Que faire à Hipsheim en mai 2026 ?

Si les œuvres de Jean Arp ou de Georg Baselitz sont familières au Musée Würth d’Erstein, leurs visages demeurent souvent méconnus du public. ZOOM. Visages et oeuvres de la Collection Würth réunit plus de cent photographies de grands noms de la scène artistique européenne et américaine du xxe siècle – parmi lesquels Pablo Picasso, Alexander Calder, Andy Warhol ou David Hockney – et les présente en regard de leurs oeuvres. L’exposition invite ce faisant à redécouvrir ces artistes dans la double posture du modèle et du créateur. Au fil du parcours proposé, ce dispositif renvoie plus loin encore. Des photographes majeurs comme Henri Cartier-Bresson, Sabine Weiss, Lee Miller ou Arnold Newman ont su capter le regard et l’énergie de leurs pairs dans des portraits révélateurs, aussi, de leur propre sensibilité. L’exposition invite ainsi à s’immiscer dans un dialogue d’artiste à artiste, du créateur au photographe, instant saisi parfois jusque dans l’intimité de l’atelier.

Étienne Rochefort interroge ici notre perception du monde contemporain, saturée par les images et l’information. _FATA MORGANA_ désigne un mirage, une illusion d’objets démultipliés flottant à l’horizon. Étienne Rochefort interroge ici notre perception du monde contemporain, saturée par les images et l’information. Inspirée par l’ère des fake news et l’effondrement des hiérarchies de l’image en ligne, la pièce se joue de l’illusion. Dans ce duo chorégraphique, deux interprètes virtuoses du popping diffractent le mouvement, se décalent, se répondent, jusqu’à brouiller la frontière entre leurs corps. Il a recours à la vidéo, qui est tout sauf décor : elle devient matière vivante, prolonge les gestes, déjoue nos repères. Sur scène, le réel vacille. Entre présence réelle et image projetée, l’oeil ne sait plus qui croire. À travers une écriture résolument contemporaine, proche de celle du cinéma, _FATA MORGANA_ provoque un trouble esthétique et politique, d’où émerge la question primordiale de la fabrication de la vérité et du mensonge.

Que de chemin parcouru depuis l'époque où la famille Muller assurait la fermentation naturelle de ses choux dans 5 cuves situées à l'arrière de sa maison. Aujourd'hui 5 000 tonnes de choucroute sont transformées chaque année puis expédiées en France et dans le monde par la Maison de la Choucroute Le Pic qui décline son légume de référence dans une large variété de recettes et de conditionnements. Visite guidée de la choucrouterie et de ses installations de production, avec dégustation sur réservation auprès de l'Office de Tourisme. Durée environ 2h

Poussez la porte d’une savonnerie artisanale installée dans l’ancienne forge du maréchal-ferrant. À travers l’ancienne verrière restaurée, découvrez le laboratoire de fabrication et laissez-vous guider par Stéphanie, créatrice de la Savonnerie de la Forge. Elle vous racontera avec passion l’histoire du lieu et vous dévoilera les secrets de fabrication de ses savons saponifiés à froid, alliance de tradition et de savoir-faire.

Les chorégraphes nourrissent cette danse traditionnelle de la diversité d’autres disciplines comme le hip-hop, la capoeira ou le cirque, pour affirmer leur ouverture au monde contemporain. _Badke_ (2013) fut créé pour dix interprètes palestiniens par Koen Augustijnen, Rosalba Torres Guerrero et Hildegard De Vuyst. La pièce a connu un fort retentissement international et a été présenté à POLE-SUD. Au travers de ce spectacle, toute une génération de danseurs aujourd’hui actifs a été formée. _Badke_ (remix) est désormais entre les mains de deux d’entre eux Amir Sabra et Ata Khatab, portés par l’urgence de partager leur métier à des plus jeunes et de montrer la vitalité d’une culture. Le dabke folklorique palestinien est accompagné par le mijwiz, musique envoûtante portée par un instrument à vent en bambou, et est dansé dans les mariages. Les chorégraphes nourrissent cette danse traditionnelle de la diversité d’autres disciplines comme le hip-hop, la capoeira ou le cirque, pour affirmer leur ouverture au monde contemporain. Remonter cette pièce dans un contexte politique violent, devient un acte de résistance nécessaire, collectif qui n’oublie pas la joie, énergie nécessaire à la vie. Danser, coûte que coûte.

Ciné fantastique - Un soir, dans un resto minable de Los Angeles, un homme étrange et débraillé débarque avec un détonateur à la main et affirme venir du futur. Ce serait la 117ème fois qu’il remon...

À la tombée de la nuit, le musée célèbre la curiosité et a concocté un jeu d’énigmes inédit, éphémère et participatif, où la scénographie, inspirée des cabinets de curiosités, transforme la visite en… À la tombée de la nuit, le musée célèbre la curiosité et a concocté un jeu d’énigmes inédit, éphémère et participatif, où la scénographie, inspirée des cabinets de curiosités, transforme la visite en véritable aventure ludique. Intitulé “Le Secret des Curiosités” en version familialle et "L'oeil du curieux" à destination des adolescents et des adultes, ce parcours invite les visiteurs à observer, à réfléchir et à explorer. Pour résoudre les énigmes, il faut combiner le regard porté sur l’ingéniosité des oeuvres d’artisanat d’art avec celui sur le décor : jeux de lumière, détails, la matière cristalline des pièces Lalique… tous les sens sont en éveil. Le mystère se dévoile au fil de la découverte. Les participants deviennent les enquêteurs d’un cabinet de curiosités contemporain, où chaque bonne réponse les rapprochent un peu plus du mot final, gardien du secret de la nuit.

L’exposition « Curieux de natures », imaginée par l’Etappenstall musée-expos, explore le dialogue entre nature et création artistique à travers les métiers d’art de cinq artisans. Pensée comme un de … L’exposition « Curieux de natures », imaginée par l’Etappenstall musée-expos, explore le dialogue entre nature et création artistique à travers les métiers d’art de cinq artisans. Pensée comme un cabinet de curiosités contemporain, elle transforme l’espace en micro-mondes à observer, où réel et imaginaire, fragile et résistant, intime et universel se rencontrent. Les créations contemporaines et les savoir-faire anciens se répondent pour susciter l’émerveillement : les ensembles anatomiques en textile de Frédérique Stoltz, le petit monde animalier de Charlotte Heurtier, les formes minérales de Vero Reato, les paysages précieux de Maïa Mentrel et les sculptures animalières hyperréalistes de Jacques Wetterer invitent le visiteur à observer, s’étonner et contempler. Invité d’honneur, le musée Lalique incarne magistralement ce dialogue entre nature, technique et imaginaire autour d’une sélection de rééditions d’oeuvres de René Lalique et de créations de ses successeurs. Au programme : découverte ludique avec deux jeux d'énigmes, l'un pour le public familial, l'autre pour les adolescents et les adultes. Le finissage en présence des artisans d'art à 21h sera également pour le public un moment festif et d'échange privilégié.