Que faire à Le Rove en avril 2026 ?

Concert : Punk, Ska TALCO [Ska Punk | Italie] TALCO, le groupe punk rock italien le plus important et le plus connu de notre époque, peut se prévaloir d’une histoire de plus de 18 ans, de huit albums studio, d’innombrables concerts à guichets fermés et de participations intenses à des festivals dans toute l’Europe. C’est le style punkchanka hautement contagieux, un mélange progressif de punk-rock, de folk, de musique latine et de ska, c’est-à-dire la marque de fabrique de TALCO, qui fait danser les gens à travers l’Europe jusqu’à l’extase. Cependant, TALCO est bien plus qu’un simple groupe festif qui répand la bonne humeur. Ses paroles abordent des questions existentielles telles que le concept de vérité, la dégradation humaine et l’estime de soi. De plus, TALCO aborde constamment les problèmes politiques et les échecs sociaux, conséquences d’un développement social dégradé dans la société moderne actuelle. TALCO est un groupe punk rock international imprégné d’éléments de cuivres, de folk et de musique latine qui fait entendre sa voix et secoue toute l’Europe avec sa musique et son message ! SALVATION [Pop Punk | France] Salvation a vu le jour en 2018 d’une idée de Pierre-Emmanuel et William, tous deux issus de la scène Punk Rock marseillaise. Salvation est un quatuor qui tient ses influences du Punk Rock mélodique californien tel que Green Day, Blink 182, NOFX et laisse une place importante aux cœurs comme les groupes Simple Plan ou encore Uncommonmenfromars.

Tombée dans une famille de musiciens classiques, Maud vit ses premiers émois musicaux grâce à sa mère, ses touches et ses galettes : les scats d’Ella Fitzgerald et le piano de Tania Maria participent au berceau musical. Passionnée par la liberté et les possibilités d’hybridation qu’offre le jazz, elle explore dans ses différents projets, les croisement entre jazz, musiques savantes et musique populaire du Brésil. Maryline Ferrero est une pianiste-compositrice de jazz. Elle est influencée par des pianistes tels que Thelonious Monk, Horace Silver, Ray Bryant, Wynton Kelly. On relève son goût prononcé pour l’improvisation, le swing et les mélodies, lui permettant de voguer à travers les styles : du big band jazz-Kinship Orchestra à la chanson française – Chimère. Ensemble Maud et Maryline explorent le répertoire de Thelonious Monk et des standards du jazz dans un set piano voix emprunt d’une espièglerie audacieuse qui leur ressemble.

Des jeunes de 18 à 25 ans montent sur scène pour raconter leur vision du monde dans une pièce originale. Mise en scène par le comédien Régis Maynard et coordonnée par le directeur artistique Diessy Contaret, concepteur et coordinateur du projet, cette création théâtrale est le fruit d’un travail collectif mené avec de jeunes participants. Au fil des ateliers, ils ont exploré le théâtre comme un véritable espace d’expression, de réflexion et de dialogue. Écrite et interprétée collectivement, la pièce est l’aboutissement de plusieurs mois de recherche artistique, d’écriture et de répétitions. Ce projet s’inscrit dans une démarche d’accompagnement vers les métiers artistiques et techniques, menée en partenariat avec la Mission Locale de Marseille. En lien avec la proposition formulée par la direction du ZEF et à l’issue de plusieurs rencontres de travail, une orientation s’est progressivement imposée : travailler autour d’une idée simple et essentielle : ralentir, dans un monde où tout semble s’accélérer. A travers des situations, paroles et silences, «Ralentis !» interroge notre rapport au temps, à l’attention et au vivre-ensemble. Elle ouvre un espace de respiration collective, une pause nécessaire pour observer, ressentir et repenser nos manières d’habiter le monde. Ici le théâtre devient un lieu de rencontre et de réflexion partagée. A la fois intime et collectif, Ralentis est un spectacle qui nous invite à faire une pause, et à constater dans l’humour, la rage, et parfois l’absurde, les blessures, les traumatismes, et les doutes de ces jeunes comédiens issus de parcours totalement différents.

Visite naturaliste du lido du Jaï, cordon littoral sablonneux original enserré entre la plage de l'étang de Berre et les lagunes de Bolmon. Sujets abordés : - Définition et écologie d'une lagune méditerranéenne avec petites analyses d'eau et interprétation. - Observation des différentes associations végétales présentes et identification des espèces. Un chemin parcourt l'étroit cordon littoral du Jaï, rejoignant Châteauneuf et Marignane en ligne droite. La salicorne herbacée est la seule habitante de ces vases salées. Elle peut se manger en condiment. Cette promenade se trouve au sein du site naturel protégé du Bolmon et du Jaï, propriété du Conservatoire du Littoral et géré par la Métropole d’Aix-Marseille-Provence (GEMAPI : Gestion des Milieux Aquatiques et Prévention des Inondations) . Composé de sables grossiers, fins et de limons, le cordon littoral sablonneux du Jaï sépare les étangs de Berre et de Bolmon. Il possède une végétation caractéristique adaptée au soleil, au sel, au sable et au vent. Il est traversé par 3 bourdigues, des canaux de communication et de pêche entre les 2 étangs. Longueur : 5,5 km et largeur moyenne : 200 m N'hésitez pas à prendre vos jumelles. Durée : entre 2h30/3h - Distance : entre 5 et 7 km - Dénivelé : aucun - Marche aisée.

