Le Plessis-Bouchard(Val-d'Oise)

Le Centre culturel François Villon propose une exposition autour de l'auteur Jacques Prévert. Poésies, collages et méditations seront mis à l'honneur.

Cycle de conférences proposé par Christine Barthe (musée du quai Branly – Jacques Chirac), Inès Boufouchk (ECPAD), Annabelle Lacour (musée du quai Branly – Jacques Chirac), Marian Nur Goni Paris 8), … #3 -- Bronwyn Lace & Neo Muyanga - Agitating the Archive with the Centre for the Less Good Idea Ce cycle de conférences (octobre 2026 – avril 2027) s’adresse aux étudiant.es de L3 et Master 1 du département Arts plastiques de l’université Paris 8 ainsi qu’aux publics extérieurs. Il est pensé comme un lieu de partage de méthodologies et de questions, de mise en dialogue des collections avec les acteur.ices qui les travaillent (responsables de collections, conservateur.ices, artistes et chercheur.euses) et de signalement de corpus auprès d’étudiant.es inscrit.es dans une démarche de recherche. Les conférences pour le public extérieur débutent à 19h.

ARS Ile-de-France L'Agence régionale de santé et la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France attribuent chaque année le label « Culture & Santé en Île-de-France » aux établissements de santé et médico-sociaux qui intègrent la culture et l’art dans leurs pratiques de soins et d’accompagnement. Le label « Culture & Santé en Ile-de-France » qualifie et valorise l’action des établissements sanitaires et médico-sociaux qui s’investissent dans la mise en œuvre d’une politique artistique et culturelle. Il témoigne de l’adhésion des professionnels à un ensemble de bonnes pratiques et de la volonté de l’établissement bénéficiaire d’améliorer la qualité des soins, de l'accompagnement et du bien-être des personnes accueillies. Présentation du dispositif « Label Culture et Santé en Île-de-France » Depuis 2012, conformément aux objectifs des conventions successives de partenariat, l’Agence régionale de santé (ARS) et la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) d’Île-de-France lancent chaque année un appel à candidatures (AAC) pour l'obtention par des établissements de santé du « Label Culture & Santé en Île-de-France ». Depuis 2019, l’AAC est ouvert à tous les établissements sous champ de compétence de l’ARS, des deux secteurs, sanitaires et médico-sociaux ainsi que les établissements militaires. A partir de 2025, l’AAC est également ouvert aux établissements médico-sociaux pour personnes confrontées à des difficultés spécifiques et addictions. Il est à noter que si la labellisation ne donne pas lieu à une dotation financière, des prix artistiques sont remis aux lauréats chaque année, grâce à des partenariats avec des Ecoles d’Art et avec la Délégation Générale à la Langue Française et aux Langues de France. Objectifs de la démarche Cet appel à candidature récompense la structuration et la mise en œuvre d’une politique artistique et culturelle au sein des établissements sanitaires et médico-sociaux. Le « Label Culture & Santé en Île-de-France » est un signe visible qui témoigne de l’adhésion de l’établissement bénéficiaire à un ensemble de bonnes pratiques. Sans dotation financière, son attribution est une reconnaissance de la qualité des actions culturelles et artistiques engagées, valable pour une durée de 3 ans, renouvelable. Il est à noter que si la labellisation ne donne pas lieu à une dotation financière, des prix artistiques sont remis aux lauréats chaque année, grâce à des partenariats avec des Ecoles d’Art et avec la Délégation Générale à la Langue Française et aux Langues de France. Qui peut candidater ? La procédure d’attribution du label « Culture & Santé en Ile-de-France » est ouverte à tous les établissements sanitaires et médico-sociaux (du champ personnes en situation de handicap, personnes âgées et personnes confrontées à des difficultés spécifiques) de la région Île-de-France relevant du champ de compétence exclusive ou partagée de l’ARS, quel que soit leur statut (public, privé, privé non lucratif, etc.). Les actions artistiques et culturelles proposées par l’établissement doivent : être représentatives de la diversité des domaines artistiques (arts de la scène, arts visuels, livre et lecture, architecture, patrimoine…) et avoir pour tout ou partie un caractère innovant ; solliciter des artistes professionnels dont le travail de création est repéré au sein des réseaux publics de production et de diffusion ; impliquer un large public (personnes accueillies, personnels, familles, aidants, publics du territoire de proximité) ; être ouvertes sur le territoire d’implantation de l’établissement (partenariats avec les structures institutionnelles et culturelles…) ; être évaluées notamment en termes d’impact et de bénéfice pour les publics impliqués. Les actions d'art-thérapie n'entrent pas dans le champ de la labellisation. De même, la totalité des actions développées par les établissements autour de la notion de "bien-être des personnes accueillies" n'est pas concernée par cette procédure dès lors qu'elles ne s'appuient pas sur des enjeux artistiques ou culturels (socio-esthétiques, entretien du lien social, visiteurs bénévoles...) Comment candidater ? Le label « Culture & Santé en Île-de-France » est délivré par un comité de sélection collégial présidé par la DRAC et l’ARS. Ce comité de sélection est constitué de représentants des usagers, de mécènes et de personnalités qualifiées, tant dans les secteurs de la santé que de la culture, qui s'assurent de la conformité des engagements et des informations fournies aux critères fixés dans le référentiel. L'instruction se déroule sur pièces. L'appel à candidatures est ouvert depuis le 15 septembre 2026 et se clôturera le 30 novembre 2026 à 23h59 (heure de Paris). Aucun dossier ne pourra être déposé ou pris en compte après cette date. La candidature est dématérialisée, elle doit être réalisée sur le site démarche-numérique.

