Le Tholonet(Bouches-du-Rhône)

Visite guidée et dégustation commentée des cuvées du Château suivies d'une balade dans les vignes en autonomie.

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire. « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ». C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe. L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs. A ce moment précis, les Beatles accèdent au statut de stars planétaires et redéfinissent la notion de célébrité à l’ère moderne, comme s’ils étaient le prototype de ce que deviendra la célébrité au cours des décennies suivantes… « L’Amérique fut sans conteste le gros lot : c’était le berceau d’une grande partie, voire de toute la musique qu’on aimait » Cette exposition de plus de 250 photographies s’étend sur 700 m² d’espace muséal et va ainsi permettre aux visiteurs de partir à la découverte de ce groupe singulier. Ces images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les Etats-Unis. Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la deuxième guerre mondiale, ce pays est vu par Paul McCartney - et plus largement par de nombreux européens -, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine. Ces clichés de leur première tournée racontent l’intensité des concerts, des longues journées passées en répétition, dans les hôtels, sur la route, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres, tout est découverte… Les photographies de Paul McCartney nous montrent aussi des atmosphères, une esthétique propre à ces années 60 entre le Royaume-Uni, Paris et les Etats-Unis. Avec eux, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée », floues, parfois cadrées de manière plus rigoureuse. Paul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance, grâce au premier appareil familial, un Kodak Brownie. L’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et se composer de 8 temps forts : derrière l’objectif ; les premières années des Beatles : Liverpool et Londres ; Paris ; départs et arrivées : New York ; de New York à Washington ; Miami ; Coda (derniers jours), août – septembre 1964. Ce projet s’inscrit dans les célébrations des 200 ans de la photographie. Cette exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

Les Archives nationales d’outre-mer vous invitent à découvrir la richesse historique et matérielle de leurs fonds photographiques soit plus de 160 000 images, positives et négatives - plaques… Les Archives nationales d’outre-mer vous invitent à découvrir la richesse historique et matérielle de leurs fonds photographiques soit plus de 160 000 images, positives et négatives - plaques de projections souvent stéréoscopiques, négatifs sur verre et sur support souple, autochromes, tirages sur papier salé et sur papier albuminé, tirages gélatino-argentiques à noircissement direct ou développés, cyanotypes, diapositives… - recouvrant ainsi une partie de l’évolution des procédés photographiques. Ces archives photographiques, qui couvrent la période de 1844 à 1970, éclairent l’histoire des anciennes colonies françaises et de l’Algérie ainsi que l’histoire de la photographie en situation coloniale. À l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, les ANOM présentent sur leur site internet une sélection de documents parmi les plus anciens conservés par l’institution. Sera ainsi mis en lumière des images du XIXe siècle, issues de plusieurs continents et notamment de territoires colonisés par la France : Nouvelle-Calédonie, Vietnam, Gabon, Guadeloupe ou encore Cambodge. La sélection sera également présentée dans un espace dédié au sein de “Colonies. Des sources pour comprendre”, exposition permanente inaugurée à l’occasion des 60 ans des ANOM. Parmi ces documents exceptionnels, vous découvrirez par exemple, un daguerréotype de 1844, témoignage iconographique majeur de l’urbanisme algérois. Il constitue une source précieuse pour l'étude de la ville avant la disparition des remparts au cours du siècle.

Découvrez Aix-en-Provence autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, etobservez les monuments. Partez à la découverte d’Aix-en-Provence avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone. Pendant environ 1h20, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les ruelles, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure. Le parcours vous fera notamment découvrir la cathédrale Saint-Sauveur, la Tour de l’Horloge, l’église de la Madeleine, le Palais de Verdun, la fontaine du Roi René ou encore l’église Saint-Jean-de-Malte. Au fil du jeu, découvrez les fontaines anciennes, les hôtels particuliers, les édifices religieux et les façades provençales qui témoignent du riche passé d’Aix-en-Provence. Blasons, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices pour progresser. Des grandes heures de l’ancienne capitale de la Provence à la ville d’art et de culture d’aujourd’hui, le parcours permet également de partir sur les traces des personnages qui ont marqué Aix-en-Provence, notamment le roi René et Paul Cézanne. Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme. 📍 Départ : 34 place des Martyrs de la Résistance, Aix-en-Provence ⏱ Durée indicative : 1h20 👥 1 à 4 joueurs par équipe 📱 Smartphone Android ou iPhone nécessaire 🎯 Difficulté : intermédiaire 💶 Tarif : 19,90 € par équipe

Confortablement assis à bord du train touristique électrique, le circuit "sur les pas de Cezanne" vous invite à découvrir les lieux emblématiques d’Aix-en-Provence liés à Paul-Cezanne, figure provençale emblématique de la peinture moderne. Ce parcours permet d’explorer les lieux qui ont inspiré l’artiste tout au long de sa vie. Il comporte une pause de 15 minutes au Terrain des Peintres, face à la montagne Sainte-Victoire. Véritable source d’inspiration de Cezanne, c’est dans cet écrin de verdure situé sur les hauteurs d’Aix-en-Provence, que l’artiste y a peint ses tableaux les plus célèbres. En vous promenant à pied dans ce musée à ciel ouvert, vous pourrez admirer plusieurs reproductions de tableaux représentant la Sainte Victoire, muse suprême de Cezanne. Le circuit est accompagné de commentaires audios scénarisés disponibles en 8 langues, retraçant la vie de Cezanne, ses influences et les liens profonds entre son œuvre et la ville. Le commentaire en français est diffusé directement sur les hauts parleurs. Des casques audios sont également à disposition de la clientèle non francophone. ➜ Durée : 1 heure environ (dont 15 minutes de pause au Terrain des Peintres : les passagers descendent du train) ➜ Accessible aux personnes à mobilité réduite (1 wagon équipé d'une rampe d'accès permettant d'accueillir un fauteuil roulant) ⚠ ⚠ Concernant l’accueil des personnes en fauteuil roulant électrique, seuls les fauteuils homologués par l’Union européenne peuvent être acceptés à bord. Le petit train ne peut accueillir qu’un seul fauteuil roulant électrique par trajet, en raison de l’espace important qu’il occupe. ⚠⚠ Les personnes concernées doivent contacter le conducteur en amont, afin de vérifier la compatibilité du fauteuil et d’assurer les meilleures conditions d’accueil possibles. ➜ Tickets : sur place auprès du conducteur du train ou à l'Office de Tourisme (auprès des conseillers en séjour ou sur le site internet de l'Office de tourisme d'Aix-en-Provence).

