Le Thillay(Val-d'Oise)

Danser, la prochaine exposition temporaire de la Cité des sciences et de l’industrie, entraînera petits et grands - dès 4 ans - dans une expérience dansée collective, joyeuse, créative et spontanée. Puissant vecteur de communication et d’expression, la danse aide à découvrir son corps, créer du lien social et explorer l'espace. %i%Danser invite les enfants de 4 à 8 ans et leurs accompagnateurs de tous âges à engager leur corps, en étant tantôt acteur, tantôt spectateur.%/b% Tourner, sauter, marcher, se rencontrer : quatre verbes rythment le parcours de visite et permettent de traverser différents styles, techniques et cultures. Des actions à la fois fondamentales dans la pratique de la danse et familières à tous les enfants. La visite se fait tour à tour dynamique et contemplative au travers de dispositifs dansés inédits conçus avec des chorégraphes, de vidéos et de zooms plus didactiques. Toutes les 30 minutes, petits et grands sont conviés au bal collectif pour s'initier à trois danses et traverser les époques.

Carte blanche Art & Science : une installation poétique mêlant toupies, ombres, mécanique céleste et portraits d’enfants. Pour sa carte blanche à la Cité des sciences et de l’industrie, l’artiste Le Gentil Garçon présente Les promesses du monde, une installation ingénieuse mêlant art, science et artisanat. Au cœur de l’espace, une grande roue fait défiler vingt-quatre toupies sculptées, dont l’ombre révèle les silhouettes d’enfants. Un film projeté en macro accompagne cette chorégraphie cosmique, invitant à ressentir rotation, lumière, gravité et mouvements célestes. Entre poésie et exploration scientifique, l’œuvre évoque l’enfance, les premières découvertes et la magie des phénomènes physiques. Une expérience immersive qui réenchante le regard et dévoile les promesses cachées du monde.

Une édition spéciale de Science Actualités. Après les attentats de novembre 2015, des chercheurs en sciences humaines et sociales se sont mobilisés d'un manière inédite.

Que signifie « jardiner » au XXIe siècle ? Une réflexion à mener tout le long de votre promenade à travers la nouvelle exposition temporaire de la Cité des sciences et de l’industrie. Laissez-vous transporter dans une flânerie active et sensorielle où fleurissent les sciences cachées derrière le jardinage. En six chapitres, l’exposition plante le décor ! Des installations très variées réinterprètent des jardins existants, tout en stimulant l’un de vos sens. Chaque univers est complété par une parcelle d’expériences, où enrichir votre culture. Tout en déambulant, débroussaillez vos connaissances sur les relations inter-espèces, la biodiversité du sol, l’impact du climat sur les jardins, ainsi que les pratiques et bienfaits du jardinage… Apprivoisez espèces animales ou végétales de nos jardins traditionnellement mal-aimées. Semez votre graine d’inspiration sur « La fresque des jardiniers », une œuvre numérique évolutive, collective et vivante. À la croisée des arts et des sciences, %i%Jardiner offre une bouffée d’air frais pour renouer avec la nature !%/b%

Du 29 janvier au 26 avril 2026, l’exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris » investit la Galerie du 19M à Paris/Aubervilliers. Après le succès de son édition japonaise, elle revient en France dans une version repensée, célébrant le dialogue créatif entre artisans et créateurs japonais et français. L'exposition Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris invite les visiteurs à un voyage au cœur de la matière, de la créativité et de l’artisanat. Inspirée de l'idée d'un univers régi par des forces élémentaires et de la philosophie des cinq éléments — la terre (土, do), l’eau (水, sui), le feu (火, ka), le vent (風, fu) et l'air (空, ku) — l’exposition explore les liens profonds qui unissent nature et création. Articulée autour de cinq chapitres, l'exposition célèbre la rencontre des Maisons d’art du 19M – Atelier Montex, Desrues, Goossens, Lemarié et Atelier Lognon, Lesage, Lesage Intérieurs, Massaro, Maison Michel, Paloma et Studio MTX  – avec l’artisanat japonais et la création contemporaine. Vue d'exposition de Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Vue de Fantastic Moth, une collaboration entre le duo konomad et la Maison d'art Lemarié ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Vue d'exposition de Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Détail des fleurs karakami et torinoko de la Maison Lemarié en collaboration avec Koh Kado ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca De nouveaux artistes et designers ont été conviés par la Galerie du 19M à prolonger cette conversation, en offrant leur propre interprétation des éléments. Leurs sculptures, céramiques, textiles ou installations lumineuses – rappellent que les savoir-faire ne sont pas des traditions figées mais un art vivant, en transformation perpétuelle. Avec les artistes et artisans : Mathilde Albouy, Zengoro Eiraku, Julian Farade, Yukio Fujita, Pauline Guerrier, Daisuke lgarashi, Clara Imbert, Akiko Ishigaki, Koh Kado, Yasuyuki Kanazawa, Harumi Klossowska de Rola, Nile Koetting, konomad, Matthew Lutz-Kinoy, Thomas Mailaender, Yoshiki Masuda, Aurélie Mathigot, Mélanie Matranga, Shuji Nakagawa, Mitsue Nakamura, Simone Pheulpin, Morihisa Suzuki, Naoki Sutter-Shudo, Thomas Takada, Noritaka Tatehana, Mikiya Toyoshima, Xavier Veilhan, Jeanne Vicérial, Miyoko Yasumoto. En savoir plus sur l'exposition La programmation culturelle Attachée à sa volonté de décloisonner les savoir-faire et de les raconter au contact d’autres formes artistiques, la programmation vivante de cette saison propose une fenêtre ouverte sur la scène culturelle et artistique japonaise, à Tokyo et à Paris. Atelier collaboratif de broderie sur papier washi, par Sébastien Desplat et Atelier Montex ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Atelier d'initiation à la marbrure inspirée du suminagashi avec Mathilde Gullaud ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Nocturne Baston illustrée avec Kiblind Magazine ; Crédits : © Kiblind Atelier d'assemblage et de personnalisation de carillons à vent avec Miyoko Yasumoto ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Artisanat d’art et de bouche, savoir-faire, musique, littérature et débats d’idées se rencontrent dans le cadre d’une programmation ouverte et collégiale réunissant artistes, créateurs, designers, médias, associations et lieux de création. Découvrez toute la programmation autour de l'exposition Préparer votre visite - Du mercredi au dimanche, de 11h à 18h30 (dernière entrée à 18h) - Accès gratuit, sur réservation Si les réservations sont complètes en ligne, il est possible de retirer un billet sur place le jour même dans la limite des places disponibles. Pour les visites de groupe ou scolaires, rendez-vous sur cette page.