“On ne peut plus rien dire” : The national variety showSur scène : une nonne aguicheuse,un préfet avec slip mais sans peur,une mort multimilliardaire,un daron BDSM,une bourgeoise arrachée, un peu trop attachée à ses petits agents de police,un politicien noyé dans ses daddy issues,et un présentateur corrompu jusqu’à la moelle. Dans ce zapping burlesque - à coup de 49.3, cagoules et talons - iels bercent des flingues, lipsync des tirades de Queen Schiappa, dégustent à genoux l’hostie. Au fil du temps, ces (abo)minables laissent apparaître leurs névroses et sinistres dysfonctionnements, jusqu’à dévoiler sans complexe leurs vrais visages : des sales gueules de fascistes. mise en scène Collectif Nous Indiscipliné.e.savec Malo Baillivet,Billy Bridet, Penélope Estevez Perera Lapouge, Soan Garlatti, Eliot Rivierre, Leon Robiccréation lumières Edel Pradot crédit photo : Thomas Leroy, Jean-François Quais et Stan Munch

De ses débuts dans la petite ville de Hendersonville, en Caroline du Nord, jusqu’à sa première partie de The Kid LAROI lors de la tournée The First Time l’an dernier, glaive est devenu l’un des noms… De ses débuts dans la petite ville de Hendersonville, en Caroline du Nord, jusqu’à sa première partie de The Kid LAROI lors de la tournée The First Time l’an dernier, glaive est devenu l’un des noms incontournables d’une scène qui redéfinit la pop — non pas en s’éloignant des traditions, mais en façonnant un style nouveau et innovant. Ses précédents projets, cypress grove, all dogs go to heaven et then i’ll be happy, l’ont imposé comme un artiste à part, salué notamment par le New York Times, Vulture, GQ et The FADER. Sorti fin 2024, son deuxième album studio, May It Never Falter, a été acclamé comme une œuvre défiant les genres, marquant le début d’un nouveau chapitre indépendant dans sa carrière artistique. Travaillant étroitement avec une équipe resserrée de collaborateurs comprenant John Cunningham (XXXTENTACION, Kanye West), Ralph Castelli (Dora Jar, The Neighbourhood) et Jeff Hazin (Kali Uchis, renforshort), l’album prend la forme d’un récit initiatique autour de l’adolescence et de la découverte de soi. May It Never Falter a été enregistré dans les paysages isolés de l'Islande et du Pays de Galles, poursuivant l’approche immersive et retirée inspirée de Sigur Rós, déjà amorcée avec son premier album i care so much i don’t care at all (2023). L’album a été classé parmi les meilleurs projets de 2024 par Vogue, puis accompagné d’une tournée nord-américaine et européenne au printemps 2025. Première partie : kurtains — CENTRAL CHAPELLE Le nouveau spot music & food du 18ème arrondissement ! Ouvert du mercredi au dimanche. 📍 4 Esp. Alice Milliat, 75018 Paris centralchapelle.com @central.chapelle

