Le Plessis-Bouchard(Val-d'Oise)

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

L’exposition collective Aux frontières de l’Imaginaire réunit sept artistes contemporains autour d’un même thème : la faune et la flore. Sous le commissariat de Marie Deparis-Yafil, installations,… %b%14 OCTOBRE 2026 - 9 JANVIER 202%/b% **OM LELLOUCHE I MARGUERITE LI-GARRIGUE I CHRIS MORIN-EITNER I NEOCONSORTIUM I SHIVAY LA MULTIPLE I MANON TOUHAMI I ALEXIS TRICOIRE ** COMMISSARIAT I MARIE DEPARIS-YAFIL** L’exposition collective Aux Frontières de l’Imaginaire, réunissant sept artistes contemporains, investit le Pavillon Vendôme de Clichy du 14 octobre 2026 au 9 janvier 2027. Sous le commissariat de Marie Deparis-Yafil, un parcours d’installations, photographies, dessins, fresque, sculptures et peintures s’est dessiné sous le thème de la faune et la flore. L'exposition invite à un parcours, à un voyage, à la rencontre d'univers dans lesquels la nature se fait onirique, fantastique.  Shuvay ; Crédits : ©Shivay La Multiple Pensée pour tous les publics, l’exposition Aux frontières de l’Imaginaire propose une expérience accessible et sensible, où chacun peut découvrir les œuvres à son rythme et laisser libre cours à sa propre interprétation. Petits et grands sont invités à observer, questionner et imaginer, à travers un parcours qui réinvente notre regard sur la nature. À propos des artistes 7 artistes pour 7 univers explorant chacun à leur manière une nature réinventée, - Marguerite Li-Garrigue développe des univers oniriques peuplés de créatures en mutation, où la métamorphose des insectes occupe une place centrale. - Alexis Tricoire, designer végétal, propose un changement de perspective sur la nature qui interroge notre capacité à nous adapter au changement climatique. - Tom Lellouche crée des sculptures interactives mêlant organique et nouvelles technologies, invitant le visiteur à réfléchir à son rapport au vivant. - NeoConsortium, multinationale fictive imaginée par des artistes, designers et ingénieurs, présente son Laboratoire d’Agroesthétique, prolongeant sa réflexion entre fiction, art et industrie. - Manon Touhami explore, à travers une peinture symbolique et onirique, les liens entre l’humain, la nature et les transformations intérieures. - Chris Morin Eitner compose des photographies et tissus imprimés où végétation, animaux et architecture dialoguent, offrant une vision poétique d’une nature qui reprend ses droits. - Shivay la Multiple mêle mémoire, métamorphose et lumière dans une œuvre contemporaine où broderies de sequins et fleurs en verre évoquent les paysages, les corps et les transformations, inspirés des grands fleuves du monde. Autour de l'exposition Toutes les activités de la programmation se déroulent au Pavillon Vendôme, 2 rue du guichet 92110 Clichy. Elles sont gratuites, sur inscription à l’accueil du Pavillon Vendôme, par téléphone au 01 47 15 31 61 ou par mail pavillon.vendome@ville-clichy.fr. Les enfants de -15 ans doivent être accompagnés par un adulte. - **Samedi 17 octobre à 10h et 14h Visite guidée de l’exposition par le chargé de médiation culturelle** Durée : 2 heures Âge : à partir de 6 ans - **Mercredi 28 octobre à 14h30 Atelier « Mon Jardin Imaginaire » avec Manon Touhami **Imagine ton propre paysage végétal imaginaire comme reflet de ton monde intérieur (dessin, collage, peinture). Durée : 2 heuresÂge : à partir de 6 ans - **Mercredi 4 novembre à 14h30 Créer une plante imaginaire avec Manon Touhami** Dans cet atelier, invente une plante fantastique sur papier (feutres, crayons, encres). Durée : 2 heuresÂge : à partir de 6 ans - **Samedi 7 novembre à 14h30 Visite guidée de l’exposition Aux Frontières de l’Imaginaire** Durée : 1 heure Âge : à partir de 8 ans - Samedi 21 novembre à 10h Visite guidée de l’exposition par la commissaire d'exposition Marie Deparis-Yafil Durée : 2 heures Âge : à partir de 8 ans **16h00 - 17h30 Performance : visite guidée d’une multinationale fictive avec NeoConsortium **Le collectif d’artistes NeoConsortium vous invite à découvrir une multinationale fictive, entre conférence, visite guidée, laboratoire et démonstrations scientifiques. Une performance décalée qui se poursuit autour d’un cocktail avec le public. Durée : 1h30Âge : à partir de 12 ans - **Mercredi 2 décembre à 14h30 Atelier créatures gonflables avec Marguerite Li-Garrigue** Les participants imaginent et fabriquent collectivement d’étonnantes créatures en bâche, de la première esquisse au gonflage final. Durée : 2 heures Âge à partir de 7 ans - **Samedi 5 décembre à 11h30 Visite de l’exposition Aux Frontières de l’Imaginaire par la commissaire Marie Deparis-Yafil** Durée : 1 heure Âge à partir de 8 ans - **Mercredi 9 décembre à 14h30 Atelier créatures gonflables avec Marguerite Li-Garrigue** Les participants imaginent et fabriquent collectivement d’étonnantes créatures en bâche, de la première esquisse au gonflage final. Durée : 2 heures Âge à partir de 7 ans - **Jeudi 10 décembre à 19h Concert voix et kora par l’artiste Manda Sira **Dans le cadre de Vendôme en Musique 2026 – 2027.Durée : 1 heure Âge : à partir de 5 ans - **Samedi 12 décembre à 14h30 Ateliers d’origami pour adultes avec Qian Xue sur le thème de la forêt enchantée Réalisation de divers pliages : arbres, champignons, papillons, cerfs… **Durée : 2 heures - **Samedi 9 janvier 2027 à 10h et 14h Visite guidée de l’exposition par le chargé de médiation culturelle** Durée : 2 heures Âge : à partir de 6 ans Jauge : 20 personnes - 14h30 **Ateliers d’origami parent-enfant avec Qian Xue sur le thème de la forêt enchantée. Réalisation de divers pliages : arbres, champignons, papillons, cerfs… **Durée : 2 heures Les temps forts en entrée libre **Certaines œuvres de l’exposition feront l’objet d’activations ponctuelles. Ces temps forts en entrée libre viendront rythmer la programmation, aux côtés d’activités proposées sur inscription. NeoConsortium, Le Laboratoire d'AgroEsthétique, salle 5 à l’étage **Samedi 7 novembre de 15h à 16h Samedi 21 novembre de 16h à 17h Samedi 5 décembre de 12h à 13h Samedi 9 janvier de 16h30 à 17h30 La larve de Marguerite Li-Garrigue dans la cour d’honneur Sous réserve des conditions météorologiques favorables Les vendredi 23 et samedi 24 octobre 2026 Les vendredi 30 et samedi 31 octobre 2026 Les vendredi 13 et samedi 14 novembre 2026 Les vendredi 8 et samedi 9 janvier 2027 **Rencontre photographique à l’occasion de Paris Photo avec les photographes de l’exposition Samedi 14 novembre à 10h **À l’occasion de Paris Photo, Alexis Tricoire et Chris Morin-Eitner échangent avec le public autour de leurs œuvres et de leurs pratiques, entre représentation de la nature, conscience écologique et nouvelles relations au vivant. Durée : 2 heures Âge : à partir de 6 ans

