Hillion(Côtes-d'Armor)

Sept nouveaux artistes, maîtres de la céramique, du verre et du métal, vous invitent à découvrir leur travail autour des oiseaux. Symboles éternels de liberté, de légèreté et de mouvement, ces derniers rappellent combien leur présence est aussi fascinante que fragile.

GUY LE MEAUX Né à Hennebont, près de Lorient (Morbihan) en 1947, Guy Le Meaux est issu d'un monde en bordure de l'Océan, habité des monuments de la Préhistoire, Les titres de ses oeuvres - que l'artiste écrit parfois d'abord en breton - disent la première origine de sa peinture, Ainsi Maen-Sonn, pierre dressée, Stèle. Guy Le Meaux étudie à l'Ecole des Beaux-arts de Lorient (dans l'atelier de Gérard Gautron) à la fin des années 1960 : . Puis il étudie à l'Ecole Nationale des Beaux-arts de Paris. De 1972 à 1975 il réside à la Casa de Velazquez, à Madrid. Les hauts-plateaux de Castille, la sculpture polychrome du Siècle d'or espagnol, les chefs d'oeuvre du Musée du Prado, notamment les peintures de Ribera, de Zurbaran, les grands Portrails équestres de Vélasquez, offrent une seconde origine à sa vocation de peintre. De 1975 à 1977, Guy Le Meaux est pensionnaire de la Villa Médicis, à Rome, mais, au retour de Rome, il s'installe solitairement à Saint-Thomas-de-Conac (1977-1981): la visite des églises de Saintonge (architecture et sculpture) se superpose à la connaissance de l'art roman qu'il a pu admirer en Toscane et dans les Pouilles. Peut-être aussi la lumière de l'estuaire et des rives de la Gironde lui rappelle-t-elle celle des rias du Sud de la Bretagne, les estuaires de la Laïta et du Blavet.. L'œuvre de Guy Le Meaux assume les exigences de la Peinture : la profondeur intérieure, la profondeur dans l'Histoire, une vision large, et très singulière, de la modernité et des contemporains, la vastitude des thèmes et des genres : le paysage, le portrait, l'architecture, mais aussi la carte et la lettre. L'artiste aborde cette variété avec toute l'amplitude des moyens et des supports dont dispose l'art de peindre, de dessiner, de découper, d'assembler et de coller .. peinture à l'huile sur toile ou sur bois, huile sur papier, gouache, aquarelle, pastel, graphite, crayon de couleur, fusain, pastel à l'huile, pastel à la cire, encre...

Quelles sont les missions des Réserves naturelles ? Quels sont les objectifs de la Réserve Naturelle de la Baie de Saint-Brieuc ? Quelle est son histoire ? Quel patrimoine protège-t-elle ? Tout ce que vous voulez savoir sur la Réserve Naturelle nationale de la Baie de Saint-Brieuc est à découvrir à travers l’exposition présentée cet été à l’Office de Tourisme ! (Exposition visible aux heures d’ouverture de l’Office de Tourisme).

Artiste peintre briochine, je vous ouvre les portes de mon atelier, au coeur de Saint-Brieuc, pour une visite, un échange autour de la peinture ou la découverte commentée de mon processus créatif. Sur place vous pourrez découvrir des pièces uniques, des reproductions de mes oeuvres et des cartes postales. Venez faire connaissance !

Visite guidée de la Collégiale Notre-Dame. Tout public, gratuit. Les lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h30. Le dimanche après-midi de 14h30 à 18h30. Pas de visite le dimanche matin. Visites libres le mardi 14 juillet et le samedi.

Virginie Le Goff, thérapeute énergétique et photographe, lie son travail à sa passion en photographiant des ambiances et lieux apaisants. Elle se concentre sur les lumières du ciel et de la mer en Bretagne, notamment en Côtes d’Armor, souhaitant créer une harmonie entre le visiteur et l’impression que dégage chaque photographie.

Entre Terre et Mer | Sculpture en céramique Réfléchissant à l’organicité de la matière et au mouvement, six artistes explorent la sculpture en céramique pour une immersion sensible, entre métaphore et concret, un voyage sur la subtilité de la matière, la texture et la couleur. Isabelle Rochat façonne le grès rouge avec maîtrise et spontanéité, saisissant des émotions authentiques. Sandrine Vanneste modèle argiles et terres glanées, traduisant son attachement à une nature fragile et nourricière. Jennifer Romer privilégie lignes simples et formes fonctionnelles, sensibles au quotidien. Sandrine Maupillier Vatiné restitue la poésie des matières de la nature à travers courbes, textures et couleurs. Anaïs Dein capte l’instant fugace de la création, tandis que Juliana Hillman conjugue sculpture, lumière et dessin, inspirée par le temps, l’identité et la nature.

Marché et concert place de l'église