Joinville-le-Pont(Val-de-Marne)

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! That's twisted de Baptiste Cazaux Danseur et chorégraphe particulièrement actif sur les plateaux de Belgique, de France et de Suisse, Baptiste Cazaux est aussi DJ et son approche de la chorégraphie s’en ressent. That’s twisted, « une stratégie psychédélique pour transcender la nostalgie ». Invitant les spectateur·ices au plus près de sa performance, Baptiste Cazaux compose ce solo comme une traversée de rythmes, d’états de corps et de registres musicaux multiples à flux tendu. Jouant de références au passé, en pratiquant un état de présence live, That’s twisted brouille les repères temporels et les habitudes perceptives dans un jeu d’assemblage incongru de samples. Puisant son inspiration dans les tubes pop de la fin des années 2000, teintés d’un fatalisme joyeux face à un avenir incertain, son solo installe un paysage trouble, tissé d’échos et de présences en mutation : une forme de mélancolie contemporaine, paradoxale et réjouissante. Vendredi 27 novembre 2026 à 20h Samedi 28 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec le chorégraphe. Garderie dansée le samedi à 17h : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! That's twisted de Baptiste Cazaux Danseur et chorégraphe particulièrement actif sur les plateaux de Belgique, de France et de Suisse, Baptiste Cazaux est aussi DJ et son approche de la chorégraphie s’en ressent. %i%That’s twisted, « une stratégie psychédélique pour transcender la nostalgie ».%/b% Invitant les spectateur·ices au plus près de sa performance, Baptiste Cazaux compose ce solo comme une traversée de rythmes, d’états de corps et de registres musicaux multiples à flux tendu. Jouant de références au passé, en pratiquant un état de présence live, That’s twisted brouille les repères temporels et les habitudes perceptives dans un jeu d’assemblage incongru de samples. Puisant son inspiration dans les tubes pop de la fin des années 2000, teintés d’un fatalisme joyeux face à un avenir incertain, son solo installe un paysage trouble, tissé d’échos et de présences en mutation : une forme de mélancolie contemporaine, paradoxale et réjouissante. Vendredi 27 novembre 2026 à 20h Samedi 28 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec le chorégraphe. Garderie dansée le samedi à 17h : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Face à l’horreur, une femme se tient droite, refuse les larmes et la soumission. Seule face au fracas du monde et à la folie destructrice des hommes, elle accuse. Sa parole devient une arme tranchante et viscérale; un blasphème sacré qui arrache la paix au silence des tombes. Écrit en 1999 par le poète et dramaturge Jean-Pierre Siméon, Stabat Mater Furiosa est un poème dramatique d’une puissance rare, un monologue théâtral qui s’érige comme l’un des réquisitoires les plus violents et les plus beaux de la littérature contemporaine contre la guerre. Là où le mythe traditionnel impose la figure d’une femme passive, écrasée par la douleur, Jean-Pierre Siméon opère un changement radical : sa mater n’est pas douloureuse, elle est furieuse. Seule, face au fracas invisible d’une guerre sans nom et sans époque, une femme se tient droite. Autour d’elle-même, la folie destructrice des hommes. Devant elle, “l’homme de la guerre“, cette figure universelle qui détruit, viole et pille au nom d’idéologies abstraites. Refusant le rôle de victime sacrificielle qu’on veut lui assigner, elle refuse de pleurer. Ses larmes se transforment en une parole de feu, une invective charnelle et viscérale. Elle accuse, elle dissèque la bêtise de la violence. Sa parole devient une arme poétique de destruction massive capable de fissurer la certitude des bourreaux. “Je reste debout dans le vent noir de vos haines“. La langue de Jean-Pierre Siméon est à la fois brute et hautement lyrique. Plus qu’une simple pièce de théâtre, Stabat Mater Furiosa est un texte qui arrache de force l’espoir au silence des tombes. Il célèbre la vie et l’espoir avec une fureur incandescente. Auteur : Jean-Pierre SiméonMise en jeu : Marie MiclaInterprétation : Marie MiclaCréation : Marie Micla et Marc DelamézièreChorégraphe : Gilles NicolasCrédit affiche : Crédit : Valendin DeveyLe dispositif scénique ne permet pas de faire entrer les éventuels retardataires – Cette salle n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite

Vertical Détour - Frédéric Ferrer Le problème lapin, cartographie 7 ------------------------------------- Ou comment le lapin pose des questions vraiment très intéressantes pour comprendre tout un tas de choses du monde d’aujourd’hui (Homo sapiens, l’écologie, le virus et la parenthèse) Création 2021 Du clapier à l’élevage industriel, de l’espèce invasive ayant détruit de nombreux écosystèmes aux résistants de Kerguelen, de celui envoyé dans l’espace en 1959 par les Russes aux victimes du tueur en série des côtes d’Armor, des peluches qui posent joyeusement sur les lits de nos enfants à celles que nous finirons par manger et boire au fur et à mesure qu’il pleut du plastique, les lapins ne cessent d’interroger les limites de notre monde. Parés de nombreux maux, ils seraient devenus l’un des signes de la mauvaise santé planétaire, le marqueur des processus d’appauvrissement et d’extinction du vivant, et in fine d’eux-mêmes ? Mais les lapins sont-ils vraiment aussi crétins ? La question est évidemment essentielle. Interprétations De Frédéric Ferrer Avec la complicité d’Hélène Schwartz pour mener l’enquête et penser lapin Avec Frédéric Ferrer et Hélène Schwartz Régie générale et construction Paco Galan Accessoires - Scénographie Margaux Folléa Costumes Anne Buguet Masques Sébastien Baille et Einat Landais Mentions Production : Compagnie Vertical Détour Co-production : Maison des Métallos, Paris Avec le soutien du Département de la Seine et Marne et de la ​DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre du plan de relance. La compagnie Vertical Détour est conventionnée par la Région Île-de-France et la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication. Elle est accueillie en résidence au Centre de Réadaptation de Coubert – établissement de l’UGECAM Île-de-France.

Vertical Détour - Frédéric Ferrer Le problème lapin, cartographie 7 ------------------------------------- Ou comment le lapin pose des questions vraiment très intéressantes pour comprendre tout un tas de choses du monde d’aujourd’hui (Homo sapiens, l’écologie, le virus et la parenthèse) Création 2021 Du clapier à l’élevage industriel, de l’espèce invasive ayant détruit de nombreux écosystèmes aux résistants de Kerguelen, de celui envoyé dans l’espace en 1959 par les Russes aux victimes du tueur en série des côtes d’Armor, des peluches qui posent joyeusement sur les lits de nos enfants à celles que nous finirons par manger et boire au fur et à mesure qu’il pleut du plastique, les lapins ne cessent d’interroger les limites de notre monde. Parés de nombreux maux, ils seraient devenus l’un des signes de la mauvaise santé planétaire, le marqueur des processus d’appauvrissement et d’extinction du vivant, et in fine d’eux-mêmes ? Mais les lapins sont-ils vraiment aussi crétins ? La question est évidemment essentielle. Interprétations De Frédéric Ferrer Avec la complicité d’Hélène Schwartz pour mener l’enquête et penser lapin Avec Frédéric Ferrer et Hélène Schwartz Régie générale et construction Paco Galan Accessoires - Scénographie Margaux Folléa Costumes Anne Buguet Masques Sébastien Baille et Einat Landais Mentions Production : Compagnie Vertical Détour Co-production : Maison des Métallos, Paris Avec le soutien du Département de la Seine et Marne et de la ​DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre du plan de relance. La compagnie Vertical Détour est conventionnée par la Région Île-de-France et la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication. Elle est accueillie en résidence au Centre de Réadaptation de Coubert – établissement de l’UGECAM Île-de-France.

Les voix de trois survivants du massacre perpétré dans le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar au Liban, assiégé et démantelé par les milices chrétiennes en 1976 Festival Enfin seul·es ! Théâtre SILENCE, ÇA TOURNE ---------------------- de Chrystèle KHODR et Nadim DEAIBES Spectacle en arabe, surtitré en français \----- « Nous ne pouvons pas nous rendre. » Comment décrire l'innommable, et comment faire vivre les traces laissées par les témoins de l’Histoire ? Écrit à partir d’une histoire vraie, ce spectacle revient sur les horreurs d’un massacre encore impuni à ce jour. Le 12 août 1976, le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar à Beyrouth est attaqué par les milices de la droite chrétienne après quarante jours de siège, faisant deux-mille morts. Dans la violence des bombes et des exactions, une jeune infirmière suédoise du nom d’Eva Ståhl perd son mari et leur enfant qu’elle portait dans son ventre. Comme un écho aux crimes de guerre actuels, Silence, ça tourne s’appuie sur des archives sonores et dénonce l'obscénité de la désinformation. Au son des cassettes audio et dans une mise en scène épurée signée avec Nadim Deaibes, Chrystèle Khodr déroule des bandes-magnétiques et donne à entendre les témoignages d’Eva Ståhl, d’Anders Hasselbohm, journaliste, et de Youssef el Iraqi, médecin, pris dans les fils de l’Histoire. \----- « À partir de l’histoire vraie de Eva Ståhl, infirmière suédoise et survivante du massacre du camp palestinien de Tel Al Zaatar, “Silence, ça tourne“ retrace les évènements tragiques du siège du camp en 1976. Le spectacle est une réflexion autour des traces laissées par les témoins des grands schismes de l’Histoire. » - Chrystèle Khodr, autrice, interprète, co-metteuse en scène \----- Texte et jeu : Chrystèle Khodr Mise en scène : Nadim Deaibes et Chrystèle Khodr Scénographie, lumières : Nadim Deaibes Son : Ziad Moukarzel Spectacle créé en février 2023 au Riksteatern - théâtre national itinérant de Suède. Recréation en octobre 2025 au Théâtre National Populaire, Villeurbanne (Festival Sens Interdits). Productions Riksteatern - théâtre national itinérant de Suède ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier. Coproductions Théâtre National Wallonie-Bruxelles ; Teatre Nacional de Catalunya, Barcelone. \----- Chrystèle Khodr vit à Beyrouth. Son travail émerge de l’urgence de reconstituer une mémoire collective à partir d’histoires personnelles et de fragments d’archives. Ces dernières années ses pièces ont été jouées dans divers lieux et festivals au Moyen-Orient et en Europe et notamment au festival Sens Interdits, à la MC93, au Théâtre Vidy-Lausanne, à la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée, au NYU Abu Dhabi et au NTGent. Elle coécrit et met en scène le spectacle Titre Provisoire en 2017. En 2021 elle écrit et met en scène le spectacle Augures qui donne la parole à deux grandes figures du théâtre reconstituant le mouvement théâtral pendant les années de guerre civile. Dans le cadre de sa recherche sur la crise économique elle crée le diptyque : La Montée et la chute de la Suisse d’Orient et Qui a tué Youssef Beidas ?, pièce sans acteurs qui questionne le mouvement du néolibéralisme à travers la névrose amoureuse. Sa précédente pièce, Ordalie, raconte l’amnésie organisée dans un pays où la frénésie de reconstruction prévaut sur un travail de mémoire indispensable. \----- Nadim Deaibes vit au Liban. Dans son parcours éclectique, il explore souvent des questions liées à la théorie de l’art de la performance et aux notions de collectif dans le théâtre. En tant que scénographe et éclairagiste, il collabore avec plusieurs artistes de théâtre et de vidéo, ainsi qu’avec des compagnies de danse et des plasticiens. Il est éclairagiste sur plusieurs spectacles de la Cie Zoukak dont The Love project, mais aussi I hate theater, I love pornography et Untitled dont il a aussi conçu la scénographie, ainsi que des deux performances de Mounira Al Qadiri. Il a également signé la scénographie du spectacle Tout bas si bas de Joanna Andraos et Wissam Koteit. Ses collaborations l’ont mené à implanter son travail dans le cadre de festivals internationaux tels le Festival de Due Mondi à Spoleto, Aïchi Trinalle à Nagoya et le Kunsten Festival à Bruxelles. Éclairagiste sur la pièce Augures, scénographe et éclairagiste sur la pièce Ordalie, ces dernières années, il s’est étroitement impliqué dans le travail de l’autrice et metteuse en scène Chrystèle Khodr, avec qui il a conçu Qui a tué Youssef Beidas ? et composé le solo Silence, ça tourne.

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : VERONICA FUSARO Veronica Fusaro, auteure-compositrice-interprète italo-suisse, séduit par sa voix puissante et son univers mêlant pop alternative, soul et rock. Révélée en Suisse avec le prix « SRF 3 Best Talent », elle a donné plus de 600 concerts à travers l’Europe, les États-Unis et le monde, et joué dans des festivals prestigieux comme Glastonbury, Montreux Jazz et SXSW. Son premier album All the Colors of the Sky (2023) a atteint la cinquième place des charts suisses et a été salué par le public et les médias. Avec Looking for Connection (sorti le 24 octobre 2025), Veronica Fusaro signe son deuxième album : un projet indie-pop nourri de rock et de soul, qui reflète le paradoxe de notre époque — toujours connectés, mais souvent isolés. Entre titres lumineux et ballades introspectives, elle transforme les contrastes en espoir et en proximité, rappelant que la musique reste l’un des liens les plus puissants qui soient. Connue pour sa forte présence scénique alliant vulnérabilité et confiance, Veronica Fusaro touche par des textes honnêtes et une voix incomparable. En 2026, elle représente la Suisse à l’Eurovision avec la chanson « Alice », dans lequel elle évoque la violence sous différentes formes, non seulement physique, mais aussi psychologique, par exemple par l’abus de pouvois et le contrôle. Retrouvez Veronica Fusaro en concert le 27 novembre 2026 à Petit Bain !

Avec désormais 2 albums à son actif (The Whole Story, 2024 ; Vertical Life, 2025), le quatuor parisien qui marrie soft grunge et folk atmosphérique avec une belle fluidité, met, lorsqu'il joue live,… Avec _The Whole Story_, leur premier album sorti en 2024, les Astral Bakers posaient les fondations d’un soft-grunge feutré, entre folk brumeux et rock en apesanteur. Avec _Vertical Life_, enregistré aux Etats-Unis avec Sam Evian (Big Thief, Blonde Redhead), le groupe s’affirme comme un collectif soudé, dont chaque membre façonne désormais l’identité sonore avec une force égale. [▶︎](https://astralbakers.bandcamp.com/album/the-whole-story "Ouverture dans un nouvel onglet") The Whole Story | Astral Bakers Les guitares de Nico et d’Ambroise se croisent et se superposent comme des volutes de fuzz délicat. La basse de Théodora ancre les morceaux dans une langueur cinématographique, tandis que la batterie de Zoé, tout en souplesse et en frappes retenues, construit un groove nocturne, presque vaporeux. Et puis, il y a ces voix, finement harmonisées, toujours en équilibre entre le murmure et l’envolée.  ; Crédits : ©Matthieu Torrès