La Celle-Saint-Cloud(Yvelines)

Ce voyage au cœur des légendes musicales rend hommage avec le groupe Why Note à l’immense James Brown, l’homme qui a changé l’histoire de la musique... Des riffs implacables, une section rythmique explosive, des cuivres survitaminés et cette pulsation unique qui a donné naissance au funk moderne : nous revisitons les plus grands classiques de James Brown avec passion, respect… et une bonne dose de sueur. De “I Got You (I Feel Good)” à “Sex Machine”, en passant par “Papa’s Got a Brand New Bag” et “Get Up Offa That Thing”, attendez-vous à un voyage au cœur de la soul américaine des années les plus électriques. Une célébration vivante, festive et furieusement funky. Ladies and Gentlemen… Get up… and get on up! Première partie : les ateliers de la MJC de La Celle Saint-Cloud

Chanson PRODUCTION EN ACCORD AVEC MA BOUTIQUE ALIAS ET CARAMBA CULTURE LIVE DURÉE 1H20 Bénabar revient ! Auteur-compositeur-interprète à la plume malicieuse et au regard tendre sur nos vies ordinaires, il s’est imposé depuis plus de 25 ans comme l’un des artistes les plus populaires de la chanson française. Son 11e album studio paraîtra à l’hiver 2026. Après le premier extrait lumineux « Elles dansent », inspiré par sa fille, Bénabar dévoile le 2ᵉ single « Reste‑t‑il du bonheur », un duo avec Pascal Obispo, où perce la nostalgie d’un bonheur égaré. Deux morceaux qui donnent déjà le ton d’un album à la fois intime et festif. 2025 marquera aussi les 20 ans de « Reprise des négociations », album emblématique dont est tiré l’inoubliable « Le dîner ». Un anniversaire symbolique qui viendra résonner au cœur de cette tournée très attendue, entre titres inédits et retrouvailles avec un répertoire riche en émotions, en humour et en humanité.

Adaptation du chef d’œuvre de Flaubert qui laisse toute sa place à son écriture ciselée, sa poésie et son humour. Après _Le Joueur d’échecs_ et _Boule de Suif_, André Salzet revient avec une adaptation du chef d’œuvre de Flaubert. L’adaptation est centrée sur Charles qui commence et termine le récit, sur Emma bien sûr, ses amants Léon et Rodolphe et le boutiquier Lheureux qui déclenchera le drame final. Flaubert consacre cinq années à l’écriture de ce roman. Il remanie les multiples feuillets, les rature et les corrige méticuleusement jusqu’à trouver le mot qui convient, du point de vue du sens mais aussi du son. Il lit son texte à voix haute pour en éprouver la fluidité, il le passe à l’épreuve du « gueuloir » \*, il en peaufine la richesse lexicale, les effets rythmiques et sonores. \*technique de lecture à très haute voix qui permettait à l’écrivain de satisfaire son exigence stylistique.

Batteur, chanteur et guitariste, Valentin Martel propose en quartet un magnifique répertoire, façonné au fil du temps et des rencontres. Batteur, chanteur et guitariste, Valentin Martel propose en quartet un magnifique répertoire, façonné au fil du temps et des rencontres. Il partage avec sincérité les histoires et anecdotes qui nourrissent cette musique vivante. Multi-instrumentiste, il commence la batterie en chantant tout ce qu’il joue. C’est donc tout naturellement qu’il choisit de donner une place grandissante au chant dans sa vie et sur scène. Le quartet de Valentin Martel réunit avant tout des musiciens passionnés, bercés depuis l’enfance par le jazz d’Oscar Peterson, de Monty Alexander ou encore d’Ella Fitzgerald. Ensemble, ils proposent une musique teintée d’une pointe de blues, portée par le sourire et une énergie communicative. Batterie, chant Valentin Martel Contrebasse Marion Ruault Piano Pierre-Antoine Chaffangeon Saxophone Adrien Roch Salle cabaret

Ne vous fiez pas à ce néo-trentenaire propre sur lui, aux airs de gendre idéal, il a la critique facile et s'ose rarement aux compliments. Un spectacle piquant et convivial où l'autodérision et la satire règnent, sans filtre et sans concession. Mickael vous livre un spectacle sans concession mais qui déchaine l'hilarité et la bonne humeur ! Un moment épatant de vie version épicée, d'une efficacité redoutable dans lequel le second degré est très fortement conseillé.

Master-classe de saxophone _Master-classe de saxophone auprès des élèves du Conservatoire de Versailles Grand Parc._ _Les auditeurs libres sont bienvenus pour écouter ce moment de partage en entrée libre._ Après des études musicales entamées au Conservatoire de Tournai, il se passionne pour le saxophone et rêve de vivre de son art. Cette passion l’amènera à étudier au Conservatoire Royal de Musique de Mons, au CRR de Versailles, à la Musikhochschule de Cologne, et au prestigieux CNSMDP. Premier Grand Prix au 5ème Concours International Adolphe Sax de Dinant en 2010, il obtient plusieurs autres distinctions parmis lesquelles : Premier Prix du Concours Belfius Classics (Bruxelles 2002), du Concours national pour jeunes saxophonistes de Dinant (1999 et 2003), du Concours de Nantes (2004)... Il a eu l’occasion de se produire en soliste avec différents orchestres internationaux tels que l’Orchestre du Théâtre Municipal de São Paulo, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, la Musique Royale de la Force Aérienne Belge... C’est aux Pays-Bas, sous la baguette d’Ivan Meylemans qu’il enregistre en première mondiale « Rhapsody » d’André Waignein sur le disque « The Secret of the Hills ». Il joue depuis de nombreuses années avec le pianiste belge Flavien Casaccio, parcourant les plus belles salles de musique de chambre du monde. Il est également membre du Duo Ypsilon avec le clarinettiste Charles Michiels. Sur le premier disque de ce duo, « Pulsions », il signe VO²Max, une pièce énergique pour clarinette et saxophone; il enregistre également trois disques avec l’Ensemble Squillante. Simon Diricq est aujourd’hui professeur au Koninklijk Conservatorium Brussel, chargé d’enseignement au Conservatoire Royal de Bruxelles et professeur au Conservatoire de Tournai.

Conférence à l'étude.

Seul en scène Un récit mêlant l'intime et l'universel Un garçon se prépare à gravir de la plus haute montagne de la région, le Massif de la Tournette. Cette randonnée, il la connaît par cœur. Il l’a faite des dizaines de fois, sur le dos de son père la plupart du temps. Aujourd’hui, son père est décédé. « Un pas après l’autre. Marche, marche, marche. » Quand on doit affronter des épreuves, c’est la seule chose à faire. Y aller un pas après l’autre. Quel plaisir de retrouver Jules Meary et Alexandre Virapin dans ce spectacle bouleversant qui saisit par la justesse de ses émotions et la sincérité de son propos. On en ressort avec le sentiment d’avoir partagé quelque chose d’essentiel. Clémentine de Maistre, directrice du Sel De : Jules Meary et Alexandre Virapin Mise en scène : Alexendre Virapin Avec : Jules Meary Présenté par : Collectif Bajour, Le Festival des Arts du Récit, EDLC / Les Échappés de la Coulisse