Larçay(Indre-et-Loire)

Marché hebdomadaire le vendredi matin. Produits frais, légumes et fruits. Viandes, poissons et fromages de la région.

Pendant toute la durée du Bicentenaire Pendant toute la durée du Bicentenaire ------------------------------------------ Sur rendez-vous ------------------- Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, les Archives départementales lancent une collecte de photographies amateures ou professionnelles représentant l’Indre-et Loire ou réalisées par des photographes ayant des attaches en Touraine. Si vous conservez des négatifs ou des tirages originaux et que vous souhaitez les transmettre à la mémoire collective, vous pouvez nous en faire don. Nous en garantirons la conservation et leur valorisation. Pour proposer un don, contacter les Archives départementales archives@departement-touraine.fr / Formulaire de contact sur archives.touraine.fr Tél : 02 47 60 88 88 Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Le chanteur suisse de retour à Malraux avec son nouvel album Je ne peux pas m’en empêcher. La page blanche ne m’effraie pas. Un tabouret de piano, c’est souvent le seul endroit où le monde cesse d’être trop bruyant, trop complexe. Une guitare posée sur les genoux aide quand tout devient trop rapide, trop lourd. Alors sortent des harmonies, des mélodies sur des textes des amis écrivains Philippe Djian et Martin Suter. Et puis je joue ces graines musicales à d’autres amis. Ils se mettent à jouer avec moi, me poussent à les enregistrer, et d’autres musiciens viennent s’ajouter, d’autres mains aussi. Et soudain, ces chansons prennent vie. Elles deviennent un album, trouvent leur titre : Poussière d’or…Il est temps de les partager – comme un pain encore chaud déposé au centre d’une table. Stephan EicherDistribution :Stephan Eicher - Chant & guitareMartin Gallop - GuitareSimon Gerber - BasseTom Vanstiphout - Guitare électriqueTommy Baldu - Batterie

Multisigne accueille la classe de seconde du Lycée Albert Bayet

L'ASSO - LE TEMPS MACHINE PRÉSENTE : LUIZA 1RE PARTIE Elle a toujours pensé que les mots seuls ne suffiraient pas à traduire l’intensité de ses émotions. Trop rigides, trop étroits. Alors Luiza a cherché à se frayer un autre chemin. Guidée par sa voix, son instrument de toujours, entourée des langues et des paysages qui l’ont vue grandir, elle l’a trouvé et nous invite à le sillonner dans Luiza, son premier album éponyme.

galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL consacré à Alexander Calder, le CCC OD développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026. Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines. Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux. Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif. Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes. D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences. Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026. _Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart._

FURAX PRÉSENTE : MÉDINE ENFANTS DU DESTIN(Tournée acoustique)Médine Musique Proof Adaptation Redzol & SheherazadeMise en scène Laetitia Botella avec la participation de Karinale Lo van ZaouicheDepuis plus de vingt ans, Médine raconte le monde à travers ses fractures. Avec Enfants du destin, il revient à l’une des séries les plus marquantes de son oeuvre : ces récits d’enfants pris dans la tourmente de l’Histoire. Nés avec son premier album en 2004, ces morceaux racontent des destins brisés par les grands mouvements du monde : colonisation, guerre, esclavage, oppression. Mais derrière les événements, il y a toujours un visage, un prénom, une enfance interrompue. David, Souhan, Kunta Kinte, Nour ou Yasser… Qu’ils soient réels ou fictifs, les Enfants du destin deviennent les porteurs d’une mémoire collective. À travers eux se dessine une fresque historique où les violences d’hier semblent dialoguer avec celles d’aujourd’hui. Dans cette nouvelle forme scénique, Médine revisite ces récits dans une configuration acoustique et intime. Pendant 1h30, porté par le piano et la guitare de Guillaume Zolnierowsky, ainsi que par la voix et le violoncelle de Shéhérazade, il déroule ces histoires comme un conteur moderne. Sur scène, Karinale Lo van Zaouiche intervient par touches, ouvrant des brèches dans le récit. Dans ces interludes dialogués, la parole circule, questionne, doute. L’Histoire cesse d’être un simple récit du passé pour devenir une interrogation sur le présent. Entre concert et théâtre, Enfants du destin invente un territoire hybride. Un lieu suspendu. Une zone tampon où l’on vient reprendre souffle, panser les mémoires et interroger la brutalité cyclique du monde.