Laines-aux-Bois(Aube)

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, à Amsterdam, Karina Bisch a développé un vocabulaire artistique unique usant de nombreuses références à l’art géométrique, mais aussi à la mode ou à la danse, élaborant une sensibilité particulière à la modernité. L’artiste examine de près l’esthétique des avant-gardes historiques qu’elle déforme et adapte en fonction de ses besoins. Par ses œuvres et performances au ton parfois théâtral, Karina Bisch, toujours irrévérencieuse et pragmatique, rejoue son XXe siècle en détournant l’universalité présumée des canons du modernisme. Le titre de l’exposition évoque la "Casa Sonia", boutique que l'artiste Sonia Delaunay ouvrit à Madrid à la fin des années 1910, elle qui disait que « si la peinture est entrée dans la vie, c'est que les femmes la portaient sur elles ». Karina Bisch développe depuis les années 1990 un travail plein d’hommages et de joie, de reconnaissance sans nostalgie, s’émancipant des modèles et formulant des associations libres de références. Elle tente ainsi de « ramollir les frontières rigides entre l’art, l’artisanat et la vie ». En transformant Passages en sa Casa Karina, elle diffuse la peinture sur tous supports et en tous lieux : sur des tableaux bien sûr, mais aussi sur des vases, des chaises / tables, un tapis, des patchworks, des papiers peints découpés et collés, des lampes, une cabane, les murs… C’est une trentaine d’œuvres, produites pour l’exposition ou plus anciennes, qui se déploient dans les espaces de Passages. Pour l’artiste, l’exposition est une manière de rejouer le travail de l’atelier vers l’architecture du centre d’art, en y transposant sa palette de couleurs éclatantes et généreuses. Peindre partout, peindre comme on vit, humblement, en jouant à manipuler le répertoire des formes issues des standards du modernisme, de ses souvenirs, comme de la culture populaire ; Karina Bisch nous entraîne avec elle, avec « la peinture qui parle, qui danse, qui rit, qui a un corps ».

Bleue, ondulante, scintillante, chaotique, l’eau ruisselle au gré des démarches artistiques et des couleurs d’André Maire, de Maurice Marinot, d’Henri Hayden, de Francis Mockel... dans un nouvel accrochage de 16 dessins et gravures, les états de l’eau se révèlent. Ces dessins trouvent un écho avec 16 œuvres présentées dans le parcours permanent. Les artistes capturent par jeux de couleurs, reflets et vibrations, le caractère vif et éphémère de l’eau. Ce parcours invite à découvrir la diversité des lieux où l’eau façonne le paysage, offrant tour à tour un cadre calme et propice à la contemplation, ou au contraire un espace fourmillant de monde et d’activités sur les berges d’un fleuve ou les quais d’un port maritime. À l'occasion de cette carte blanche, les étudiants-médiateurs proposent et animent un large panel d'activités à destination des publics.

Dualité «La genèse de ce travail s’est déroulée dans les montagnes cévenoles. Une expérience simple : contourner la montagne, sinuer le long des gorges… L’évidence de se soumettre à plus grand et plus massif que soi. Le pendant de cette contrainte était cette lumière… Quelle lumière ! Et le relief tranchait le ciel, comme si ces éléments, se renforçaient l’un et l’autre. L’assemblage de pierres et de verre était une évidence.» Samuel Sauques «La frontière-peau, comme un contenant de soi, est contenue par le monde. Matérialiser cette membrane entre ces deux espaces, sa densité, questionne ce que je ressens, ce que les autres perçoivent. Elle devient matière et prend forme, imperméable comme un masque protecteur ou perméable en laissant transparaître son état intime.» A. Abadie

Fouillée par l'Inrap en 2014-2015, la tombe de Lavau apparaît comme l‘une des manifestations les plus spectaculaires du phénomène princier au tournant des âges du Fer. Disposé au cœur d’un vaste monument, propice à des funérailles grandioses, dignes d’un personnage du plus haut rang, le prince meurt vers 450 avant notre ère. Régnait-il sur un royaume archaïque ? Cet ensemble exceptionnel interroge l’existence, dans la vallée de la Seine et au niveau de la ville actuelle, d’un pôle de pouvoir. Plus en amont sur le fleuve, le pôle fortifié de Vix illustre, dans une configuration spectaculaire mais toute différente, une autre de ces résidences princières. D’autres indices, essaimés dans ce vaste espace d’interfluve connectant la plaine de Saône au Bassin parisien, permettent d’identifier des pôles secondaires et des zones carrefours, marqués de la présence d’une élite. Ces multiples pôles de pouvoir semblent tirer profit d'une position privilégiée sur le réseau d'échanges à longue distance, reliant ce monde celtique au monde méditerranéen, grec et étrusque en particulier. Par sa position charnière entre Bourgogne et Champagne, au point de bascule du premier au second âge du Fer, le pôle princier de Troyes/Lavau permet aujourd'hui de réinterroger l'organisation territoriale du Bassin parisien, au prisme d’une trajectoire historique qui voit se forger sur la Seine de premiers états archaïques.

