Que faire à Le Blanc-Mesnil ce week-end du 25 au 27 septembre 2026 ?

La gradiva - Un groupe de lycéens français part en voyage scolaire à Naples pour découvrir les ruines de Pompéi et ses corps pétrifiés par le Vésuve. C’est là que le vertige les saisit brutalement.... Un groupe de lycéens français part en voyage scolaire à Naples pour découvrir les ruines de Pompéi et ses corps pétrifiés par le Vésuve. C’est là que le vertige les saisit brutalement. L’un après l’autre, ils se laissent submerger par le désir et la colère jusqu’à s’y abandonner complètement.

Un vendredi sur la 13 - Animatrice d’un podcast consacré aux phénomènes paranormaux, Evy retourne dans la maison de son enfance pour veiller sa mère mourante. Un jour, elle reçoit d’étranges enregi...

Sidi Bémol, alias Hocine Boukella, présentera « Guellal Montréal » le vendredi 25 septembre 2026 sur la scène du Cabaret Sauvage (Paris, 19e), lors d’un concert de lancement. Son 13e album en tant qu’auteur-compositeur, qui vient couronner 30 ans de carrière, sortira le 18/09/2026 en digital et CD chez CSB Productions / L’Autre Distribution. À noter également la parution d’un livre le 18 septembre 2026, comprenant paroles, traductions, partitions… "Guellal Montréal" est un projet musical né de la rencontre entre les traditions berbères du nord-ouest algérien et les cultures autochtones du Québec. À travers cet album, Hocine Boukella, poursuit une recherche artistique entamée depuis plusieurs années autour du guellal, percussion ancestrale berbère, du melhoun, poésie chantée considérée comme l’un des ancêtres du raï, et des résonances possibles entre ces héritages et les spiritualités amérindiennes. Distribution : Hocine BOUKELLA : chant et guitare ; Youssef BOUKELLA : basse et chœurs ; Abdenour DJEMAÏ : guitare et chœurs ; Maamoun DEHANE : batterie et chœurs. Invité : Mehdi ASKEUR : guellal et choeurs. L'album : Le point de départ de cet album est le guellal, instrument central des musiques populaires oranaises. Avec ses basses profondes et ses frappes sèches, il accompagne depuis des siècles les chants du melhoun, cette poésie scandée portée par des chanteurs-poètes qui racontent le monde dans les cafés, les marchés et les fêtes populaires. Très jeune, la découverte de maîtres comme Cheikh Hamada a profondément marqué Hocine Boukella. Passionné de blues et de rock, il a immédiatement perçu une parenté entre le melhoun et le blues : une même intensité émotionnelle, une même façon de transformer la poésie en vibration. Au fil de ses voyages au Québec, il a découvert les cultures autochtones à travers leurs musiques et surtout leur poésie. Les textes de Joséphine Bacon ou de Natasha Kanapé Fontaine ont fait naître chez lui une émotion proche de celle que qu'il avait ressentie face à la poésie berbère traditionnelle. Malgré la distance entre ces peuples, il a retrouvé une relation commune à la nature, à la mémoire et au vivant. C’est de cette intuition qu’est né Guellal Montréal : un dialogue entre langues, rythmes et imaginaires. Les chansons mêlent arabe, kabyle, français et anglais, et s’inspirent autant du melhoun que des textes autochtones traditionnels ou contemporains. Pour porter ce projet, il a collaboré avec Tacfarinas Kichou, percussionniste et luthier québécois d’origine algérienne rencontré à Montréal. Passionné par les rythmes traditionnels du monde, Sidi Bémol a développé une approche singulière du guellal en concevant ses propres instruments et en y intégrant des influences contemporaines et amérindiennes. Guellal Montréal est ainsi un album de transmission et de métissage, où les traditions dialoguent librement avec les sons d’aujourd’hui. Une traversée musicale entre l’Algérie et le Québec, entre mémoire ancestrale et création contemporaine.

Venez découvrir ou redécouvrir ce formidable jeu stratégique ! La soirée est animée par Antoine. Ensemble nous jouerons au 7Wonders duel. Inutile de connaître les règles :)

