Que faire à Montlouis-sur-Loire aujourd'hui ?

L'exposition raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. %b%Peindre l’histoire%/i% raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. Longtemps célébrée puis éclipsée par les avant-gardes, la peinture d’histoire renaît aujourd’hui comme un précieux témoin des idéologies et des imaginaires d’un siècle qui a façonné notre monde. Pour cette exposition, le musée des Beaux-Arts sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, restaurées pour l’occasion. Elles sont dévoilées au public dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle. L’Histoire est le grand sujet du 19e siècle. Elle devient une véritable discipline scientifique avec le développement des universités modernes. Des historiens comme Jules Michelet ou Augustin Thierry acquièrent une large notoriété. Dans le même temps, l’Histoire passionne le grand public : elle triomphe au théâtre avec les drames de Victor Hugo et connaît un immense succès en librairie avec des romans historiques comme Ivanhoé (1819) de Walter Scott. Par ailleurs, les gouvernements européens cherchent à ancrer la nation dans un passé ancien, souvent fantasmé. Les historiens construisent de grands récits nationaux, que les peintres traduisent en images afin de transmettre au public une mémoire et une conscience communes. Codifiée par l’Académie royale de peinture et de sculpture dès le 17e siècle, la peinture d’histoire est considérée comme le genre le plus prestigieux car elle traite de sujets bibliques ou mythologiques et demande une solide culture aux artistes. Mais, à partir de la Révolution française et de la période napoléonienne (1789-1815), les peintres délaissent peu à peu les thèmes antiques ou religieux pour représenter les grands événements politiques de leur temps. L’histoire contemporaine entre alors pleinement dans la peinture d’histoire. De la guerre franco-prussienne de 1870 à la colonisation, certains artistes cherchent à proposer un récit national glorieux, tandis que d’autres montrent la réalité crue des événements. Dans les années 1920 émerge le mouvement de la peinture coloniale, qui s’attache à représenter la vie quotidienne des territoires sous domination française. Ces œuvres reflètent les fantasmes occidentaux d’un monde exotique et paisible, tout en édulcorant la violence réelle de la colonisation. Exposées au Salon annuel à Paris, ces peintures séduisent le grand public par leur inventivité et leur grandiloquence, mais sont progressivement délaissées par les critiques et amateurs d’art qui leur préfèrent des œuvres plus intimistes, d’une facture plus moderne. L’État, soucieux de soutenir cet art exigeant, achète massivement ces peintures historiques pour enrichir les collections des musées parisiens et de province, tels que le musée des Beaux-Arts de Tours. Tombées en désuétude avec l’arrivée de la modernité en peinture, ces œuvres ont longtemps été reléguées en réserves pour laisser place aux mouvements d’avant-garde, des Impressionnistes jusqu’à l’art abstrait. Aujourd’hui, ces œuvres apparaissent comme des témoins précieux de leur temps et nous aident à comprendre le 19e siècle, fondateur de notre monde contemporain. En introduction à l’exposition, une série de dessins préparatoire pour le tableau Boissy d’Anglas saluant la tête du député Féraud exécuté par Jean-Baptiste-Auguste Vinchon en 1831 sont exceptionnellement sortis des réserves. Cette sélection, mené par des étudiantes et un étudiant en Master 2 Histoire de l’art à l’université de Tours, participe à la mise en valeur d’une partie du très riche fonds d’arts graphiques de cet artiste.. A l’occasion du séminaire Pratique de l’exposition, les élèves, accompagnés par l’équipe du musée et leurs professeurs, ont participé à la conception partielle de cette salle sur «la fabrique de la peinture d’histoire» pour donner à comprendre la conception de l’œuvre par l’artiste, des premiers croquis d’ensemble aux études de figures. AUTOUR DE L’EXPOSITION L’Hypothèse des doublures / Peindre l’Histoire En contrepoint de l’exposition, le musée a invité le plasticien Pierrick Naud à investir ses collections pour offrir une déambulation au sein du parcours permanent. S’immergeant dans les œuvres d’ici et d’ailleurs, Pierrick Naud compose des œuvres graphiques, notamment au fusain, et des céramiques. Il façonne des figures à la fois fantomatiques et familières. Créatures hybrides nichées au sein de paysages fantastiques, ses personnages nous interpellent par leur humanité mutagène, décomposée et recomposée sous le fusain de l’artiste. Nourri de mythologies personnelles comme des grands sujets de l’histoire de l’art, ce théâtre poétique convoque l’ironie sombre de Goya autant que le sens dramatique de Shakespeare.

