Le Blanc-Mesnil(Seine-Saint-Denis)

Le Frac Ile-de-France célèbrera au printemps 2027 le Bicentenaire de la Photographie en proposant plusieurs expositions et de nombreux événements et ateliers autour du médium : une exposition aux et … Le Frac Ile-de-France célèbrera au printemps 2027 le Bicentenaire de la Photographie en proposant plusieurs expositions et de nombreux événements et ateliers autour du médium : une exposition collective aux Réserves (Romainville) et des projets monographiques au Plateau (Paris) dont le commissariat sera ssuré par Garance Chabert, ainsi qu’un programme hors les murs sur le territoire francilien, associés à des actions pédagogiques et événementielles. Le projet d’exposition propose de plonger dans le bain révélateur, aux sources même du medium, et de réfléchir de manière extensive à l’actualité de la notion de « révélation » dans les pratiques photographiques et artistiques contemporaines. Les usages artistiques de la photographie, assumant la subjectivité et les écarts de la représentation sont un terreau fécond pour investiguer le rapport du visible à l’invisible. L’invention photographique a ouvert l’espace matériel et symbolique à nombre de révélations visuelles successives, dont la diversité inspirent particulièrement les artistes. L’épaisseur temporelle et historique du medium, à travers ses techniques, ses usages et de ses icones, offre en effet un champ d’investigation fécond où les choix référentiels sont précisément révélateurs. Aux Réserves, l’exposition collective fera la part belle aux œuvres de la collection du FRAC.

Découvrez l'exposition de Céline Tuloup. Entre toiles brodées, installation, céramique, dessin, son univers artistique tisse des liens entre psychanalyse, croyance populaire et enjeux politiques. L'incantation aux oiseaux ------------------------- %i%Exposition de CélineTuloup%/b% %i%Vernissage le vendredi 5 mars 2027 à 18h%/b% Céline Tuloup est née en 1980 à Vichy. Elle vit et travaille à Saint-Denis. Elle est artiste résidente au 6b. Diplômée d’un DEUG de psychologie et d’un master en arts plastiques, elle a exposé en France et à l’étranger, notamment à la biennale d’art contemporain textile «Contextile» (Portugal), à la Manufacture (Roubaix), au musée Corneille (Petit-Couronne), au Safran (Amiens) et à la MAL (Laon). Elle a réalisé plusieurs ateliers en partenariat avec le FRAC Picardie et a été en résidence au Point Commun (Annecy), à la Source et à la Corne d’or (Normandie). Elle est actuellement chargée d’enseignement à l’université Paris 8. Empruntant de multiples formes (toiles brodées, installation, céramique, dessin), son univers artistique tisse des liens entre psychanalyse, croyance populaire et enjeux politiques. La broderie et plus largement le textile occupent une part importante dans ses réalisations artistiques. Ils se veulent une référence à l’histoire des femmes confinées dans l’espace domestique mais aussi à un artisanat, une technique traditionnelle nécessitant savoirfaire et transmission. Son désir est à la fois de réactiver ces pratiques en les inscrivant dans une recherche plastique contemporaine et de les déplacer en les confrontant à des questionnements traversant notre actualité. Son travail aborde des problématiques féministes, écologiques ainsi que des thématiques liées à l’immigration et à l’exil.

Cette exposition donne une forme visible et partageable aux recherches menées au département photographie de Paris 8, en pensant l’exposition comme dispositif critique où images, textes, légendes et… Cette exposition donne une forme visible et partageable aux recherches menées au département photographie de Paris 8, en pensant l’exposition comme dispositif critique où images, textes, légendes et récits dialoguent. Cette dimension met en jeu la photographie non seulement comme objet à voir, mais comme champ de lecture, d’interprétation et d’expérimentation, en écho aux nouveaux horizons du couple texte–image ouverts par le bicentenaire. Nous prévoyons plusieurs expositions à Saint-Denis, en collaboration avec le Musée d'Art et d'Histoire Paul-Éluard et l’association Diaph8. L’exposition phare présentera les travaux d’artistes de renom, diplômées de l'université Paris 8, en coopération avec Nathalie Lafforgue, responsable de la collection départementale d'art contemporain du Conseil général de la Seine-Saint-Denis.

