Que faire à Jailly en juin 2026 ?

Café des Sciences : Acoustique et instrument : raconter la musique au musée par Marguerite Jossic

Randonnée pédestre - Départ à 14h30 devant l'église pour une randonnée de 5 km environ. Prévoir de bonnes chaussures de marche. Infos au 06 83 27 52 23. Organisé par les Traîne-Savates

Soyons fous à 14h30 au cinéma L’Etoile à Château-Chinon, en partenariat avec La Fabrique de l’Emploi et le Club Les Entreprises s’engagent de la Nièvre. Ce film soutenu par la Fondation de France propose de repenser les représentations de la santé mentale. Documentaire de Quentin Perez, Soyons Fous nous entraîne dans une aventure humaine hors du commun. On y suit toutes les étapes de la création d’un film par une équipe de personnes n’ayant jamais fait de cinéma, dont la plupart vivent avec des troubles psychiques. De grands professionnels du 7eart leur transmettent leur savoir-faire, avant que l’équipe ne parte tourner dans les Hautes-Alpes, à 2800m d’altitude. A mille lieues des idées reçues sur la santé mentale comme sur le cinéma, Soyons fous se déploie comme un récit d’initiation et une odyssée collective. Entre les doutes, les rires et les paroles bouleversantes, le film raconte l’élan d’un groupe vers un projet qui semblait impossible. Le film met en lumière des personnes remarquables et des voix trop souvent réduites au silence. Avec la participation d’Emmanuelle Bercot, Corinne Masiero, Philippe Rousselot, Franck Ropers, Hubert Charuel, Odile Fourquin, Pierre-Jean Larroque

Jean Luc Chatré expose au Palais ducal à Nevers du 30 mai au 13 juin dans la salle Fernand Chalandre (1er étage). Sa nouvelle exposition à découvrir : Nature et animalité, retours indispensables (dessins aquarelles). Entrée libre. Ouverte durant les horaires d'ouverture du Palais ducal : du lundi au samedi de 9h à 12h30 et 14h à 18h et de 10h à 13h et de 15h à 18h dimanche et jour férié.

Comme chaque année la grande fête foraine de Nevers revient du 30 mai au 14 juin au Parc Roger Salengro avec ses manèges à sensation ou traditionnels. Au programme : - Samedi 30 mai à 14h : inauguration - Mercredi 3 et 10 juin : journées tarifs réduits ! - Dimanche 14 juin à 23h : feu d'artifice

Du 3 avril au 2 juin 2026, découvrez les pastels réalisés par Pierre Bretin. L'artiste puise son inspiration dans les paysages du Morvan et fascine par sa retranscription de toutes les ambiances naturelles et lumineuses sur ses toiles. Entrée libre.