Trésors cachés des cathédrales de France, les combles et charpentes se dévoilent à travers le regard de huit photographes au cloître de la Psalette.

_Le Voyage du Phoenix_ est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du… Le Voyage du Phoenix est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du regard. Pensé et porté par l’artiste marocaine Laila Hida, ce projet interroge les mécanismes de fabrication des représentations à travers la photographie, la littérature et le cinéma, en mettant en tension les récits hérités du XIXe siècle avec les réalités d’aujourd’hui. Présenté dans divers contextes internationaux – du Liverpool Arab Arts Festival au Festival Paysages mouvants au Jeu de Paume à Paris, en passant par la Biennale de Sao Paulo (2025) – Le Voyage du Phoenix fait dialoguer les contextes, les corps et les histoires, tout en poursuivant une démarche artistique profondément ancrée dans les enjeux du regard, de la mémoire et du déplacement. Pour cette nouvelle itération, à l’invitation de Jeu de Paume, la commissaire d’exposition Jeanne Mercier et l’artiste Laila Hida investissent l’espace du Château de Tours avec une proposition qui met en lumière la richesse documentaire et iconographique d’une recherche au long cours, entamée en 2016 dans les oasis du Sud du Maroc. Commissariat : Jeanne Mercier

⭐ Château royal d'Amboise. Viens vivre l'Histoire avec un grand H comme un vrai roi au château d'Amboise ! 🎫 Billets pour le Château royal d'Amboise en accès coupe file Adulte (19+) Jeune (7-18) Étudiant Ce qui t’attend 🔍 Plonge dans l'univers du château avec l'HistoPad, une tablette numérique de visite qui t'offre une expérience immersive unique 👑 Admire la vue magnifique depuis les balcons, les toits et les jardins en terrasses du château, véritablement digne d'un roi ! 🏰 Visite la chapelle Saint-Hubert dans le jardin et découvre le lieu de sépulture de Léonard de Vinci Infos 📅 Date et heure : Sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets 📍 Lieu : Château d'Amboise ⏳ Durée : environ 2 heures 👤 Âge requis : ouvert à tous, gratuit pour les enfants de moins de 7 ans ♿ Accessibilité : accessible aux personnes à mobilité réduite ❓ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations. Description Viens découvrir le fabuleux château d'Amboise, un véritable trésor médiéval qui va émerveiller toutes les têtes ! Laisse-toi surprendre par son architecture majestueuse et contemple la vue panoramique sur la Loire depuis ses balcons et jardins en terrasses. Plonge littéralement au cœur de l'Histoire en visitant la chapelle et la tombe de Léonard de Vinci mais aussi à chaque instant de ta visite Une expérience grâce à l'HistoPad. Sans plus attendre, achète tes billets pour le Château royal d'Amboise ! BlackFriday2026

Le compagnonnage est longtemps resté un bastion masculin, jusqu’à l’arrivée de quelques pionnières sur le Tour de France en 2004. Si la présence des femmes est aujourd’hui acquise chez les compagnons, la mixité des métiers est encore loin d’être gagnée dans tous les secteurs… Dans cette exposition inédite qui mêle histoire, enquêtes filmées, portraits photos, objets personnels et chefs-d’œuvre, les parcours de femmes compagnons de divers métiers sont mis en lumière pour montrer comment les premières d’entre elles ont ouvert la voie et comment, depuis 20 ans, elles trouvent et prennent leur place au-delà des stéréotypes et du poids de l’histoire.

