Laines-aux-Bois(Aube)

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, à Amsterdam, Karina Bisch a développé un vocabulaire artistique unique usant de nombreuses références à l’art géométrique, mais aussi à la mode ou à la danse, élaborant une sensibilité particulière à la modernité. L’artiste examine de près l’esthétique des avant-gardes historiques qu’elle déforme et adapte en fonction de ses besoins. Par ses œuvres et performances au ton parfois théâtral, Karina Bisch, toujours irrévérencieuse et pragmatique, rejoue son XXe siècle en détournant l’universalité présumée des canons du modernisme. Le titre de l’exposition évoque la "Casa Sonia", boutique que l'artiste Sonia Delaunay ouvrit à Madrid à la fin des années 1910, elle qui disait que « si la peinture est entrée dans la vie, c'est que les femmes la portaient sur elles ». Karina Bisch développe depuis les années 1990 un travail plein d’hommages et de joie, de reconnaissance sans nostalgie, s’émancipant des modèles et formulant des associations libres de références. Elle tente ainsi de « ramollir les frontières rigides entre l’art, l’artisanat et la vie ». En transformant Passages en sa Casa Karina, elle diffuse la peinture sur tous supports et en tous lieux : sur des tableaux bien sûr, mais aussi sur des vases, des chaises / tables, un tapis, des patchworks, des papiers peints découpés et collés, des lampes, une cabane, les murs… C’est une trentaine d’œuvres, produites pour l’exposition ou plus anciennes, qui se déploient dans les espaces de Passages. Pour l’artiste, l’exposition est une manière de rejouer le travail de l’atelier vers l’architecture du centre d’art, en y transposant sa palette de couleurs éclatantes et généreuses. Peindre partout, peindre comme on vit, humblement, en jouant à manipuler le répertoire des formes issues des standards du modernisme, de ses souvenirs, comme de la culture populaire ; Karina Bisch nous entraîne avec elle, avec « la peinture qui parle, qui danse, qui rit, qui a un corps ».

>> Mercredi 1er avril à 9h : atelier de vannerie créative. Apprenez à tresser un panier en corde, puis personnalisez-le selon vos envies. Vous repartirez avec votre création. Atelier tout public, enfants à partir de 8 ans. Participation : adulte 2 €, enfant gratuit. Gratuit pour l’adulte accompagnant un enfant. L’enfant doit être accompagné d’un adulte. Atelier sur inscription. >> Du mercredi 1er au lundi 6 avril : parcours ludique dans les collections. Collecte les indices dans les salles du musée et repars avec une petite surprise…en chocolat ! Entrée gratuite pour l’enfant jusqu’à 12 ans. Sans réservation. L’enfant doit être accompagné d’un adulte. Entrée adulte : 8 euros

Bleue, ondulante, scintillante, chaotique, l’eau ruisselle au gré des démarches artistiques et des couleurs d’André Maire, de Maurice Marinot, d’Henri Hayden, de Francis Mockel... dans un nouvel accrochage de 16 dessins et gravures, les états de l’eau se révèlent. Ces dessins trouvent un écho avec 16 œuvres présentées dans le parcours permanent. Les artistes capturent par jeux de couleurs, reflets et vibrations, le caractère vif et éphémère de l’eau. Ce parcours invite à découvrir la diversité des lieux où l’eau façonne le paysage, offrant tour à tour un cadre calme et propice à la contemplation, ou au contraire un espace fourmillant de monde et d’activités sur les berges d’un fleuve ou les quais d’un port maritime. À l'occasion de cette carte blanche, les étudiants-médiateurs proposent et animent un large panel d'activités à destination des publics.