Deux séances hebdomadaires de Tennis Santé, proposées par la Jeunesse Sportive Européenne Champerret, pour pratiquer un sport adapté et bénéfique pour la condition physique des seniors. La Jeunesse Sportive Européenne Champerret organise des séances de Tennis Santé spécialement conçues pour les seniors, combinant mouvements doux, échanges adaptés et exercices de motricité. Cette activité permet d’améliorer la coordination, l’équilibre et le renforcement musculaire tout en pratiquant un sport ludique et accessible. Encadrées par des professionnels, ces séances offrent un cadre sécurisé et convivial pour rester actif tout en prenant du plaisir. Jour et horaires : Tous les lundis de 15h à 16h00 et les vendredis de 11h à 12h, du 16 mars au vendredi 13 novembre (hors vacances scolaires). Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sportives, dans la limite des places disponibles. Gratuit

Lita Cerqueira — La photographie telle que je suis Lita Cerqueira — La photographie telle que je suis En 2009, la Pinacothèque de São Paulo consacrait une importante rétrospective à l’œuvre de Lita Cerqueira, intitulée La photographie telle que je suis. Cette exposition, qui retraçait plusieurs décennies de production photographique, fut ensuite accueillie par plusieurs institutions majeures au Brésil, où elle connut un succès public remarquable. En 2012, la galerie Ricardo Fernandes présentait cette même exposition pour la première fois en Europe, offrant au public français un accès inédit à l’une des voix majeures de la photographie afro‑brésilienne contemporaine. Quinze ans plus tard, présenter à nouveau cette exposition constitue un moment significatif : cette nouvelle mise en lumière permet de revisiter une œuvre dont la portée historique, sociale et esthétique n’a cessé de s’affirmer. Depuis les années 1960 et 1970, Lita Cerqueira développe une pratique photographique centrée sur la représentation des communautés afro‑brésiliennes, de leurs gestes, de leurs rituels, de leurs expressions quotidiennes et de leurs dynamiques culturelles. Son travail se distingue par une approche humaniste, attentive à la dignité des sujets et à la profondeur des contextes qu’elle documente. À travers un usage maîtrisé du noir et blanc, elle confère à ses images une intensité narrative qui dépasse la simple observation ethnographique pour atteindre une dimension poétique et mémorielle. Les photographies réunies dans La photographie telle que je suis constituent un ensemble de grande valeur documentaire et artistique. Elles témoignent de la richesse du métissage brésilien, de la vitalité des traditions populaires, et de la présence déterminante des cultures afro‑descendantes dans la construction identitaire du pays. Elles portent aussi, avec une grande délicatesse, la mémoire d’une force silencieuse : celle qui traverse les corps, les gestes et les regards, et qui dit la capacité des communautés à préserver, transmettre et réinventer leurs héritages malgré les épreuves de l’histoire. La présentation de cette exposition en 2026 s’inscrit dans une démarche de valorisation patrimoniale et de transmission. Elle permet de recontextualiser l’œuvre de Lita Cerqueira dans un cadre contemporain, en soulignant son importance dans les débats actuels autour de la mémoire, de la représentation, de la diversité culturelle et de la visibilité des artistes afro‑descendants. Elle offre également l’occasion de rendre hommage à une photographe dont la contribution à l’histoire visuelle du Brésil demeure essentielle. Présenter à nouveau cette exposition à Paris constitue ainsi un geste institutionnel fort : il s’agit de réaffirmer la place de Lita Cerqueira dans le champ de la photographie internationale, de reconnaître la portée historique de son œuvre, et de permettre au public de redécouvrir un corpus d’images dont la puissance expressive, la valeur documentaire et la profondeur humaine demeurent intactes. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

“On ne peut plus rien dire” : The national variety showSur scène : une nonne aguicheuse,un préfet avec slip mais sans peur,une mort multimilliardaire,un daron BDSM,une bourgeoise arrachée, un peu trop attachée à ses petits agents de police,un politicien noyé dans ses daddy issues,et un présentateur corrompu jusqu’à la moelle. Dans ce zapping burlesque - à coup de 49.3, cagoules et talons - iels bercent des flingues, lipsync des tirades de Queen Schiappa, dégustent à genoux l’hostie. Au fil du temps, ces (abo)minables laissent apparaître leurs névroses et sinistres dysfonctionnements, jusqu’à dévoiler sans complexe leurs vrais visages : des sales gueules de fascistes. mise en scène Collectif Nous Indiscipliné.e.savec Malo Baillivet,Billy Bridet, Penélope Estevez Perera Lapouge, Soan Garlatti, Eliot Rivierre, Leon Robiccréation lumières Edel Pradot crédit photo : Thomas Leroy, Jean-François Quais et Stan Munch

“On dit pas vengeance, c’est pas la même chose, là on se répare, on se rend justice parce que personne d’autre n’est disposé à la faire ”Quatre actrices pour un chœur de femmes qui incarneront toutes Lucie, Mia, Nina, Inès, Louise, Léo et Lila, le gang justicier du roman de Marcia Burnier, Les Orageuses. Toutes victimes de viols et abandonnées par le système judiciaire, elles décident de s’organiser entre elles : « Ça vaut quoi un viol comme punition ? » Impertinentes et malicieuses, les personnages se questionnent tout au long du spectacle autour des notions de justice et de réparation. Elles goûteront ensemble à une colère pleine de joie qui leur permettra peu à peu de s'affranchir de leurs traumatismes.autrice Marcia Burnier (adaptation du roman Les Orageuses)mise en scène Margot Souriauavec Armance Bryant, Nedjma Berchiche, Alice Valentin, Romuald VachetMetteur en scène : Margot Souriaucréation lumières Dimitri Moisseronproduction Peau de lapin

Un magicien et son acolyte partent gaiement à l'aventure pour sauver noël ! Comme chaque année, le Père Noël a choisi, au hasard, un calendrier de l'Avent, permettant de voyager à travers la magie de Noël. Cette année, c'est le calendrier de Nomin, un magicien, qui a été choisi! Mais le magicien, fort gourmand et impatient, va ouvrir les cases en avance... Ce qui va dérégler le monde de Noël... Et si la magie de Noël disparaissait à cause de lui. Avec l'aide d'un acolyte surprenant, il va tout faire pour sauver noël, entre tours de magie et chansons!auteur Jérémy Richardmise en scène et création lumières Wilfried Richardavec Leslie Carles, Océane Dailly, Jérémie Milsztein, Wilfried Richardproduction MNW productions

CHRISTELLE CHOLLET CULOTTÉE Je fête mes 20 ans de carrière avec un nouveau spectacle « Culottée ». Accompagnée en live par mes musiciens, je vous embarque dans ce nouveau show et vous promets des crises de fous rire, de la folie, de la dérision, des héros, des personnages épicés, encore des rires et des émotions. Je fouille, creuse, plonge au cœur de notre société pour en sortir le meilleur ou le pire et me dépêcher d’en rire, avant d’être obligée d’en pleurer.