⭐ Château du Clos Lucé : billet coupe-file. Découvre la demeure légendaire de Léonard de Vinci sans aucune attente sur place ! 🎫 Billets pour le Château du Clos Lucé en accès coupe file Adulte (19+) Enfant (7-18) Forfait famille (2 adultes + 2 enfants) Étudiant (18-25) Ce qui t’attend 🏰 Découvre la dernière demeure de Léonard de Vinci, le magnifique château du Clos Lucé dans la vallée de la Loire 🎨 Des salles magnifiquement ornées et des jardins luxuriants 📚 Plusieurs répliques fidèles des inventions les plus célèbres de De Vinci, des objets de son époque, des tableaux de ses disciples et plus encore Infos 📅 Date et heure : Sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets 📍 Lieu : Château du Clos Lucé ⏳ Durée : Quelques heures son tnécessaire pour explorer la résidence située au Clos Lucé 👤 Âge requis : ouvert à tous, gratuit pour les enfants de moins de 7 ans ♿ Accessibilité : accessible aux personnes à mobilité réduite ❓ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations. Description Bienvenue dans un pur joyau de la Renaissance ! Pars à la découverte de la demeure de Léonard de Vinci, un château niché en pleine vallée de la Loire. Explore les nombreuses salles somptueusement décorées et ces jardins luxuriants dont le génie avait fait des lieux sa maison durant ses dernières années. Sans plus attendre, achète tes billets pour le Château du Clos Lucé ! BlackFriday2026

Les galeries transparentes accueillent une exposition réunissant quarante années de création sculpturale de l’artiste Ghislaine Vappereau autour de l’univers domestique de la cuisine. Les galeries transparentes du CCC OD exposent une sélection d’œuvres de Ghislaine Vappereau réalisées sur une quarantaine d’années. Depuis le début de sa recherche, elle s’inscrit dans le champ de la sculpture en résonance avec l’espace domestique de la cuisine — espace banal et communément partagé, dont elle révèle la connotation sociologique, voire ethnographique. L’exposition s’adapte à la configuration des galeries et présente, vues depuis l’extérieur, différentes étapes de cette recherche. Elle offre aux visiteurs une découverte au fil de la marche le long des trois façades. Sans ordre chronologique, l’installation des pièces est rythmée par regroupements, associations, ruptures — les œuvres entrant en dialogue avec du mobilier, table ou chaise, ce qui en donne malicieusement le titre : meublé sommairement. Aucune série n’est jamais fermée chez l’artiste : les matériaux et les formes se répondent, sont repris et se transforment au fil du temps. C’est cette circulation entre périodes et techniques que l’exposition donne à lire le long de la galerie — un travail en constante recomposition, où chaque pièce résonne avec celle qui l’a précédée. _Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL 2026._

À l’occasion du centenaire de l’arrivée d’Alexander Calder en France et dans le cadre du festival AR(t]CHIPEL, la nef accueille deux mobiles et un stabile réalisés par l’artiste entre 1940 et 1950. Il y a exactement 100 ans, l’artiste américain Alexander Calder (1898-1976) arrivait en France pour la première fois. À l’occasion de cet anniversaire, le Centre Pompidou et la région Centre-Val de Loire s’associent pour organiser un événement d’une envergure exceptionnelle. Dès les années 1930, Calder s’impose comme l’un des plus grands sculpteurs modernes avec ses mobiles, des sculptures suspendues et toujours en mouvement. Très attaché à la France pendant toute sa vie, il achète une maison dès 1954 dans le village de Saché où il construit plus tard son grand atelier en surplomb de la vallée de l’Indre.  Ses stabiles monumentaux, ou sculptures statiques en tôle rivetée, sont conçus à Saché et réalisés en collaboration avec les établissements Biémont de Tours. Le parcours de la manifestation se déploie à l’échelle de la région dans quinze lieux culturels, monuments historiques, musées et centres d’art. Chaque exposition permet de découvrir une facette de l’art de Calder, de la sculpture au dessin, des bijoux aux œuvres monumentales, en dialogue avec les lieux d’accueil. Cette grande manifestation rappelle combien Calder a trouvé au cœur de la France une terre d’expérimentation libre et de déploiement artistique. À cette occasion, le CCC OD présente dans la nef deux mobiles et un stabile produits par l’artiste entre 1940 et 1950. Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL 2026. Avec le soutien de la Calder Foundation et de la Fondation Louis Vuitton.

