La Garde(Var)

Le marché de La Garde, sur la place du village

Tous les mardis matins, venez à la rencontre des producteurs locaux sur l'authentique Marché des Producteurs de Pays du Pradet. La Chambre d’agriculture du Var, la mairie de Le Pradet et les agriculteurs du marché vous proposent au coeur du village un Marché des Producteurs de Pays. C'est le rendez-vous hebdomadaire incontournable pour les amateurs de produits locaux et de rencontres authentiques ! Rendez-vous : * Tous les mardis matins * Du 1er janvier au 31 décembre 2026 * De 8h à 13h * Place du Général de Gaulle Partez à la rencontre des producteurs varois sur le marché des producteurs de LE PRADET. Toute l’année, vous pouvez y acheter des fruits et légumes de saison, œufs, fromage, miel, huile d’olive, vins, plants… et bien d’autres produits agricoles. Ces marchés garantissent des produits en direct, du producteur au consommateur, avec en prime la convivialité et l’échange. Ils valorisent pleinement la richesse et la diversité de nos terroirs. 10 autres localités varoises accueillent également des Marchés de Producteurs de Pays : Toulon, Le Castellet, Ollioules, Lorgues, Les Salles-sur-Verdon, Flassans-sur-Issole, Ramatuelle, Cotignac, Le Muy et Draguignan. Venez rencontrer ceux qui font vivre notre agriculture, échangez avec les producteurs et faites le plein de produits frais tout en soutenant les circuits courts et l’économie locale. Proximité, qualité, authenticité, convivialité : c’est l’esprit ! En savoir + : https://paca.chambres-agriculture.fr/toutes-les-actualites/detail-de-lactualite/marches-des-producteurs-de-pays-du-var-2026 Cette action reçoit notamment le soutien financier de FranceAgriMer dans le cadre du projet CLIMADIV.

Design & Textile Conçue à partir d’une centaine d’œuvres issues de la collection design du Centre Pompidou, l’exposition réunit une quarantaine de créateurs·trices et propose d’explorer une histoire où le textile devient matrice d’espaces et d’objets, reliant artisanat et technologie, gestes ancestraux et utopies contemporaines. Le textile occupe une place singulière dans l’histoire du design, où il témoigne des bouleversements esthétiques et techniques du 20e siècle, tout en nourrissant les expérimentations les plus radicales. Longtemps cantonné au décoratif, le textile a pourtant façonné les intérieurs, structuré les espaces et inspiré de nouvelles manières de concevoir l’objet. L’exposition s’ouvre avec des figures pionnières du textile des avant-gardes modernes, telles que Sonia Delaunay, Élise Djo-Bourgeois, Eileen Gray ou Hélène Henry, qui ont renouvelé le recours au textile dans un dialogue avec le mobilier et l’architecture. Dans les années 1960, l’apparition des fibres synthétiques et le développement industriel débouchent sur des tissus extensibles, souples et résistants, capables d’épouser les formes du corps et d’offrir une liberté nouvelle, ainsi avec Pierre Paulin ou Olivier Mourgue. Les jerseys et autres textiles souples deviennent des outils d’innovation, des vecteurs d’évolution technique et esthétique. Dans la seconde moitié du siècle, des créatrices comme Simone Prouvé s’imposent par leur approche innovante, explorant le lien entre art, architecture et textile. L’exposition questionne le rapport entre l’objet de design et le textile, que révolutionna Gaetano Pesce avec des processus et matériaux hybrides, pour s’étendre à des territoires anthropologiques, ainsi avec le studio Campana. Au cours des années 1990, dans une démarche expérimentale qui s’inscrit dans le contexte radical de Droog Design, d’autres designers tels que Marcel Wanders détournent le textile, questionnant la frontière entre artisanat et technologie. Hella Jongerius développe une approche expérimentale du tissage, où se conjuguent recherche et fabrication numérique. D’autres créatrices, telles Jeanne Vicérial, Gjertrud Hals et Chloé Bensahel, explorent les liens entre textile et technologie. Dans les années 2000, Ronan et Erwan Bouroullec innovent avec des textiles aux vertus acoustiques qui sont en même temps des partitions souples de l’espace. Cette exploration se poursuit avec d’autres matériaux, telle la maille métallique, utilisée par Ron Arad, Dominique Perrault et Gaëlle Lauriot-Prévost, Vincent Poujardieu ou encore le duo Muller Van Severen. Ici, la maille est un langage architectural et sculptural à part entière. Aujourd’hui, des designers comme Pauline Esparon ou Jeanne Goutelle explorent les potentialités des fibres naturelles, recyclées ou régénérées, dans une réflexion sur la durabilité, la circularité et le rapport entre technique et écologie. Site web : [https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/iYnG8IC](https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/iYnG8IC)

