Jouy-en-Josas(Yvelines)

Dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle Le Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas accueillera une nouvelle exposition à compter du 19 juin 2026. L’exposition « Amédée Couder, dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle » mettra en lumière le travail de dessinateur d’Amédée Couder (1800-1864) pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du 19e siècle. A l’aune de l’essor industriel de la France, l’artiste est ainsi connu pour avoir transposé les motifs tissés de palmettes et boteh des châles cachemires, très à la mode au 19e siècle, pour l’impression sur étoffes. Il fonde aussi un cabinet de création de motifs destinés à l’industrie et aux manufactures textiles et décoratives, où travaillent de nombreux artistes. Amédée Couder peut être considéré comme un des premiers designers de motifs travaillant dans un studio indépendant et vendant ses services aux fabricants. Il endosse ainsi un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs laissant derrière lui un grand héritage, qui fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale. A travers la présentation de plus de 50 œuvres textiles, graphiques et techniques ainsi que de documents d’archives, l’exposition mettra en regard le travail de Couder avec celui des autres dessinateurs industriels contemporains et montrera les relations que l’ensemble de ces artistes entretenaient avec les manufactures d’impressions textiles parisiennes du 19e siècle. Site web : https://www.museedelatoiledejouy.fr/expos\_temporaires/amedee-couder-dessinateur-sur-etoffes/#:~:text=AM%C3%89DEE%20COUDER.-,Dessinateur%20pour%20%C3%A9toffes.,compter%20du%2019%20juin%202026.

Dans l'ancienne demeure du célèbre directeur du Journal des Débats, LF Bertin, le jeune Victor Hugo séjourna souvent en famille : découvrez le musée qui rappelle ses séjours, ainsi que l'œuvre et… Et complétez votre visite par un goûter servi dans le salon de thé "Les Feuillantines", au sein du magnifique parc paysager de la demeure, surplombant la Bièvre... Durée de la visite : 1h15, suivie du goûter Le lieu de rendez-vous vous sera confirmé au moment de la réservation. Conditions particulières de visite : Visite conseillée à partir de 12 ans Non accessible PMR Le goûter est inclus dans le tarif. Il comprend : une boisson chaude ou froide et une pâtisserie maison. Du fait des contraintes du prestataire, la clôture des inscriptions se fait 3 jours avant la date de la visite. Merci pour votre compréhension. Pas d'offre fidélité pour cette visite

La PEEP de Versailles organise une conférence gratuite pour les collégiens (6e à 4e) et leurs parents, afin d'aider les familles dans la réussite scolaire des collégiens.

Pourquoi et comment la guerre n'aura pas lieu ? Par Frédéric Encel, géopolitologue, essayiste et enseignant.

Réflexion sur la peinture comme espace autonome Master class suivie d’un moment de pratique encadrée / workshop avec les participants Cette master class d'Édouard Sacaillan propose une réflexion sur la peinture comme espace autonome où se rencontrent matière, observation et représentation. À travers l’exploration des surfaces, des textures, du plein et du vide, les participants expérimenteront la peinture à la fois comme langage propre et comme moyen d’observer le réel. Le travail abordera la lumière visible, la relation entre dessin et peinture, la ligne et la masse, ainsi que les tensions entre surface plane et illusion de profondeur. Une palette volontairement réduite permettra d’explorer les rapports entre couleur, noir, blanc, chaos et structure dans la construction de l’image. La seconde partie sera consacrée au portrait. À partir de l’observation du visage, les participants étudieront les mécanismes de la reconnaissance, de l’identité et du caractère à travers différentes approches : portrait frontal ou de trois quarts, portrait réaliste ou imaginaire, visage anonyme, masque ou effacement des traits. Le travail portera sur la relation entre la présence vivante du modèle et sa traduction picturale, en explorant les possibilités expressives de la couleur, de la matière et de la forme dans la représentation du visage. [https://www.galerieminsky.com/portfolio-item/edouard-sacaillan/](https://www.galerieminsky.com/portfolio-item/edouard-sacaillan/)

Master-classe de cor et cor naturel _Master-classe de cor et cor naturel auprès des élèves du Conservatoire de Versailles Grand Parc._ _Les auditeurs libres sont bienvenus pour écouter ce moment de partage en entrée libre._ Pierre-Antoine Tremblay est spécialisé dans la pratique des instruments anciens, des balbutiements du cor à l’époque baroque aux dernières envolées romantiques du début du XXe siècle. Il joue comme premier cor avec des ensembles de référence tels qu’Europa Galante, Anima Eterna et Tafelmusik et est régulièrement invité par le Freiburger Barockorchester, le Collegium Vocale Gent, l’Orchestre des Champs-Élysées ou encore Capriccio Stravagante. Il s’est produit dans une trentaine de pays sous la direction de chefs comme Philippe Herreweghe, Fabio Biondi, René Jacobs ou Sir Simon Rattle. Soliste, il interprète aussi bien les oeuvres baroques (Bach) que les concertos de Mozart et Strauss. En 2014, il fonde à Barcelone l’Ensemble Dialoghi, dont le premier disque (Mozart, Beethoven) paraît chez Harmonia Mundi en 2018. Pédagogue reconnu, il est nommé en 2023 professeur de cor ancien au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et à l’École supérieure de musique de Catalogne. Il donne des master-classes à l’international. Passionné d’organologie, il possède une collection de cors anciens et collabore à leur facture. Il contribue également à la International Music Score Library Project (IMSLP) en mettant à la disposition de tous des centaines d’oeuvres pour cor.

Un rendez-vous musical entre groove, finesse et émotion. Un rendez-vous musical entre groove, finesse et émotion. Guitariste, compositeur, arrangeur et producteur entre la France et Los Angeles, Kamil Rustam développe un univers musical à la croisée du jazz, de la soul et des musiques actuelles. Au fil de sa carrière, il a collaboré avec de grandes figures de la scène française et internationale telles que Michel Jonasz, Michel Berger, Serge Gainsbourg, Stevie Wonder… À l’occasion de ce concert, il propose un voyage à travers ses différents projets, en interprétant sur scène des titres issus de ses albums Cosmopolitain et Listen Up!. Entre influences jazz et sonorités soul inspirées de la fin des années 70, sa musique se distingue par des arrangements raffinés, une grande exigence musicale et une sensibilité ancrée dans la tradition des musiques afro-américaines. Porté par une formation de haut niveau, ce concert invite le public à une expérience à la fois élégante, chaleureuse et immersive. Tarif : 15 € / 12 € / 8 €/ Durée : 1h30/ Tout public

La découverte d’un jardin remarquable aux multiples facettes. Certains dimanches de mai à octobre, vous pouvez venir découvrir le Potager du Roi, son histoire et son évolution à travers les siècles. Construit à Versailles à proximité du château, entre 1678 et 1683, à la demande de Louis XIV, le Potager du Roi est un exemple unique du jardin nourricier français à l’âge baroque. Il avait pour vocation d’approvisionner la table du Roi en fruits et légumes et d’offrir une vitrine du savoir-faire agricole français. Depuis le XVIIe siècle on y pratique et on y transmet l’art de la taille et celui de former les arbres fruitiers en espalier ou contre-espalier selon des formes variées. Aujourd’hui, les dix-sept jardiniers y cultivent légumes, plantes aromatiques et près de 4 000 arbres fruitiers. La mission « nourrir et innover » confiée au directeur des vergers et potagers de Louis XIV, Jean-Baptiste de La Quintinie, est plus que jamais d’actualité.