Panorama de la poésie au féminin dans la Palestine éclatée que nous connaissons aujourd’hui : à Gaza, dans les territoires de l’intérieur, en Cisjordanie et dans le monde de la diaspora palestinienne. Les Samedis de la poésie PALESTINE EN ÉCLATS ----------------------- LA POÉSIE PALESTINIENNE FÉMININE ------------------------------------ \----- \> Bibliothèque Leïla Shahid (niveau 1) \----- Cette séance des Samedis de la poésie est dédiée à la poésie palestinienne féminine contemporaine : pour la première fois, une anthologie réunie par la poétesse palestinienne Nida Younis et traduite par Mohamed Kacimi donne un panorama de la poésie au féminin dans la Palestine éclatée que nous connaissons aujourd’hui : à Gaza, dans les territoires de l’intérieur, en Cisjordanie et dans le monde de la diaspora palestinienne. Traduites en français, les œuvres des poétesses révèlent une grande diversité culturelle et donnent à découvrir un courant littéraire à la fois novateur et engagé. À travers leurs poèmes, les auteures dénoncent les interdits d’une société patriarcale ainsi que les conséquences de l’occupation israélienne. Elles font de la poésie un espace de liberté où le corps féminin, l’intime et le politique se rejoignent. Leur écriture exprime les blessures, les désirs et les espoirs de femmes privées de leur terre, de leur mémoire et parfois de leur propre autonomie. En prenant la parole, ces poétesses revendiquent leur droit à l’expression et à l’existence. Leur poésie devient un acte de résistance contre la domination, qu’elle soit coloniale ou patriarcale. À travers des images fortes et une parole incarnée, elles transforment leur vécu en témoignage et portent la voix d’un peuple en quête de liberté, de dignité et de survie. \---- Des poèmes sélectionnés seront lus en arabe et en français, avec un accompagnement musical au 'oud. Avec: • Farouk Mardam Bey : présentation Né à Damas, Farouk Mardam-Bey a été conseiller culturel à l’Institut du monde arabe de 1989 à 2008. Depuis 1995, il dirige chez Actes Sud la collection Sindbad, dédiée à la traduction de la littérature arabe. Auteur, coauteur et traducteur de nombreux ouvrages, il a reçu le prix Unesco/Sharjah pour la culture arabe (2014) et le prix Mahmoud Darwich (2022). • Darina al-Joundi : lecture en arabe Comédienne syro-libanaise née à Beyrouth, elle s'est illustrée au théâtre et au cinéma dans le monde arabe avant de se faire connaître en France avec sa pièce Le jour où Nina Simone a cessé de chanter. Scénariste, elle a aussi publié Prisonnière du Levant en 2017. • Mohamed Kacimi : lecture en français Écrivain algérien installé à Paris, Mohamed Kacimi est l’auteur de romans, d’essais, de traductions et de pièces de théâtre jouées à l’international. Engagé depuis plus de vingt ans auprès des artistes palestiniens, il a notamment enseigné le théâtre à Gaza et à Ramallah. • Mohanad Aljaramani : accompagnement musical au 'oud Né à Sweida en Syrie, Mohanad Aljaramani est un musicien de oud et de percussions orientales, formé à l'Institut Supérieur de Musique de Damas. Installé en France depuis 2012, il poursuit sa carrière internationale, notamment avec le trio Exil, fondé en 2013. \----- L'ouvrage Palestine en éclats - une anthologie de poésie palestinienne féminine. Nida Younis. Traduction & présentation de Mohamed Kacimi, Lavis de Colette Deblé. Éditions Al Manar (Collection Combat – Poésie), 2025. 256 pages. L'un des 800 exemplaires de l'édition originale, 23 €

Le chorégraphe libanais Omar Rajeh livre une œuvre profondément intime et politique, à la croisée du récit autobiographique, de la performance et de la danse contemporaine. Nourrie par plus de vingt années de création entre Beyrouth, le monde arabe et l’Europe, cette pièce interroge avec force les rapports entre art, pouvoir et existence. Que signifie danser dans un territoire marqué par la guerre, la perte et les fractures ? À qui appartient la danse ? Et que peut encore le corps face aux structures de domination, d’effacement ou d’oubli ? Entre parole, mouvement et présence, Omar Rajeh remonte le fil d’un passé personnel et collectif, explorant les traces laissées par l’histoire dans les corps. Ici, danser devient un acte de résistance, une manière de faire surgir la mémoire, de questionner les récits dominants et d’ouvrir un espace où passé, présent et futur dialoguent. Une œuvre puissante et lumineuse, où la danse se révèle comme un geste vital, politique et profondément humain. Une programmation sous pavillon de la seconde édition de la Biennale Archipel#Chaos-Monde

Récompensé d’un Grammy en 2024, Roomful of Teeth repousse les limites de la voix au fil de commandes et expériences avec les nouvelles technologies. La preuve en deux cycles commandés au Coréen-Américain Peter S. Shin et au New-Yorkais Gabriel Kahane. S’inspirant de la plasticienne pionnière Coréenne-Américaine Theresa Hak Kyung Cha, Bits Torn From Words de Peter S. Shin profite de l’éclectisme vocal de Roomful of Teeth pour une plongée vertigineuse dans les syndromes anxieux et leurs retentissements à la fois physiologiques et psychologiques – jusqu’à disséquer les fondements de la langue coréenne. Gabriel Kahane met quant à lui à profit sa propre expérience d’auteur-compositeur-interprète pour faire d’ Elevator Songs une véritable anthologie de mélodies mettant en valeur les qualités respectives des huit voix de l’ensemble. Des voix qu’il a pu éprouver, chacune et ensemble, au cours d’une série d’ateliers-laboratoires vocaux. Comme un portrait, plein d’admiration et de mises au défi… Distribution Roomful of Teeth Gabriel Kahane

RABBIA / CHEVILLON / CROSSE / COUTURIER / COURTOIS Un quintette inédit composé de quatre instruments à cordes, de percussions et d'électronique de chambre. Une idée de concert qui, à partir d'extraits de morceaux, de courtes mélodies, ou simplement de sons isolés qui font partie du patrimoine musical le plus disparate (jazz, classique, contemporain, ethnique...), utilise ces incipit pour créer des improvisations qui développent le concept initial. Michele Rabbia percussions, électronique Bruno Chevillon basse acoustique, pédale Nicolas Crosse basse acoustique Éric-Maria Couturier violoncelle, pédale Vincent Courtois violoncelle