Honfleur(Calvados)

Concert de Jazz Band sur les terrasses de la Lieutenance Musique des Balkans : violon, accordéon et basse

Vente éphémère de mobilier de seconde main chez Honfleur Normandy Outlet Du 21 au 25 juillet, Honfleur Normandy Outlet accueille l'association Être & Boulot pour une vente dédiée au mobilier et aux objets de décoration de seconde main. Venez découvrir une sélection de meubles revalorisés par sablage, du mobilier conçu à partir de bois de palettes recyclées, ainsi qu'un choix de bibelots et de vaisselle. Chaque pièce a été restaurée, transformée ou fabriquée dans une démarche de réemploi et de valorisation des matériaux. Une belle occasion de chiner des objets uniques, alliant utilité, caractère et engagement en faveur de l'économie circulaire.

Pierre Touchard Né en1946, Pierre Touchard peint depuis 1974. Il passe de nombreuses années à peindre sur le motif. Puis, à la fin des années 90, il se consacre à un travail d’atelier pour y chercher d'autres voies qui le conduisent peu à peu vers une peinture sans objet représenté. Sa manière de peindre découle d'une improvisation, basée sur l'expression maximale de la matière colorée avec ses passages, ses nuances, ses contrastes, ses épaisseurs plus ou moins accentuées pour définir une force, une écriture, un style en même temps qu'une présence. Vous pourrez également admirer les dernières créations des 10 associés de la P'tite Galerie: Léa Badrah - Magalie Boucher Kips - Jocelyne Cognard - Pascal Dalous - Rosette Fabry - Mireille Lancelin - Hervé Marchelidon - Sailev - Erik de Saint Pierre - Jeanne Wallard.

Quoi de plus merveilleux qu’une balade en forêt lorsque le soleil est à son zénith ? La médiathèque vous propose cet été de vivre une parenthèse enchantée en venant visiter la belle exposition d’Alain Lamy et de Floriane Dudemaine Fournol alias Flopy. Vous pourrez ainsi contempler les superbes paysages de sous-bois et de chemins creux peints par Alain Lamy à côté desquels prendront place les ravissantes créatures en céramique de Flopy ! Vous pourrez rencontrer les 2 artistes lors du vernissage, le samedi 11 juillet à 15h ils vous guideront tous les deux dans leurs sous-bois... Entrée libre

Du 7 juillet 2026 au 30 septembre 2027, Honfleur accueillera en plein air l’exposition L’Impressionnisme en photographie de Réhahn, installée sur les grilles du Jardin public. Présentée dans le contexte du centenaire de Claude Monet, cette exposition gratuite propose une réflexion contemporaine sur la lumière, les reflets et l’effet mirage, en montrant comment la photographie peut inventer un nouveau langage visuel à partir de phénomènes bien réels. Réhahn est un artiste, auteur et collectionneur français, né en Normandie et installé à Hội An, au Vietnam, depuis 2011. Connu pour la dimension humaine de ses portraits et pour son engagement auprès des communautés qu’il photographie, il a fondé à Hội An le Precious Heritage Museum, dédié aux cultures du Vietnam. Son travail relie le voyage, la mémoire et la transmission, avec une approche profondément attentive aux personnes et aux lieux. Honfleur porte une longue histoire de regard, depuis Eugène Boudin et les artistes venus observer les variations du ciel jusqu’aux promeneurs qui connaissent la manière dont la Seine, la mer et les nuages transforment l’atmosphère d’une heure à l’autre. Présenter ici L’Impressionnisme en photographie revient donc à faire dialoguer un territoire lié à la naissance de l’impressionnisme avec une recherche contemporaine née au Vietnam. Dans cette série, Réhahn ne cherche pas à imiter la peinture ni à appliquer un effet après coup. Ses images naissent dehors, dans les rizières, les champs après la récolte, les surfaces d’eau, les fumées légères et les lumières rapides, au moment où le réel commence déjà à se transformer devant l’objectif. Le cœur de cette recherche se trouve notamment dans l’effet mirage. À Hội An, dans les rizières où Réhahn travaille, le riz est récolté deux fois par an. Après chaque récolte, les paysans rassemblent la paille en tas, puis les brûlent pour nettoyer les parcelles avant le cycle suivant. Ces tas produisent des feux qui montent parfois assez haut et créent trois éléments essentiels : la chaleur, les flammes et la fumée. La chaleur devient alors le véritable outil photographique car elle agit comme un filtre naturel devant l’objectif. Les lignes tremblent, les silhouettes se déforment, les contours semblent même se dissoudre. La scène reste réelle, mais elle devient instable, presque flottante. Ce phénomène ouvre un nouveau langage visuel. La photographie ne montre plus seulement un sujet mais aussi l’air, la chaleur, la fumée, et le court moment où tout se transforme. Il faut alors choisir la bonne position, attendre que l’effet apparaisse et déclencher avant qu’il disparaisse. L’image garde la trace d’un phénomène physique très bref, impossible à reconstruire exactement. L’eau joue un rôle tout aussi essentiel. Dans les rizières inondées, les marais salants ou les surfaces calmes, elle crée une image dans l’image. Un reflet n’est jamais une copie parfaite : il dépend de l’angle, du vent, du ciel, de la profondeur et de la lumière, autant d’éléments que le photographe ne contrôle pas entièrement mais qu’il apprend à lire. Cette instabilité donne aux photographies leur force, car le sujet existe devant nous tandis que son reflet ouvre un second espace. Le regard circule entre les deux, hésite, revient, accepte de ne pas tout résoudre immédiatement.