Sécantes est une exposition collective réunissant cinq artistes du collectif Diamètre 15 Montreuil — Celia Boulesteix, Flavie L.T, Julie Laporte, Bérénice Lefebvre et Léa Rivera Hadjes — ainsi que la… SÉCANTES ------------ Sécantes est une exposition collective portée par cinq artistes femmes du collectif d'artistes Diamètre 15 Montreuil, avec Célia Boulesteix, Flavie L.T, Julie Laporte, Bérénice Lefebvre, Léa Rivera Hadjes \_ ainsi que la commissaire associée, docteure en histoire de l’art contemporain Marie Auger. Ses recherches portent sur les dimensions matérielle et processuelle de la photographie. * ### Sécantes #1 du 24 avril au 9 mai 2027. Vernissage le 23 avril 2027 de 18h à 22h * Cette première exposition collective est accueilli dans le nouvel espace d’exposition de l'artist-run space Diametre 15, avec une sélection d'oeuvres issues des collections du FRAC Ile-De-France. Une seconde version enrichie sera visible dans la nouvelle Galerie des Grandes Serres de Pantin, en septembre 2027 au moment de la clôture du bicentenaire de la photographie. Ce projet itinérent explore la photographie comme une matière expérimentale, en dialogue avec le volume et l’espace. À travers des techniques variées (argentique, numérique, sérigraphie, gravure, transferts), les artistes dépassent les formes traditionnelles au profit d’approches sensibles et processuelles. Sécantes se distingue par son positionnement artistique et son engagement politique. Le choix de réunir exclusivement des femmes professionnelles du secteur artistique (artistes, commissaires, graphiste, chercheuses, critiques, journaliste, chargée de production) et participe d’une volonté de valoriser la force et la pertinence du travail des femmes dans le champ de l’Art contemporain. Ce projet s’inscrit également dans une réflexion plus large sur les modes d’organisation collectifs, la mutualisation des ressources et les conditions de production des artistes. Il prolonge ainsi les valeurs portées par les artistes de Diamètre 15. En ce sens, Sécantes dépasse le cadre d’une exposition pour devenir un outil de structuration, de visibilité et de mise en réseau, à la fois pour les artistes, pour le collectif et pour les lieux indépendants de création en Ile-De-France. Des ateliers de pratiques artistiques, à destination des scolaires réunis sous l’intitulé « Ateliers Bicentenaire », occuperont une place centrale tout au long de cette année dédiée au bicentenaire de la photographie. Chacun d'entre eux seront portés par une artiste différente de l’exposition, en lien direct avec sa pratique. Ces séances sont conçus comme des espaces de transmission approfondie et d’expérimentation, permettant aux participant.es de s’approprier des techniques liées à la photographie et à ses extensions plastiques. Créé en 2017 en Seine-Saint-Denis, le collectif Diamètre 15 s’est progressivement imposé comme un acteur engagé de la scène artistique locale. D’abord implanté aux Grandes Serres de Pantin, puis à la Tour Orion à Montreuil, il développe depuis plusieurs années une programmation mêlant expositions, résidences curatoriales, événements publics et actions de médiation. Au-delà de cette représentation, le projet met en avant des modes d’organisation alternatifs, notamment à travers le fonctionnement du collectif Diamètre 15. Celui-ci repose sur la mutualisation des compétences, la solidarité entre artistes et une autonomie dans la programmation. Ces modalités de travail permettent de répondre, en partie, à la précarité structurelle qui touche particulièrement les artistes professionnelles et notamment émergentes, tout en participant à une réflexion plus large sur les formes d’organisation du travail artistique. Ces dimensions sont intégrées aux actions de médiation, qui abordent également les réalités économiques et sociales du métier d’artiste, ainsi que le rôle des collectifs et des artist-run spaces dans la création contemporaine. Sécantes a reçu le soutien de l'ADAGP, le conseil départementale du 93, le FRAC Ile-De-France, Explore Paris, ainsi que la labellisation du Ministère de la culture en 2026.