Ne soyez pas si naïfs messieurs, vous n'êtes maîtres de rien ! Il y a dans toute l'oeuvre de Guy de Maupassant - ses nouvelles tout particulièrement - des portraits de ces femmes courageuses qui, dans un siècle éminemment masculin et patriarcal, ont su résister et marquer leur indépendance vis à vis des hommes. Si l'homme avait la réputation de viveur et de faune invétéré, l'auteur, le nouvelliste était, lui, plus sensible et dans une certaine mesure militant. Il a su à travers ses différents portraits, brosser un tableau complet de la condition féminine; de la plus misérable à la plus brillante, de la plus tragique à la plus comique, de la plus victime à la plus combattante. Ce spectacle est un hommage à toutes ces femmes évoquées et souvent invisibilisées qui surent par leur ingéniosité et leur intelligence se servir des armes masculines pour les appliquer aux hommes. On pourrait résumer le spectacle ainsi : Ne soyez pas si naïfs messieurs, vous n'êtes maîtres de rien ! Auteur : Guy de MaupassantAdaptation : Jean-Pierre HanéMise en scène : Jean-Pierre HanéDistribution : Bérengère Dautun, Catherine Piffaretti, Jeanne Zuccarelli, Mateo Autret-Vasquez et Jean-Pierre Hané

First Aid Kit est le duo formé par les sœurs Klara et Johanna Söderberg. Originaires de Stockholm, en Suède, elles font de la musique ensemble depuis leur adolescence. Nommées à deux reprises aux BRIT Awards, les artistes suédoises séduisent un public international grâce à un savant mélange d’écriture soignée et de mélodies ambitieuses. Après The Big Black and The Blue (2010) et The Lion’s Roar (2012), elles atteignent un large succès avec Stay Gold en 2014. Le single « My Silver Lining » cumule des centaines de millions d’écoutes et obtient une certification or au Royaume-Uni. En 2018, l’album Ruins est disque d’or en Suède et reçoit des critiques élogieuses, notamment des notes de 4 étoiles sur 5 de la part de The Guardian, Q et NME, tandis que Pitchfork salue « un écrin pour leurs harmonies délicates, enrichi de choix stylistiques audacieux ». Dans la foulée, le duo décroche une seconde nomination aux BRIT Awards dans la catégorie « Groupe international ». Elles collaborent avec des artistes tels que P!nk, Jenny Lewis, Conor Oberst, George Ezra ou encore Zara Larsson. Leur cinquième album, Palomino (2022), rencontre à la fois un succès critique et commercial et les emmène dans la plus grande tournée de leur carrière.

AUDREY VERNONCOMMENT EPOUSER UN MILLIARDAIRE (2) Noces de CristalLE PREMIER ONE WOMAN SHOW ÉCONOMIQUE Audrey Vernon démystifie les ultra-riches avec humour et lucidité15 ans après Comment épouser un milliardaire (500 représentations !), Audrey Vernon célèbre ses noces de cristal… avec le capitalisme (et son époux, 33è fortune mondiale). Un anniversaire de mariage qui offre l’occasion de faire un point sur 15 ans de croissance : des inégalités, du nombre de milliardaires et de leur influence dévastatrice. Cocktail huppé, karaoké déjanté et bunker VIP : plongez dans l’univers des 0,001% des plus riches, où les inégalités sont une fête et la planète une ligne de crédit. Un spectacle implacablement documenté qui :- Décrypte les règles absurdes du monde des ultra-riches- Dévoile la face cachée du bonheur occidental- Permet de mieux comprendre les rouages d’une machine folle lancée à toute vitesse vers l'abîme d'un monde à 4°. Détester des personnes ne sert à rien, il faut tenter de comprendre l’ordre capitaliste du monde qui est un ordre cannibale. – Jean ZieglerEt si cette mariée pas si docile se transformait en agent infiltré et déclarait la guerre aux fortunes qui nous mènent à notre perte ? Rendez-vous avant que le champagne ne soit tiède. Durée: 1h10Âge conseillé: à partir de 14 ansLA PRESSE EN PARLE :« Sans doute la plus engagée des humoristes de sa génération » - LE MONDE« A la fois drôle et impertinente, elle nous fait réfléchir sur l'état du monde et la folie du capitalisme, joli programme. » - TELERAMA – TTT Audrey Vernon n'a pas changé. Toujours aussi radicalement anti-capitaliste, toujours aussi acerbe et pointue dans sa connaissance d'une caste qu'elle combat. - LA PROVENCE