En présence virtuelle de la célèbre pianiste Yuja Wang, l’installation immersive Playing with Fire propose d’expérimenter une nouvelle forme de concert. Le répertoire choisi et les gestes virtuoses de l’artiste génèrent des mondes visuels, élargissant les frontières de la performance musicale. Un dialogue fascinant entre le réel et le numérique, où le son devient image et où l’espace s’anime au gré de l’interprétation. Au cœur de l'interprétation Équipé d’un casque, le public assiste à un concert virtuel de Yuja Wang. Au centre du dispositif scénique, un piano Steinway Spirio fait lui-même le trait d’union entre deux mondes, celui de la salle de concert et celui des visions intérieures de l’artiste. Ce récital de piano virtuel offre une proximité inédite avec la musicienne et permet surtout de saisir l’enjeu et l’intensité de l’interprétation musicale. Invité à déambuler autour du piano, le visiteur peut observer les gestes de l’interprète, sa concentration et la manière dont, sous ses doigts, la musique prend vie. Correspondances sensorielles Le récital de Yuja Wang met en jeu la puissance évocatrice de la musique, où chaque note, comme une étincelle, embrase l’imaginaire. Les œuvres interprétées génèrent des tableaux où la poésie, la peinture et la musique dialoguent avec l’histoire personnelle de Yuja Wang. Renouvelant l’écoute tout en sollicitant le regard, l’installation Playing with Fire fait de la « correspondance des sens » le terrain d’expérimentation d’une nouvelle forme de concert. L'imaginaire du feu De Bach à Prokofiev, les œuvres choisies par Yuja Wang pour ce récital évoquent les différentes formes d’incandescences étudiées par Gaston Bachelard dans sa Psychanalyse du feu  : le feu primordial et créateur dans L’Oiseau de feu de Stravinski, le feu sacré et transcendant de Bach, les feux follets diaboliques de Liszt, la douce flamme contemplative crépitant au bord de l’eau du Clair de lune de Debussy, jusqu’au feu destructeur des canons dans la Sonate de Guerre de Prokofiev. Voir la musique Créée par Pierre-Alain Giraud (Prix de la Meilleure Œuvre Immersive, Cannes 2024), cette installation prolonge sa collaboration avec l’artiste plasticienne islandaise Gabríela Friðriksdóttir, avec laquelle il a réalisé le clip Victimhood de Björk. L’identité acoustique de l’expérience est façonnée par l’artiste sonore Nicolas Becker : au gré du récital, les résonances du piano évoluent, transportant l’instrument d’une salle de concert à des lieux imaginaires. Ensemble, ils réalisent le rêve d’art total imaginé par les artistes au tournant du XXe siècle, où les frontières entre son et vision, entre artiste et public se dissolvent dans une expérience synesthésique. Interprète Yuja Wang Réalisation Pierre-Alain Giraud Production VIVE Arts / Atlas V Yuja Wang appears courtesy of Deutsche Grammophon Gesellschaft

Les petits animaux de Beatrix Potter en très grand format à la BMG. ATTAQUE DE MIGNONNERIE A LA BIBLIOTHEQUE ! Fabienne Audéoud est une artiste vivant dans le 18ème arrondissement de Paris. Elle illustre les petits personnages de cet univers Jeunesse sur d'immenses formats ! Fabienne Audéoud a passé une douzaine d’années à Londres au cours desquelles elle s’est formée à la composition musicale. À la suite de l’obtention d’un diplôme en arts à la Goldsmiths University, elle se consacre aux arts plastiques, dans le contexte de la scène londonienne des années 1990. L’artiste suit un parcours pluridisciplinaire réalisant tout aussi bien des performances, des pièces musicales, des peintures (déclinées parfois en séries), des vidéos que des installations, plus récemment. Son travail explore les relations de pouvoir notamment, à travers l’exploration du langage. La notion de représentation et sa signification politique dans la culture occidentale ainsi que les études féministes et la question de genre traversent également ses recherches et ses productions artistiques. Dans sa démarche performative, l’artiste s’intéresse autant à la forme de ses pièces qu’à la réception et l’impact sociologique et culturel de celles-ci par les publics. Toujours avec une pointe d’humour, Fabienne Audéoud crée, à travers ses actions et performances, des espaces dans lesquels des émotions complexes sous-jacentes sont fortement présentes. Toujours avec une pointe d’humour, elle crée des espaces dans lesquels des actions s’inscrivent pour y développer des émotions complexes. Une expo proposée par le Fonds d'Art Contemporain - Paris Collection. ; Crédits : fonds d'art contemporain

Programme semestriel des conférences de la France généalogique - CEGF Découvrez le programme semestriel des conférences de la France Généalogique CEGF, organisées en partenariat aux Archives de Paris