La station d'épuration Amphora est bien plus qu'une simple installation technique. La station d'épuration Amphora est bien plus qu'une simple installation technique. C'est un symbole de progrès, de durabilité et de protection de notre environnement : elle a été aménagée pour favoriser la préservation de la faune et de la flore locales. En visitant ce site de la Métropole Toulon Provence Méditerranée, vous ferez partie intégrante de la transition vers un avenir plus propre et plus respectueux de la nature. Durant la visite, vous pourrez observer une diversité d'oiseaux, d'amphibiens, d'insectes et de plantes qui ont trouvé refuge dans ce sanctuaire de biodiversité. Vous comprendrez l'importance de préserver ces espaces naturels au sein même de notre infrastructure de traitement des eaux.

L' architecte de la maison de la nature, Yves Perret, connu pour ses constructions écologiques et son écriture architecturale sensible au rapport à la nature et aux matériaux naturels est aussi Il et… L' architecte de la maison de la nature, Yves Perret, connu pour ses constructions écologiques et son écriture architecturale sensible au rapport à la nature et aux matériaux naturels est aussi écrivain. Il fit aussi une carrière d'enseignant et met à disposition du public ses écrits (et dessins) d'architecte poète et cantonnier, comme il se définit lui même, dont l'ouvrage " d'architecture, cent mots dire.." publié aux éditions de l'Espérou de l'école d' architecture de Montpellier et "l'évier à deux trous" publié aux éditions Plaine Page. MALTAE et les éditions MALTAE ont élargi leur éventail d'offres culturelles en organisant des arpentages littéraires . Qu'est ce que l'arpentage en lecture ? Issu de la culture ouvrière du XIXe siècle et des méthodes pédagogiques de l’éducation populaire, l’arpentage est une méthode de lecture collective qui consiste à partager la lecture d’un livre en autant de parts qu’il y a de participants en le découpant en parties, physiquement ou virtuellement. Chacun lit sa ou ses parties, puis vient le temps de la mise en commun animée par un coordonnateur. Cette méthode peut s’appliquer à tous types de textes : philosophiques, scientifiques, fictionnels… et permet de prendre connaissance rapidement de textes parfois longs ou complexes. le principe de l'atelier et l'oeuvre littéraire arpentée permet l'accueil de personnes handicapées, y compris mal entendants l'atelier, se passant dans l'oeuvre bâtie de l'architecte, propose de conclure par une visite du bâtiment, offrant ainsi une lecture "augmentée" des écrits d'architecture par un arpentage d'architecture

Visite commentée de la villa gallo-romaine de Saint-Michel Visite commentée de la villa gallo-romaine de Saint-Michel La visite sera suivie d’un atelier sur les amphores et le commerce du vin dans l’Antiquité. Samedi 19 septembre : de 10h à 11H30 Point de rendez-vous : entrée de la bibliothèque universitaire, accès parking sud, av. de l’Université Renseignements et inscriptions sur [contact@centrearcheologiqueduvar.fr](mailto:contact@centrearcheologiqueduvar.fr)