mai Samedi 6 juin Vendredi 3 juillet Samedi 18 juillet Vendredi 7 août Dimanche 9 août Dimanche 16 août Dimanche 30 août ► Plage du Prophète 13h30-20h Dimanche 7 juin Samedi 25 juillet

Avec Sur les ruines, les pierres fleurissent, Abdessamad El Montassir, nous propose une plongée dans le désert et ses récits silenciés, qu’il envisage comme un ensemble archipélique, traversé de présences humaines et non-humaines, de mémoires enfouies et de temporalités disjointes. Un territoire vivant où les plantes, les arbres, les montagnes, le sable et le vent deviennent à leur tour des témoins actifs, capables de conserver et de transmettre ce que l’Histoire-Une laisse dans l’ombre. Originaire du Sahara au sud du Maroc, Abdessamad El Montassir développe une pratique située à la croisée de l’art et de la recherche, dans laquelle le paysage n’est jamais une entité passive, mais un acteur à part entière. Ses projets s’ancrent dans une attention portée à ce qui échappe à la parole : celle des humains qui ne peuvent, ne veulent ou ne parviennent plus à témoigner, et celle, plus discrète, des entités non-humaines qui s’expriment dans des temporalités qui nous échappent. Evénement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, en co-production avec la Friche la Belle de Mai et en partenariat avec Kulte (Rabat) et le Cirva (Marseille) dans le cadre du festival PAC

Présentée pour la première fois en France, l’installation Les rêves n’ont pas de titre de Zineb Sedira a été conçue pour le pavillon français de la 59e édition de la Biennale de Venise en 2022 qui a reçu la mention spéciale du jury. Zineb Sedira propose une expérience de la fiction du réel et brouille les frontières entre intimité et mémoire collective. À travers un récit autobiographique, l’artiste relie des moments clés de sa vie à des événements géopolitiques plus larges, au cinéma d’avant-garde et à des expériences diasporiques.Depuis 25 ans, Zineb Sedira développe une pratique sensible portant sur la migration, l’acte de raconter et les biais inhérents aux récits officiels. Ses films constituent une exploration archivistique approfondie de l’identité et de l’activisme culturel. Née en France au sein d’une famille algérienne, elle s’implante à Londres au milieu des années 1980. Son histoire et celle de sa famille deviennent vite un terrain propice aux expérimentations artistiques.

Cette première exposition monographique de l’artiste visuelle et réalisatrice Mona Benyamin, proposée par Triangle-Astérides - centre d’art contemporain d’intérêt national et structure résidente de la Friche Belle de Mai, en collaboration avec B7L9 à Tunis - présentera une installation inédite autour de ses recherches en cours sur les liens entre son et pouvoir ; ainsi que trois vidéos antérieures dans lesquelles les questions de mémoire et d’identité sont incarnées par ses parents. Le travail de Mona Benyamin fait référence à la culture télévisuelle, et l’humour et l’ironie sont pour elle un outil politique de réflexion critique. Commissaires de l’exposition: Line Ajan et Camille Ramanana Rahary En partenariat avec: B7L9, fabrique artistique de la Fondation Kamel Lazaa

L’exposition Habiter de Gilles Barbier réunit une quarantaine d’œuvres, mêlant créations réalisées pour l’occasion et pièces existantes, dont les plus anciennes datent de 1992. À travers des séries emblématiques comme Les Pions ou Habiter la Peinture, qui jalonnent la pratique de l’artiste depuis ses débuts, et des ensembles plus récents tels que Habiter la Viande, Stasis ou Naufrages, l’exposition met en lumière le motif central de son œuvre : habiter. Sans prétendre à une rétrospective, elle révèle la cohérence profonde d’un travail qui interroge depuis plus de trente ans les manières d’occuper et de percevoir le monde, en articulant gestes initiaux et enjeux contemporains. Le Jeu de la Vie comme principe générateur Ce principe apparaît très tôt dans l’œuvre de Barbier, notamment à travers le dispositif fondateur du Jeu de la Vie. Inspiré d’un modèle algorithmique simple et fertile, ce protocole devient pour l’artiste un moteur de prolifération formelle et conceptuelle. Il n’aura de cesse d’en développer les potentialités dans de nombreuses séries, progressant selon une logique arborescente caractéristique de son travail. Le critique Pierre Sterckx ne manquait pas d’observer que l’œuvre de Gilles Barbier n’avançait jamais par « projet », mais par « poussée ». Dans les trois salles du musée, grandes peintures, sculptures et collages rythment un parcours organique structuré autour de trois axes essentiels : habiter la peinture, habiter le corps, habiter le temps. En déplaçant la question du “quoi” vers celle du “où” L’un des gestes les plus singuliers de Barbier consiste à aborder les choses non comme des objets, mais comme des lieux. Corps, langage, médium : tout devient espace. En glissant du quoi vers le où, les territoires mentaux de la peinture, de la sculpture et de la chair deviennent des paysages où séjourner. Cette attention au lieu pose immédiatement la question de son occupation : propriétaire ou locataire ? Mais de quoi, exactement ? De ses souvenirs, de sa conscience, du monde ? Barbier ne cherche ni à conquérir ni à hiérarchiser : il visite, il observe, il emménage dans ce qu’il rencontre. Ses œuvres cherchent à habiter le réel, à en avoir l’usage sans le posséder, souvent avec humour, parfois avec effroi