Dualité «La genèse de ce travail s’est déroulée dans les montagnes cévenoles. Une expérience simple : contourner la montagne, sinuer le long des gorges… L’évidence de se soumettre à plus grand et plus massif que soi. Le pendant de cette contrainte était cette lumière… Quelle lumière ! Et le relief tranchait le ciel, comme si ces éléments, se renforçaient l’un et l’autre. L’assemblage de pierres et de verre était une évidence.» Samuel Sauques «La frontière-peau, comme un contenant de soi, est contenue par le monde. Matérialiser cette membrane entre ces deux espaces, sa densité, questionne ce que je ressens, ce que les autres perçoivent. Elle devient matière et prend forme, imperméable comme un masque protecteur ou perméable en laissant transparaître son état intime.» A. Abadie

Rendez-vous à 17h précises à la médiathèque de Bréviandes pour un départ groupé vers l’Église Saint-Vincent-de-Paul de Bréviandes, située à seulement quelques mètres. La visite sera commentée par Madame Boyon, intervenante de la Cité du Vitrail, qui vous fera découvrir l’histoire, l’architecture et les richesses patrimoniales de cet édifice, notamment à travers ses vitraux et ses éléments remarquables. Une belle occasion d’en apprendre davantage sur le patrimoine local et de poser toutes vos questions à une spécialiste passionnée. Sur inscription - Places limitées (15 personnes maximum)

Ça part d’une chose inavouable. J’ai peur de la folie et j’ai peur de devenir folle. Je lutte contre ça parce que je sais que ce n’est pas bien. Cette psychophobie… j’en ai honte. J’ai réalisé que, dans ma lignée, il y avait des femmes un peu fêlées, des femmes fragiles psychiquement. Mon côté Wertheimer est à la fois une enquête sur un héritage psychique et une réflexion sur la santé mentale. Où se situent les bords de la folie ? A quel moment dit-on d’une femme qu’elle est folle ? Au Moyen âge on brûlait les sorcières, il y a cent ans, on enfermait les hystériques à la Pitié Salpêtrière. Les femmes qui dérangent sont vues comme dérangées. C’est un spectacle lumineux, poétique. C’est un éloge de la singularité, du pas de côté, de « l’anormalité ». Réservation : du 01-06-2025 au 04-09-2025 réservé aux adhérents saison 2025-2026 ; A partir du 04-09-2025 tout public

Véritable prodige de la scène chorégraphique actuelle, Leïla Ka impose son énergie sur scène. Précise, pressée et dramatique, sa danse est nourrie d’influences contemporaines, urbaines et théâtrales. Son écriture provoque des montagnes d’émotions. Leila Ka n’a pas de cursus académique mais s’est vite retrouvée interprète pour Maguy Marin puis chorégraphe avec une trilogie commencée en 2018. Son premier solo « Pode ser » a été primé à l’international et a joué plus de 200 fois depuis sa création. Elle présente ici trois pièces courtes et puissantes, un tryptique qui témoigne de nos désordres intérieurs et de la difficulté d’être soi. Bouffées – tableau extrait de Maldonne – est une pièce saisissante aux prises avec le chagrin. Pieds ancrés au sol, vêtues de robes aux motifs fleuris, cinq interprètes enchainent des gestes nerveux et précis. Le duo haletant C’est toi qu’on adore explore nos contradictions et secousses existentielles. Enfin Pode Ser, est une quête d’identité. Une danse à la fois guerrière et romantique, pleine de fureur de vivre ! Bouffées Chorégraphie : Leïla Ka Interprètes en alternance : Océane Crouzier, Jade Logmo, Aïda Ben Hassine, Salomé Moro, Mariana Faria, Inès Lopez Création Lumières : Leïla Ka C’est toi qu’on adore Chorégraphie : Leïla Ka Interprétation : Salomé Moro et Inès Lopez Création lumière : Laurent Fallot Régie lumière en alternance : Laurent Fallot, Clara Coll Bigot Régie son en alternance : Rodrig De Sa, Loic Feraud, Sacha Menez-Allanic Pode Ser Chorégraphie : Leïla Ka Interprétation : Marian Faria Création lumière : Laurent Fallot Régie lumière en alternance : Laurent Fallot, Clara Coll Bigot Régie son en alternance : Rodrig De Sa, Loic Feraud ou Sacha Menez-Allanic