L'exposition "Matisse, la couleur sans limite" au Grand Palais du 24 mars au 26 juillet 2026, met en lumière une période fascinante de la vie de l'artiste : ses années de création entre 1941 et 1954. A près de 80 ans, Henri Matisse se réinvente à travers la technique de la gouache découpée, qu'il élève au rang de langage plastique autonome. cette rétrospective d'envergure inédite en France révèle une pratique pluridisciplinaire foisonnante, où peinture, dessin, illustration, textile et vitrail dialoguent dans une harmonie colorée et expressive. Avec plus de 230 œuvres issues de collections prestigieuses - Centre Pompidou, MoMA, MET, Fondation Barnes, Fondation Beyeler... - l'exposition offre une plongée dans l'univers créatif de Matisse. Le parcours dévoile des pièces majeures rarement vues en France : les intérieurs de Vence, l'album Jazz, les Nus bleus, ou encore les éléments décoratifs de la Chapelle de Vence. La scénographie, conçue par Julie Boidin, restitue l'atmosphère de l'appartement-atelier du Régina, où les œuvres, mobiles et végétales, s'épanouissent librement sur les murs, dans une symbiose entre espace et création.

Mardi 31 mars 2026, à partir de 17h30, l’Université de technologie de Troyes ouvre ses portes au public à l’occasion de la Nuit du Quantique, coordonnée au niveau national par la Société Française de Physique. Déployée simultanément dans une vingtaine de villes françaises, cette soirée scientifique et conviviale consacrée à la physique quantique et à ses applications est ouverte à toutes et tous : passionnés ou simples curieux, quel que soit leur niveau en science. La physique quantique est une branche de la science qui étudie les particules les plus infimes de l'univers. Les atomes constituent la matière qui nous entoure ; la physique quantique s'intéresse à des échelles encore plus petites que les atomes et explore les particules et les ondes infinitésimales qui les composent. "La physique quantique, c’est le formalisme mathématique qui permet de décrire le comportement de la matière à toute petite échelle, dans les atomes, les molécules, les cristaux, etc. La difficulté est que cette description ne se fait pas directement dans notre espace. Elle se fait via des outils mathématiques qui se déroulent, qui évoluent dans des espaces abstraits. C’est pour ça que c’est extrêmement difficile de donner des images." expliquait Alain Aspect, prix Nobel de physique 2022, à Paris Saclay Summit 2025, lors de l’Année internationale des sciences et technologies quantiques. Mardi 31 mars 2026 à Troyes, une immersion dans le monde des technologies quantiques est proposée, avec des démonstrations expérimentales simples et visuelles sur le thème "À la découverte des technologies quantiques de demain", animées par Christophe Couteau, directeur du Laboratoire Lumière nanomatériaux et nanotechnologies, L2n (UTT/ CNRS). Ces démonstrations débuteront par la notion de bit quantique d’information, ou qubit, brique élémentaire de l’information quantique, en mettant en évidence les phénomènes de superposition et de mesure. Seront ensuite présentées la production de paires de photons intriqués, illustrant le phénomène d’intrication quantique et ses propriétés non classiques, essentielles pour les technologies quantiques. Enfin, la génération de photons uniques utilisés comme qubits sera abordée comme ressource clé pour la cryptographie quantique, permettant de comprendre comment la physique quantique garantit la sécurité des échanges d’information. Au programme de la soirée 18h00 – Ouverture nationale en duplex 18h30 – 20h00 – Démonstrations d’expériences quantiques "À la découverte des technologies quantiques de demain" par Christophe Couteau, directeur du Laboratoire Lumière nanomatériaux et nanotechnologies, L2n (UTT/ CNRS) 20h00 – Conférence en duplex : "Des fondements de la mécanique quantique aux technologies quantiques", par le Pr. Philippe Grangier (Université Paris-Saclay, CNRS, Institut d’Optique Graduate School) 21h15 – Remise des prix, quizz – "|HOP>, le jeu quantique !", Daniel Larose, vulgarisateur 22h30 – Clôture À travers cette soirée, l’UTT affirme son engagement en faveur de la diffusion de la culture scientifique et du partage des connaissances, en rendant accessibles à toutes et tous des thématiques en lien avec les innovations technologiques et sociétales. Entrée libre (sur inscription au préalable)