Dans le cadre du festival Normandie impressionniste 2026 Fujiko Nakaya (née en 1933) est sans conteste la doyenne de l’art environnemental. Après avoir étudié la peinture, notamment à Paris, l’artiste s’adonne aux expérimentations alliant art et technologie, et crée sa première installation de brouillard à Osaka en 1970. Ses installations ont, depuis, fait le tour du monde. Les brouillards de Fujiko Nakaya sont des œuvres en perpétuelle transformation, sans limite d’espace et de temps. En créant avec l’eau pour seule matière, l’artiste accepte que son œuvre lui échappe : elle appartient ainsi au public qui la traverse et la ressent, dans une expérience artistique et naturelle rare qui résonne avec Claude Monet. Dès ses plus jeunes années, au contact d’Eugène Boudin, le maître des nuages de Honfleur, Claude Monet cherche à reproduire une impression fugitive laissée par les éléments naturels. Fujiko Nakaya, née sept ans après la disparition de Monet, ne reproduit pas, elle produit ses sensations dans et avec la nature. Fujiko Nakaya installe son brouillard normand dans le Jardin des Personnalités, qui longe les rives de la Seine River et le passage incessant des porte-conteneurs. Conçue lors d’une résidence à la Ferme Saint Siméon (150 ans après que Monet y a lui-même séjourné), cette œuvre historique de Fujiko Nakaya est une invitation au ralentissement et à la contemplation immersive. Au bord de la mer, cette sculpture mouvante réagit avec l’humidité ambiante, les orientations du vent et le temps changeant de l’estuaire de la Seine. Elle propose un regard renouvelé sur la lumière et les terres honfleuraises qui ont permis à Eugène Boudin d’initier Monet à la peinture de plein air. Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, le soutien de la Fondation Toshino Gypsum et d’ETRIA __________________________________________________________________________________________ Mise en route de l’installation : • Juillet & Août Du lundi au dimanche : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) • Mai, Juin & Septembre Du lundi au jeudi : de 11h à 18h (toutes les heures) Du vendredi au dimanche : de 11h à 18h (toutes les 30 minutes) Exception uniquement pour le vendredi 29 mai (jour du vernissage) : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) Attention : Les visiteurs sont invités à faire bien attention à leur déplacement dans la brume pour éviter tout risque de chute du fait de la visibilité réduite.

Dans le cadre du Centenaire de la Chaloupe et de l'atelier création de graphiques

Le samedi 25 juillet, la Ville de Honfleur invite les habitants, les familles et les visiteurs à partager un moment festif à l’occasion de « Honfleur vue d’en haut », un événement gratuit placé sous le signe de la musique, des animations et de la convivialité. Organisée sur le terrain de football face à l’entrée de la Halle aux Sports, cette journée proposera, dès 14 h, un programme riche destiné à tous les publics. Un après-midi d’animations pour toute la famille : De 14 h à 18 h, les équipes de l’association Jeunes Seniors Familles (JSF) proposeront de nombreuses animations intergénérationnelles : – structures gonflables ; – laser game ; – jeux en bois (jusqu’à 17 h 30) ; – ateliers créatifs à 15 h, 16 h et 17 h (sessions de 15 minutes). À partir de 17 h, une animation de danse en ligne viendra prolonger l’après-midi dans une ambiance conviviale et accessible à tous, petits et grands. Une soirée guinguette… en hauteur ! À partir de 18h30, place à la musique avec deux concerts qui se succéderont jusqu’à 22h30. Originalité de cette édition : les artistes se produiront depuis une scène mobile à énergie solaire en forme de… bus ! La société Car Panorama a spécialement aménagé cette scène mobile, offrant au public un spectacle musical… en hauteur. Une scénographie insolite qui donnera tout son sens au nom de l’événement : « Honfleur vue d’en haut ». L’identité des groupes qui se produiront ce soir-là sera dévoilée prochainement. Restauration sur place Pour profiter pleinement de la soirée, plusieurs foodtrucks proposeront pizzas, burgers, crêpes et autres gourmandises. Une buvette sera également installée sur le site, avec tables et chaises à disposition afin de créer une véritable ambiance guinguette. La Ville de Honfleur vous attend nombreux pour partager ce rendez-vous estival placé sous le signe de la fête, de la musique et du vivre-ensemble !