POLAR(E)Après leur incursion désopilante dans l’histoire du féminisme avec La femme n’existe plus, le duo de choc formé par Céline Fuhrer et Jean-Luc Vincent livre ici une magistrale exploration – à la fois palpitante et cathartique – des ressorts du polar. Avec un humour décapant et un plaisir du jeu manifeste, ils mobilisent brillamment tous les codes du genre pour mieux questionner l’absolu concept de vérité. Une comédie haletante, des coulisses du théâtre aux coulisses du tribunal. Le jeune comédien Hocine Kadiri, dix-sept ans, a disparu. La dernière personne avec qui il a été aperçu est le metteur en scène à succès Antoine Morceux, bientôt considéré comme le suspect numéro un. Au fil d’une enquête riche en rebondissements, les masques tombent. Arcanes et faux-semblants du petit monde de la culture apparaissent au grand jour…

Ce qui t'attend 🧘 Découvre l’équilibre parfait entre yoga, pilates et barre dans un même entraînement 💡 Profite d’une ambiance immersive dans le noir pour mieux te concentrer sur ton flow 🔥 Laisse-toi emporter par les séquences exclusives Pulse&Poses® pour renforcer ton corps en profondeur Infos 📅 Date et heures : sélectionne ton billet directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 50 minutes 📍 Lieux : POSES Studio Bonne Nouvelle - 6 rue de l'Echiquier, 75010 Paris POSES Studio Saint Lazare - 28 rue de Châteaudun, 75009 Paris POSES Studio Marais - 21, rue Filles du Calvaire, 75003 Paris POSES Studio Bastille - 151 rue du Faubourg Saint Antoine, 75012 Paris 👤 Âge requis : 18 ans et + 💬 Veuillez vérifier les instructions d'utilisation dans l'e-mail de confirmation Description Entraîne-toi en douceur et en profondeur avec notre trio magique : yoga, pilates, barre ! Pendant 50 minutes plongées dans le noir, on alterne les mouvements de base de son flow favori, et des séquences de renforcement musculaire signature (Pulse&Poses®) Yoga : 50 minutes pour explorer l’essentiel des postures, mouvements et transitions du yoga dynamique. Pilate : un flow immersif et hybride basé sur la concentration physique de la méthode Pilates et le cardio. Barre : ce workout redéfinit les techniques de renforcement musculaire en s’inspirant de la méthode Barre. La promesse de POSES Studio est de repenser ces pratiques pour les rendre inclusives, simples et dynamiques, et ce dès la première session. Chez POSES Studio les flows sont accessibles à tous, peu importe son niveau. Personne n'est là pour juger, on y va avant tout pour lâcher prise, se challenger et déconnecter.

Un atelier d'écriture le samedi après-midi, une fois par mois pour écrire plus longtemps. Produire davantage, plusieurs textes ou un seul développé toute l'après-midi. Cet atelier s'adresse à celles et ceux qui ont déjà l'expérience de l'atelier d'écriture et souhaitent écrire avec davantage d'autonomie. Au démarrage, chacun griffonne une multitude de petits papiers qui amorcent le travail de l'écriture. Au fil de l’après-midi, on puise dans cette réserve collective pour relancer son inspiration. Les lectures ponctuent les temps d’écriture qui s’allongent au fur et à mesure. En fin d'après-midi, réflexions croisées sur l'écriture de chacun. Un atelier propice à l'émergence d'une nouvelle ou à l'avancée d'un texte personnel. Inscription à la séance ou au forfait annuel, en présentiel ou en visio. Public Adultes 8 personnes maximum Pré-requis : expérience de l'atelier d'écriture ou aisance à l'écrit

Invite Jean-Pierre Bertrand / Swing Rendez-Vous De Fats Waller à Monty Alexander : le Swing à fond ! Ahmet Gülbay, musicien passionné, rayonne de joie sur scène, inlassable et égal à lui-même. Sa musique, empreinte de gourmandise et presque spirituelle, transcende les genres. Indécrottable romantique, il cherche dans chaque note rythmée et mélodieuse une touche unique et franche ! Ce qui ne cesse de surprendre, chez Ahmet Gülbay, et après des années passées à écumer les scènes, c’est la joie, au sens strict éclatante, qu’il éprouve à jouer.Aussi est-ce une chose assez singulière que de voir évoluer un tel musicien, rompu à tous les genres, passant plus de la moitié de sa vie à donner des concerts à droite et à gauche, en France et à l’étranger, tant il y prend un plaisir que rien ne semble devoir émousser. Le musicien Gülbay n’a pas d’humeurs, il est toujours égal à lui-même, et c’est en cela un authentique musicien. Pour peu qu’il puisse s’installer devant un clavier, pour une poignée d’amis ou une salle pleine à craquer, il le fait toujours avec une incroyable gourmandise. Distribution * Ahmet Gulbay (piano), * Germain Cornet (batterie), * Nicolas Sabato (Contrebasse), * Amaury Chaumond (guitare), * Jean-Pierre Bertrand (piano boogie woogie)