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international. Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires. Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression. Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres. Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ». Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Une exposition de photographies qui interroge le rapport du corps à l'architecture, à travers une performance dansée et photographiée dans une architecture emblématique. « Memories of a Concrete Love - Part II » prolonge une première exposition présentée en novembre 2024 autour d’Athéna Port à Bandol, œuvre de l’architecte Jean Dubuisson réalisée dans les années 1970. Cette nouvelle édition, accueillie au sein du Conseil régional de l’Ordre des architectes PACA à Marseille, rassemble une sélection originale et inédite de photographies issues d’un travail de recherche et d’expérimentation autour des relations entre corps et architecture. À travers les approches croisées de l’architecte - Nathalie Schneider -, du photographe - Vivien Carmagnolle - et du danseur - compagnie Artmacadam-, le projet invite à porter un autre regard sur l’architecture en explorant la manière dont le corps peut révéler l’espace et transformer notre perception des lieux. Le béton, la lumière, les lignes et les circulations deviennent alors les supports d’une expérience sensible et narrative. Cette seconde exposition ne cherche pas à documenter un bâtiment, mais à proposer une traversée sensible, laissant volontairement place à l’interprétation et à l’imaginaire du visiteur. %b%Avant l'exposition, ne manquez pas le vernissage le jeudi 25 juin à 18h30 en présence des principaux acteurs. Inscription : https://forms.gle/9hC6VquXpPkJrV3h9%/i%

Exposition photo autour d’Athéna Port à Bandol, œuvre de l’architecte Jean Dubuisson réalisée dans les années 1970. « Memories of a Concrete Love - Part II » prolonge une première exposition présentée en novembre 2024 autour d’Athéna Port à Bandol, œuvre de l’architecte Jean Dubuisson réalisée dans les années 1970. Cette nouvelle édition, accueillie au sein du Conseil régional de l’Ordre des architectes PACA à Marseille, rassemble une sélection originale et inédite de photographies issues d’un travail de recherche et d’expérimentation autour des relations entre corps et architecture. À travers les approches croisées de l’architecte, du photographe et du danseur, le projet invite à porter un autre regard sur l’architecture en explorant la manière dont le corps peut révéler l’espace et transformer notre perception des lieux. Le béton, la lumière, les lignes et les circulations deviennent alors les supports d’une expérience sensible et narrative. Cette seconde exposition ne cherche pas à documenter un bâtiment, mais à proposer une traversée sensible, laissant volontairement place à l’interprétation et à l’imaginaire du visiteur. \---------- Conception : Nathalie Schneider, architecte Photographies : Vivien Carmagnolle, avec la participation de Lara Conti Compagnie de danse : Artmacadam \---------- PARTENAIRES Projet soutenu notamment par le Conseil régional de l’Ordre des Architectes PACA dans le cadre de l’AMI PACA 2024, ainsi que par Froid Énergie Équipement, Atelier CD, Groupe SNEF, 2BSR Architectes, Nathalie Schneider Architecte et l’association Anamorphoses : Arts & Perceptions. La Maison de l'Architecture et de la Ville PACA s'associe à la présentation de cette exposition. \---------- INFOS PRATIQUES Du vendredi 26 juin au vendredi 11 septembre 2026 (fermeture du 3 au 14 aout) Du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 17h Vernissage le jeudi 25 juin 2026 à partir de 18h30 (Nombre de place limité, inscription obligatoire en cliquant ici)