À bord du bord du train touristique électrique d'Aix-en-Provence, laissez-vous guider par un commentaire audio scénarisé traduit en 8 langues. Vous serez transportés dans les ruelles de la ville et profiterez du toit à vison panoramique pour admirer les moments aixois incontournables. Le commentaire en français est diffusé directement sur les hauts parleurs. Des casques audio à usage unique sont à disposition de la clientèle non francophone. Si les clients le souhaitent, ils peuvent brancher leurs propres écouteurs sur la console devant eux pour mieux entendre les commentaires. ➜ Durée : 1 heure ➜ Accessible aux personnes à mobilité réduite et casque audio pour malentendants ⚠ ⚠ Concernant l’accueil des personnes en fauteuil roulant électrique, seuls les fauteuils homologués par l’Union européenne peuvent être acceptés à bord. Le petit train ne peut accueillir qu’un seul fauteuil roulant électrique par trajet, en raison de l’espace important qu’il occupe. ⚠⚠ Les personnes concernées doivent contacter le conducteur en amont, afin de vérifier la compatibilité du fauteuil et d’assurer les meilleures conditions d’accueil possibles. ➜ Tickets : sur place auprès du conducteur du train ou à l'Office de Tourisme (auprès des conseillers en séjour ou sur le site internet de l'Office de tourisme d'Aix-en-Provence).

Résister, c’est s’opposer, détourner, hacker, déranger. C’est aussi subvertir, transformer l’impact, traverser la faille, construire dans la fissure, créer. Mais certaines formes de lutte ne crient pas, elles dansent, elles rient, elles chantent. Ces approches ne nient pas le réel, elles ne l’édulcorent pas — elles choisissent de le traverser autrement. Elle crée des espaces de puissance collective, des fictions désirables, des rituels de résistance fondés sur la relation plutôt que sur la confrontation. Les deux dimensions ne s’opposent pas : elles coexistent dans les pratiques artistiques contemporaines comme autant de réponses sensibles et politiques. Plusieurs axes de développement : L’hacktivisme comme pratique artistique Des artistes utilisent le hacking comme outil critique et créatif pour révéler les mécanismes invisibles de surveillance, de contrôle et de pouvoir inscrits dans les technologies numériques. Esthétiques du détournement et poétiques de la dissonance Le détournement des interfaces, des algorithmes et des usages technologiques devient un moyen de perturber les discours dominants et de produire de nouvelles formes poétiques et critiques. Résistances intimes : vulnérabilité, corps et subjectivités Cette thématique explore la manière dont les pratiques numériques peuvent porter des récits sensibles liés au corps, à la mémoire, au soin et aux identités fragilisées ou marginalisées. Esthétiques de la résilience : soin, mémoire, réparation Au-delà de la contestation, certain·es artistes choisissent des gestes réparateurs. Ils travaillent la mémoire blessée, la saturation émotionnelle. La résilience devient ici une poétique du soin – pour les corps, les territoires, les récits, les infrastructures numériques elles-mêmes. Contre cartographies et désorientation techno politique En détournant les outils de la surveillance, les artistes peuvent aussi produire des cartographies alternatives, des récits minoritaires ou invisibilisés, qui interrogent les logiques de contrôle et d’exploitation. Ce sont ces formes de désorientation volontaire – dans l’espace, dans le langage, dans la donnée – que la Biennale souhaite mettre en lumière. Esthétique de l’ombre et stratégies de disparition Face à l’injonction permanente à la visibilité, cette approche valorise l’anonymat, le camouflage et l’opacité comme formes de résistance artistique et politique. Fictions technologiques et imaginaires alternatifs Résister, c’est aussi imaginer. Imaginer d’autres futurs technologiques, d’autres ontologies numériques, d’autres formes de relation entre humain, machine et vivant. Les œuvres spéculatives proposent des mondes de rechange, entre utopie bricolée et dystopie critique, entre fabulation politique et création symbolique.

En 1961, huit œuvres de Paul Cézanne sont dérobées au Pavillon Vendôme. Presque un an plus tard, elles réapparaissent contre rançon. Mais récemment, il y a eu un nouveau rebondissement : une cachette secrète existerait à Aix… Et les voleurs se sont trahis ! Ils ont laissé des traces de fruits au centre-ville​. Jeu de piste en plein air – à vivre en famille, entre amis, pour les scolaires ou encore pour un évènement d’équipe. Deux parcours disponibles : court 2h ou plus long 2h30. À partir de 7 ans accompagné d’un adulte. ​De 1 à 4 joueurs. Disponible en français ou en allemand. Un projet franco-allemand développé dans le cadre du jumelage Aix–Tübingen, entre art, histoire et aventure.