Lauréates du prix Mécénat Touraine Entreprises, Laura Bottereau & Marine Fiquet investissent les galeries du CCC OD. Lauréates du prix Mécénat Touraine Entreprises, Laura Bottereau & Marine Fiquet, forment un duo et un couple d’artistes. Leur démarche se fonde sur un solide travail de recherche, notamment sur l’histoire de l’anatomie. Elles conduisent une réflexion autour des simulacres corporels comme archives et fragments à recomposer pour façonner de nouveaux discours et fictions émancipatrices. À travers la figure des Vénus anatomiques, leur exposition développe l’idée de « corps-catastrophe », liant symboliquement phénomènes atmosphériques et turbulences physiques ou psychiques. Exposition réalisée grâce au soutien de Mécénat Touraine Entreprises.

galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL consacré à Alexander Calder, le CCC OD développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026. Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines. Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux. Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif. Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes. D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences. Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026. _Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart._

Atelier mécanique participatif pour les habitants Atelier de réparation de vélo à la maison de la Gloriette (animation gratuite, sur réservation, famille) Atelier d’initiation aux bases de la réparation des vélos. L’animateur montre et guide les participants quant aux gestes à réaliser : \- réglages du vélo (freins, dérailleurs, selle, potence, guidon, etc), \- réparations simples comme le changement de patins de frein, de chaînes, de chambres à air ou de pneus \- et pose d’accessoires Pièces et accessoires fournis par le propriétaire.

Touraine Propre vous invite à un atelier de couture, en collaboration avec l'association La P'tite Brosse. Touraine Propre vous invite à un atelier de couture, en collaboration avec l'association La P'tite Brosse. Les bénévoles vous proposerons un temps d'échange et de sensibilisation autour des déchets textiles, puis un atelier couture, pour apprendre les bases de la réparation de vêtement. Vous découvrirez ensemble les outils indispensable pour bien débuter, les différentes matières, tissus et leurs usages et vous travaillerez sur des premiers usages simples pour réparer ou agrémenter vos vêtements (faire un ourlet, coudre une pièce sur un vêtement troué...). Enfin, vous pourrez échanger autour d'une collation. Cet événement est organisé dans le cadre du programme départemental de prévention des déchet Cap 2030.

Touraine Propre vous invite à un atelier de couture, en collaboration avec l'association La P'tite Brosse. Les bénévoles vous proposerons un temps d'échange et de sensibilisation autour des déchets textiles, puis un atelier couture, pour apprendre les bases de la réparation de vêtement. Vous découvrirez ensemble les outils indispensable pour bien débuter, les différentes matières, tissus et leurs usages et vous travaillerez sur des premiers usages simples pour réparer ou agrémenter vos vêtements (faire un ourlet, coudre une pièce sur un vêtement troué...). Enfin, vous pourrez échanger autour d'une collation. Cet événement est organisé dans le cadre du programme départemental de prévention des déchet Cap 2030. %u%%c%LIEN D'INSCRIPTION : https://tourainepropre.fr/evenements/atelier-couture-avec-la-ptite-brosse-novembre-2026/%/u%%/b%