Le Tholonet(Bouches-du-Rhône)

♫♫♫ Adhésion au café obligatoire et à prix libre De 18h à 20h, la scène est là pour faire de la musique trad ! Venez avec vos instruments ou profitez des nôtres (guitares, pianos, micros, etc.) pour jouer des bourrées, des valses, des mazourkas avant le balèti du soir ! Impros, compos, reprises, c’est vous qui voyez, la scène est à vous ! \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Retrouvez l'agenda musical complet de Marseille alive → [https://www.marseillealive.fr/agenda-concerts/](https://www.marseillealive.fr/agenda-concerts/)

Le musée bibliothèque Paul Arbaud, siège de l’Académie des sciences, agriculture, arts et belles-lettres d’Aix, vous propose un voyage à travers le temps et l’histoire, dans le cadre de son hôtel particulier du quartier Mazarin. Parmi une sélection d’œuvres habituellement en réserve, peintures, sculptures, faïences, dessins, livres et objets de curiosités, vous pourrez découvrir une Crucifixion sur bois du XVe siècle, ainsi qu’un magnifique triptyque du XV Ie siècle, ou une série de tableau de la famille Mirabeau. Des sculptures rappellent des personnages de l’histoire d’Aix. De magnifiques reliures d’œuvres de Mistral, Samain, Hugo et Nodier sont aussi montrées. À l’étage, dans un décor remarquable, l’exposition met en lumière les liens historiques et culturels entre la ville d’Aix et l’Italie, et propose une visite accompagnée du cabinet de lecture, pour découvrir des livres et objets concernant le grand savant aixois Peiresc, ami de Galilée, qui participa de façon magistrale à la circulation des savoirs au XVI Ie siècle.

Au programme : Mercredi 17 juin : Swinging Poppies Samedi 20 juin : Lola Stouthamer's Almost a Quartet Mercredi 24 juin : Caroline Mayer Samedi 27 juin : Matisse Quartet Mercredi 1er juillet : Kind of Jazz Mercredi 8 juillet : Benjamin Guimbert Samedi 11 juillet : Lola Stouthamer's Almost a Quartet Mercredi 15 juillet : Olivia Jazz'n Co Samedi 18 juillet : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova) Mercredi 22 juillet : Helios Libre Samedi 25 juillet : EastnWest-jazzsoul quartet Mercredi 29 juillet : Matisse Quartet Samedi 1er août : Kind of Jazz Mercredi 5 août : Helios Libre Samedi 8 août : Time for Jazz Mercredi 12 août : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova) Samedi 15 août : Caroline Mayer Mercredi 19 août : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet) Samedi 22 août : Sebastien Lalisse (Emma Swing Trio) Mercredi 26 août : EastnWest-jazzsoul quartet Samedi 29 août : Olivia Jazz'n Co Mercredi 2 septembre : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet) Samedi 5 septembre : Helios Libre Mercredi 9 septembre : L&L Emma Casavecchi Samedi 12 septembre : Prezzaj.

L’exposition propose de décrypter la capacité exceptionnelle de l’artiste à créer des images iconiques et à faire entrer durablement ses modèles dans la mémoire collective. À la fin du XI Xe siècle, Paris connaît l’âge d’or de l’affiche artistique, porté par les avancées techniques, en particulier l’essor de la lithographie et des procédés d’impression en couleurs. L’affiche devient un champ progressivement investi par des artistes comme Toulouse-Lautrec qui en fait un terrain d’expérimentations et d’innovations stylistiques inédites. Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent au rang d’icônes. Des célébrités éphémères aux figures intemporelles, il fabrique ces vedettes et réussit à fixer les gloires contemporaines en les transformant en symboles du Paris fin-de-siècle. Portée par une scénographie flamboyante, l’exposition vous invite à vous immerger dans l’atmosphère de la bohème montmartroise tout en mettant en lumière les deux médiums de prédilection de l’artiste que sont la lithographie et la peinture. En s’appuyant sur la richesse de collections privées inédites et de grandes institutions muséales telles que le musée Toulouse-Lautrec, le musée d’Orsay et le musée Carnavalet, l’exposition explore aussi bien les tableaux de plein air, intimes et sensibles, que les affiches emblématiques consacrées aux grandes figures du spectacle de la Belle Époque, telles que La Goulue, Aristide Bruant ou Jane Avril, et celles réalisées pour la presse, l’édition et à des fins publicitaires. Elle aborde également la question du théâtre, notamment à travers la figure du spectateur voyeur, mais aussi celle de la prostitution, centrale chez l’artiste pour comprendre le regard bienveillant qu’il portait sur ses contemporains. L’exposition offrira ainsi l’occasion de découvrir comment Toulouse-Lautrec a su, mieux que quiconque, capter l’essence du Paris de la Belle Époque et du monde du spectacle et abordera aussi ses liens avec ses contemporains comme Pierre Bonnard, avec qui il cultive un intérêt commun pour le japonisme. Cette exposition est réalisée en collaboration avec le Musée Toulouse-Lautrec. Visite commentée tous les jours à 17h15. Durée : 1h15.

Les hôtels particuliers d’Aix-en-Provence, érigés en moins de deux siècles, continuent de sublimer cette ancienne capitale de la Provence, jadis prisée des plus grandes fortunes. Ces demeures, à la fois lieux de vie et de prestige, révèlent de nombreuses histoires : celles du Grand Siècle, de l’organisation urbaine et des Aixoises et Aixois au service de la noblesse. Lors de notre parcours, nous vous ferons découvrir plusieurs hôtels particuliers, avec leurs façades uniques, tout comme leurs portes sculptées, chacun avec ses secrets et son histoire unique. Tous différents, nous vous révéleront leurs mystères à travers des anecdotes captivantes. Vous aurez aussi la chance de pénétrer dans deux d'entre eux, l’Hôtel d’Estienne de Saint-Jean et l’Hôtel Arbaud, où décors raffinés et détails architecturaux vous plongeront dans l’élégance du passé. Une visite fascinante, riche en découvertes et en histoires inattendues, vous attend. ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : français ➜ Durée : 2h environ ➜Les animaux ne sont pas autorisés Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur // Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale. // L’aboutissement de sa recherche expérimentale // Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable. // Un journal illustré de 12 pages offert // Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles). // Projet pour une révolution // Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical. L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural. Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence. En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

Sa pratique artistique personnelle associe sculptures vestimentaires et textiles, musique, performance, dans une démarche souvent collaborative. Explorant le corps féminin et sa place dans l'histoire, elle inscrit ses figures dans un temps étendu, entre passé et futur. Dans ce parcours sous forme de carte blanche, le Musée du Pavillon de Vendôme devient un écrin, tel un atelier; le Musée des Tapisseries est dédié aux métiers d’art, avec un espace consacré à l’opéra-ballet Atys d’Angelin Preljocaj pour lequel Jeanne Vicerial a créé les costumes; la chapelle de la Visitation accueille une mise en espace plus rituelle des œuvres, tandis qu’à la galerie des sculptures du Musée Granet, des photographies répondent aux sculptures antiques. Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy. Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon. Biographie : Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SAC Re (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers. Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne. En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles. En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale. AUTOUR DE L’EXPOSITION 13 juin – 4 octobre 2026 Ouverture des expositions samedi 13 juin à 12h30. Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo