Joinville-le-Pont(Val-de-Marne)

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! Such a Devoted Bunch de Ruth Childs et Cécile Bouffard La chorégraphe anglo-étasunienne Ruth Childs et l’artiste plasticienne française Cécile Bouffard s’intéressent à nos lubies, à la mémoire corporelle et aux survivances des folklores dans le monde contemporain. À la fois installation et performance pour trois danseuses, Such a Devoted Bunch interroge, à travers les gestes et les objets, les mécanismes de dévotion et d’obsession. Dès leur rencontre, Ruth Childs et Cécile Bouffard sont frappées par la complémentarité de leurs travaux. Depuis, le contact physique avec les sculptures de Cécile a profondément marqué le corps de Ruth. Guidée par ces formes et ces signes, elle y puise une liberté de jeu et de réinvention du geste. Ensemble, leurs univers dialoguent autour de genres et d’allures dans une expérience sensorielle où matière, son et mouvement s’entrelacent. Cette nouvelle création du duo rassemble une communauté fantasque, un bunch (bouquet, grappe, touffe, ensemble) de corps animés par une même ferveur, un même dévouement. Comment se forme un enthousiasme collectif ? Comment se tissent nos manières d’appartenir les un·es aux autres ? Such a Devoted Bunch esquisse une communauté de corps et d’objets qui s’étreignent et se repoussent, entre intimité et collectif, croyance et lâcher-prise. Jeudi 19 et vendredi 20 novembre 2026 à 20h Samedi 21 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes Garderie dansée le samedi à 17h : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! Such a Devoted Bunch de Ruth Childs et Cécile Bouffard La chorégraphe anglo-étasunienne Ruth Childs et l’artiste plasticienne française Cécile Bouffard s’intéressent à nos lubies, à la mémoire corporelle et aux survivances des folklores dans le monde contemporain. À la fois installation et performance pour trois danseuses, Such a Devoted Bunch interroge, à travers les gestes et les objets, les mécanismes de dévotion et d’obsession. Dès leur rencontre, Ruth Childs et Cécile Bouffard sont frappées par la complémentarité de leurs travaux. Depuis, le contact physique avec les sculptures de Cécile a profondément marqué le corps de Ruth. Guidée par ces formes et ces signes, elle y puise une liberté de jeu et de réinvention du geste. Ensemble, leurs univers dialoguent autour de genres et d’allures dans une expérience sensorielle où matière, son et mouvement s’entrelacent. Cette nouvelle création du duo rassemble une communauté fantasque, un bunch (bouquet, grappe, touffe, ensemble) de corps animés par une même ferveur, un même dévouement. Comment se forme un enthousiasme collectif ? Comment se tissent nos manières d’appartenir les un·es aux autres ? Such a Devoted Bunch esquisse une communauté de corps et d’objets qui s’étreignent et se repoussent, entre intimité et collectif, croyance et lâcher-prise. Jeudi 19 et vendredi 20 novembre 2026 à 20h Samedi 21 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes Garderie dansée le samedi à 17h : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Face à l’horreur, une femme se tient droite, refuse les larmes et la soumission. Seule face au fracas du monde et à la folie destructrice des hommes, elle accuse. Sa parole devient une arme tranchante et viscérale; un blasphème sacré qui arrache la paix au silence des tombes. Écrit en 1999 par le poète et dramaturge Jean-Pierre Siméon, Stabat Mater Furiosa est un poème dramatique d’une puissance rare, un monologue théâtral qui s’érige comme l’un des réquisitoires les plus violents et les plus beaux de la littérature contemporaine contre la guerre. Là où le mythe traditionnel impose la figure d’une femme passive, écrasée par la douleur, Jean-Pierre Siméon opère un changement radical : sa mater n’est pas douloureuse, elle est furieuse. Seule, face au fracas invisible d’une guerre sans nom et sans époque, une femme se tient droite. Autour d’elle-même, la folie destructrice des hommes. Devant elle, “l’homme de la guerre“, cette figure universelle qui détruit, viole et pille au nom d’idéologies abstraites. Refusant le rôle de victime sacrificielle qu’on veut lui assigner, elle refuse de pleurer. Ses larmes se transforment en une parole de feu, une invective charnelle et viscérale. Elle accuse, elle dissèque la bêtise de la violence. Sa parole devient une arme poétique de destruction massive capable de fissurer la certitude des bourreaux. “Je reste debout dans le vent noir de vos haines“. La langue de Jean-Pierre Siméon est à la fois brute et hautement lyrique. Plus qu’une simple pièce de théâtre, Stabat Mater Furiosa est un texte qui arrache de force l’espoir au silence des tombes. Il célèbre la vie et l’espoir avec une fureur incandescente. Auteur : Jean-Pierre SiméonMise en jeu : Marie MiclaInterprétation : Marie MiclaCréation : Marie Micla et Marc DelamézièreChorégraphe : Gilles NicolasCrédit affiche : Crédit : Valendin DeveyLe dispositif scénique ne permet pas de faire entrer les éventuels retardataires – Cette salle n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite

La bibliothèque Saint-Éloi vous invite à ses soirées jeux de société, en présence d'interprètes LSF/FR ! Seul.e ou entre ami.es, découvrez de nouveaux jeux et partagez vos meilleures expériences ! Retrouvez les bibliothécaires lors de rendez-vous réguliers pour collaborer ou les battre à plate couture… Bonne humeur et parties endiablées garanties ! En présence d'interprètes LSF/FR vendredi 20 novembre, 18h30

La bibliothèque Saint-Éloi vous invite à ses soirées jeux de société, en présence d'interprètes LSF/FR ! Seul.e ou entre ami.es, découvrez de nouveaux jeux et partagez vos meilleures expériences ! Retrouvez les bibliothécaires lors de rendez-vous réguliers pour collaborer ou les battre à plate couture… Bonne humeur et parties endiablées garanties ! En présence d'interprètes LSF/FR vendredi 20 novembre, 18h30

Formé à la fin des années 1970, à l’époque post-punk, le groupe Au Pairs s’est distingué en associant des thèmes politiquement engagés et féministes à un son rythmé et dansant, influencé par le funk. Take Me Out, Petit Bain & Les Femmes S'en Mêlent présentent… Au Pairs en concert ! AU PAIRS Au Pairs est un groupe post-punk formé à l'origine en 1978. En 1983, la formation initiale s'était dissoute. Après une longue pause, le groupe s'est reformé avec une nouvelle formation qui comprend la chanteuse d'origine, Lesley Woods. La formation actuelle comprend Estella Adeyeri (de Big Joanie) à la basse, Alex Ward (connu pour ses collaborations avec Thurston Moore et Pere Ubu) à la guitare, et Jem Doulton (également associé à Thurston Moore) à la batterie. Ils effectuent actuellement leur première grande tournée au Royaume-Uni depuis plus de 40 ans, revisitant leur premier album de 1981, "Playing with a Different Sex", tout en présentant de nouveaux morceaux en prévision d’un enregistrement prévu plus tard dans l’année. En février 2026, le groupe a donné une série de concerts à guichets fermés à Arnhem, Venlo, Leyde et Eindhoven, aux Pays-Bas. Formé à la fin des années 1970, à l’époque post-punk, le groupe Au Pairs s’est distingué en associant des thèmes politiquement engagés et féministes à un son rythmé et dansant, influencé par le funk. Leur œuvre a souvent été qualifiée d’en avance sur son temps. La formation actuelle insuffle une énergie renouvelée aux morceaux du groupe, soulignant ainsi leur pertinence toujours d’actualité dans le contexte contemporain. Leurs performances sur scène sont directes et captivantes : rythmées, parfaitement maîtrisées et axées sur le maintien d’un lien fort avec le public. Il en résulte un concert immédiat et immersif, qui laisse le public plein d’énergie et totalement captivé. ÉCOUTER https://open.spotify.com/intl-fr/artist/5nGQE2ehuRkkK1iNUQQthd?si=44P58gIDS1aYaPnVC2joVg AIMER https://www.instagram.com/aupairsband/

A NEW HOME Avec A New Home, son premier album en tant que leader, le batteur et compositeur Archibald Ligonnière dévoile un jazz moderne, lyrique et accessible. Entouré d’un quintet d’exception (Stéphane Guillaume, Tom Ibarra, Jean-Yves Jung, Gildas Boclé), il signe une musique riche en harmonies et en émotions, à la fois intime et lumineuse. A New Home est une quête d’équilibre entre virtuosité et simplicité, entre énergie collective et sensibilité personnelle. Archibald Ligonnière batterie Stéphane Guillaume saxophones ténor, soprano Tom Ibarra guitare Jean-Yves Jung piano Gildas Boclé contrebasse

CO-PLATEAU EN PARTENARIAT AVEC LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE SOIRÉE ÉPIGONETATUMTatum c’est l’alter ego de Tom-Idriss Galdeano, un artiste franco-tunisien qui a créé ce projet en 2024 avec la sortie de ... \\ #### \\CO-PLATEAU EN PARTENARIAT AVEC LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE\\ \\SOIRÉE ÉPIGONE\\ #### \\TATUM\\ Tatum c’est l’alter ego de Tom-Idriss Galdeano, un artiste franco-tunisien qui a créé ce projet en 2024 avec la sortie de son album “Roses In The Bathroom” en 2025, un album entre une fiction basée sur sa nouvelle co-écrite avec une scénariste, et une introspection philosophique et psychologique. Le tout sur une musique post-punk orchestrée dynamique et nostalgique. Son concert acoustique est issu de cet album avec une version épurée, blues et rock en anglais. \Site internet\ \Facebook\ \Instagram\ \Lien d'écoute\ \\ Crédit Photo : Arthur Pronier \\CHLOE\\ Chloé, autrice, compositrice et interprète de rock français poétique. Révélée à The Voice (2017), elle sort l’EP La Note Exacte (2018), le single Liberté, je crie ton nom (2021) et l’album À l’aube de l’écorchure (2024). Sur scène, chansons et poésies se répondent dans des vagues émotionnelles intenses, portées par une voix percutante. Avec son recueil Fragments (2026) intégré au spectacle, elle propose une expérience vivante et habitée. Une culture de l’intime pour un voyage au cœur de l’être. \Facebook\ \Instagram\ \YouTube\ Crédit Photo : Romain Le Bleis