Révélé par Peter Gabriel et figure majeure du songwriting américain, Joseph Arthur continue de tracer un chemin singulier : poétique, expérimental, intensément incarné. Sur scène, il construit un univers hypnotique fait de boucles, de guitares sculptées, de murmures et de tempêtes sonores, capable d’alterner entre envolées tourbillonnantes et moments d’une nudité bouleversante. Héritier spirituel de Leonard Cohen, Bob Dylan ou Jeff Buckley, il déploie un art de la composition d’une finesse rare, qui fait de lui l’un des auteurs-compositeurs les plus marquants de sa génération. Artiste prolifique et insatiable, il multiplie les projets — de Fistful of Mercy (avec Dhani Harrison et Ben Harper) à RNDM (avec Jeff Ament de Pearl Jam) — tout en poursuivant une œuvre personnelle riche, couronnée par des collaborations aux côtés de Ben Harper, Greg Dulli ou Patrick Carney.

La fabuleuse histoire de MamZelle FlamenKa retrace le parcours d'une danseuse classique au destin chamboulé. Bercée depuis la naissance par les voix d'opéras et autres chants siciliens, elle ne rêve que de ballets. Un soir de fête gitane, elle est frappée de plein fouet par l'expressivité du chant flamenco. Les corps et les visages répondent à la guitare, aux "palmas" et aux "tapés de pieds". Ni une ni deux, elle abandonne chaussons et pointes et se jette alors corps et âme dans cet univers inconnu et pourtant déjà ancré au plus profond de sa chair : le flamenco ! Distribution Idée originale et chorégraphie et sur scène en tant que comédienne et danseuse : Chely la Torito

Petits mais costauds, les courts métrages sont à l'honneur à la Criée et se déclinent en trois événements. En partenariat avec le Festival international Music & Cinema Marseille - MCM, sur une musique originale créée et jouée par les élèves du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille – un établissement Campus art Méditerranée.

Le MCM dévoile l’affiche officielle de sa prochaine édition, qui se tiendra du 30 mars au 4 avril 2026. Cette création s’inscrit dans une séquence amorcée en 2024, pensée comme un récit graphique qui se déploie et évolue d’année en année. L’illustrateur Martin Carrese poursuit ainsi la mise en scène de ses deux protagonistes. Portées par leur élan, elles incarnent à la fois la détermination et la place grandissante des créatrices dans les secteurs de la musique et du cinéma. En imaginant cette scène, l’artiste propose un MCM en mouvement, ancré au cœur de Marseille et tourné vers l’action. Ce choix fait écho à la dynamique du Festival, qui a rassemblé l’an dernier plus de 31 000 spectateurs et spectatrices, présenté 328 films et accueilli 1000 accrédités. Cette année encore, plusieurs programmes phares viendront rythmer la semaine et offrir au public une immersion au cœur de la création musicale pour l’image. Après avoir reçu quelques-uns des plus grands noms de la composition musicale à l’image, comme Gabriel Yared, Bruno Coulais, Howard Shore, Ibrahim Maalouf, Rachel Portman, Stephen Warbeck, Jocelyn Pook, et bien d’autres, le MCM poursuit son engagement en invitant des artistes dont le travail marque la scène internationale. Les Cartes blanches aux invité·es d’honneur — dont les noms seront bientôt annoncés — permettront de découvrir le parcours d’artistes de renom, tandis que le programme Accord en duo réunira des tandems reconnus de compositeurs et réalisateurs, invités à dévoiler leur méthode et l’alchimie qui préside à la création d’une bande originale. Avec Ils et elles repasseront par là, le festival mettra en lumière des artistes passés par ses dispositifs de professionnalisation et qui poursuivent aujourd’hui des carrières internationales, alors que le programme Coup de cœur offrira une seconde visibilité à des films puissants, mais trop peu diffusés. Enfin, les Compétitions courts et longs métrages présenteront un panorama international des écritures les plus inventives d’Europe. Les lieux du festival : Le cœur du MCM battra une fois encore à l’Artplexe Canebière, qui accueillera l’essentiel des projections et événements publics. Mais pour l’édition 2026, la nouveauté se trouve du côté de la cérémonie de clôture qui se tiendra à La Criée. La programmation investira également plusieurs lieux culturels emblématiques de Marseille, parmi lesquels le Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille – un établissement Campus art Méditerranée, la bibliothèque l’Alcazar, le cinéma Les Variétés, le Videodrome 2, le Mucem ainsi que de nombreux autres partenaires culturels locaux.