Du 7 juin au 6 juillet “Florilège #3” à Lormes. Exposition “Autoportraits aux fleurs” : Alexandre Akar, Lydie Baron, Jérôme Bellefleur, Francis chopard, Geertje de Boer, Peter Hiemstra, Malvine Marichal, Stella Goldschmit, Au Jardin Fleuri, atelier Galerie (67 rue Paul Barreau). Vernissage le 7 juin à 12h Exposition collective avec : Alexandre Akar - Lydie Baron - Jérôme Bellefleur - Francis Chopard Geertje de Boer - Peter Hiemstra - Malvine Marichal - Stella Goldschmit Nous souhaitons chaque année, à l’atelier/galerie Au Jardin Fleuri, proposer un florilège d’artistes réunis autour d’un thème commun : l’autoportrait. En clin d’œil à l’histoire du lieu — un ancien fleuriste de quartier —, nous avons ajouté une variation poétique : “autoportrait aux fleurs”. Pour certains de nos invités, c’est un terrain encore à découvrir, un exercice nouveau. Pour d’autres, l’autoportrait est au cœur même de leur démarche artistique. Dans tous les cas, cette invitation ouvre un espace de dialogue entre le regard porté sur soi et le langage plastique choisi pour l’exprimer. Longtemps considéré comme un genre mineur dans l’histoire de la peinture, l’autoportrait fut d’abord un exercice technique : représenter le réel à partir du modèle le plus disponible, le plus intime — soi-même. C’est ainsi que l’on retrouve de nombreux artistes figurés dans leur atelier, pinceau à la main, comme chez Rembrandt, Dürer ou encore Velázquez, qui se peint au cœur de Las Meninas, soulevant déjà la question du regard, du spectateur, et de la place du peintre dans l’acte de création. Avec le romantisme, l’autoportrait devient un lieu d’exaltation du moi, rejoignant les questionnements philosophiques de Rousseau sur la sincérité autobiographique et le sujet comme centre de la perception du monde. Plus près de nous, Frida Kahlo transforme la figure de l’artiste en une icône fragmentée, incarnant douleur, mémoire et résistance ; Cindy Sherman, quant à elle, déconstruit les identités à travers le masque et le déguisement, montrant que l’autoportrait peut aussi être jeu, travestissement, critique sociale. Chez Gilbert & George, l’autoportrait devient performance et fusion, où le duo d’artistes ne fait plus qu’un avec l’image. L’arrivée de la photographie puis du numérique a radicalement transformé les modalités de l’autoreprésentation. Le “selfie”, souvent moqué, prolonge cependant une quête ancienne : comment se montrer, à qui, et dans quelle vérité ? Comme l’écrivait Michel Foucault, à la suite des stoïciens, l’attention à soi (l’epimeleia heautou) est déjà un geste philosophique, un mode de connaissance, voire un acte politique. Car l’autoportrait ne se résume pas à une simple ressemblance. Il interroge le rapport entre image et identité : que veut-on dire de soi ? Quelle part de soi échappe, ou se révèle malgré nous ? Entre miroir et masque, l’autoportrait se situe à la lisière de la vérité, du fantasme, du rêve — parfois de l’inconscient, comme l’ont souligné les surréalistes et les psychanalystes. Ainsi, loin d’être purement narcissique, ce geste d’autofiguration peut devenir un territoire d’exploration intérieure, un théâtre où l’artiste joue, cherche, se perd et parfois se retrouve. Enfin, en liant cette introspection aux fleurs, nous proposons aux artistes une résonance symbolique : les fleurs comme motifs décoratifs, bien sûr, mais aussi comme signes de vanité, de mémoire, d’éphémère — ce que les peintres du XVIIe siècle nommaient memento mori. Fleurir son autoportrait, c’est peut-être, à sa manière, dialoguer avec la beauté et la fugacité, donner forme à ce qui passe. Stella Goldschmit, mai 2025

La gravure est l’art du multiple. Grâce à l’arrivée du papier et au développement de l’imprimerie, elle est, dès son apparition vers 1400, en Europe, le médium qui permet la circulation des images. Si le premier usage est religieux, il s’étend rapidement à la vie profane. Moyen de reproduire les images à grande échelle, la gravure participe, dès le XVe siècle, à la diffusion du jeu de carte, à l’illustration des livres et devient un objet de pouvoir au service de la propagande politique. Il faut attendre le milieu de ce siècle, pour que quelques artistes s’en emparent comme d’un moyen d’expression. Albrecht Dürer (1471-1528) est probablement l’un des plus célèbres, lui qui a acquis sa réputation et sa célébrité de ses gravures sur bois et non de ses peintures. Illustrer, documenter, reproduire, créer : la gravure évolue à la croisée de ces usages multiples. Quelle que soit la technique – xylographie, taille-douce, eau-forte – le principe est toujours le même. Une image est inscrite dans une matrice, à l’aide d’outils, par incision ou creusement. Une fois encrée, elle est essuyée, puis pressée sur une feuille de papier, donnant ainsi naissance à une estampe, image reproductible et diffusable à l’infini. Abusivement, le terme de gravure (la technique) est souvent employé pour désigner le résultat : l’estampe (l’image obtenue). Longtemps dépréciée par les historiens d’art, du fait de sa reproductibilité, mais également parce que souvent reléguée à sa dépendance aux oeuvres peintes et sculptées, la gravure est un domaine riche, un territoire où se rencontrent savoir-faire, histoire des images et espace d’expérimentation, où la contrainte technique nourrit la créativité. C’est tout cet univers que l’exposition se propose d’explorer, à travers la présentation de bois gravés, de matrices, d’outils, d’épreuves et d’estampes, du XVIe au XXIe siècle, en réservant une place particulière à nos graveurs nivernais.