Guyancourt(Yvelines)

Le cirque d’hier était-il plus fou, plus dangereux que celui d’aujourd’hui ? À travers la parole de Suzanne, ancienne voltigeuse de la « grande époque », une autre histoire du cirque se dessine. Le cirque d’hier était-il plus fou, plus libre, plus dangereux que celui d’aujourd’hui ? À travers la parole de Suzanne, ancienne voltigeuse de la « grande époque », une autre histoire du cirque se dessine. En retraçant son épopée, Anna Tauber et Fragan Gehlker composent un récit sensible et haletant, où mémoire intime et histoire des arts du cirque se répondent, et nous touchent en plein cœur. Dans les années 1950, Suzanne et son mari Roger, alias Les Antinoüs, électrisent les pistes du monde entier avec un numéro de voltige à couper le souffle. À dix mètres du sol, sans filet ni sécurité, chaque représentation relève du défi absolu : une précision vitale, un engagement total, un risque permanent. Des décennies plus tard, Anna Tauber part à la rencontre de cette femme et découvre une vie d’archives, de souvenirs, de photos jaunies… mais une absence de taille : aucune image filmée du numéro. Commence alors une enquête fascinante, entre recherche documentaire et quête presque obsessionnelle. Peut-on reconstituer ce geste disparu ? Que reste-t-il d’un art qui ne vit que dans l’instant et la mémoire ? Seule en scène, mêlant récit à la première personne, images, sons et tentatives de recréation, Anna Tauber nous entraîne dans une expérience hybride, à la croisée du spectacle, du film et de la conférence, qui tisse une passionnante réflexion entre le cirque d’autrefois et sa pratique actuelle. Une histoire forcément vertigineuse.

L'Association du Vide et Avant La Faillite / Anna Tauber - Fragan Gehlker _Suzanne : une histoire du cirque_ est un ciné-spectacle sur la rencontre d’une voltigeuse de cirque des années 1950. Suzanne, qui a plus de 90 ans aujourd’hui, nous a transmis son histoire restée jusqu’ici dans l’oubli. A travers les images et les sons capturés, se raconte son histoire, et la drôle d'enquête que nous avons menée pour reconstituer son numéro avec son regard et des artistes de cirque d’aujourd’hui. Il sera question d’oubli, de mémoire, d'histoires dans l'Histoire, de liens qui nous unissent entre générations, du risque, de la mort (et donc inévitablement de la vie). C’est une conférence, un film, un spectacle. Ce n’est ni l’un ni l’autre, et peut-être tout ça à la fois.

Master-classe de violon _Master-classe de violon auprès des élèves du Conservatoire de Versailles Grand Parc._ _Les auditeurs libres sont bienvenus pour écouter ce moment de partage en entrée libre._ Stéphanie-Marie Degand est aujourd’hui l’une des rares interprètes maîtrisant les techniques et les codes d’un répertoire allant du XVIIe siècle à la création contemporaine. Formée à Caen, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jacques Ghestem. Elle y développe son goût pour le décloisonnement des répertoires et obtient 4 premiers prix. Soliste, chambriste, violon solo, cheffe et pédagogue, elle est distinguée par de nombreuses récompenses, dont le Grand Prix Adami, le Prix de la Sacem et une Victoire de la Musique classique dans la catégorie Révélation « Soliste instrumentale ». En 2000, elle cofonde avec Emmanuelle Haïm Le Concert d’Astrée, dont elle sera violon solo puis assistante musicale. En 2016, elle crée La Diane Française, ensemble dédié à l’exploration du patrimoine musical français à travers les siècles. Comme cheffe, elle dirige de nombreux orchestres français et européens et collabore régulièrement avec de jeunes formations. Investie dans la transmission, elle enseigne notamment depuis 2012 au CNSMD de Paris, au sein des départements de violon « moderne » et de musique ancienne.

De la Chine au Cambodge, de Li Zhengsheng à Rithy Panh : d'autres regards sur la Révolution culturelle. Par Emmanuel Lincot, professeur à l'Institut Catholique de Paris, Sinologue et Directeur de recherche à l'IRIS où il co-dirige le programme Asie-Pacifique.

Moscou, février 1905. Quatre terroristes du Parti Socialiste Révolutionnaire préparent un attentat contre le Grand-Duc Serge, oncle du Tsar. Kaliayev, dit « le poète », tiraillé entre sa soif de justice et son respect de la vie, est chargé de lancer la bombe. Surgit un événement inattendu qui menace de faire échouer l’attentat et qui provoque au sein du groupe un séisme existentiel. Albert Camus s’inspire d’un épisode historique méconnu et nous confronte à la question de la violence au nom des causes supérieures de justice et d’humanité à travers un dilemme cornélien (sacrifier ou non des enfants) qui tourmente et déchire les protagonistes.

Alors que tout allait bien dans sa vie… elle est arrivée. La première. Celle dont on se souvient toujours : L’attaque de panic. Kino va être diagnostiqué d’une anxiété généralisée avec option agoraphobie. Le meilleur diagnostic possible quand on joue tous les soirs devant des centaines de personnes, dans une salle, fermée, sans fenêtres. Parfait timing. Aujourd’hui, tout va mieux. Il a enfin assez de recul pour raconter ce bordel sur scène : comment la santé mentale lui est tombée dessus sans prévenir, comment il a géré, foiré, survécu et surtout… comment il a décidé d’en faire un spectacle. Panic Attack, c’est drôle, honnête et décomplexé. Un spectacle sur deux années d’enfer… racontées par quelqu’un qui peut enfin en rire.

Un spectacle « coup de cœur » du Festival d’Avignon, drôle, délicat et intensément vivant ! Pour redonner le goût de vivre à sa mère, un enfant commence à dresser la liste de tout ce qui est génial dans le monde : les glaces, les batailles d’eau, le droit de regarder la télé... L’enfant grandit et la liste atteint bientôt un million de raisons de savourer l’existence ! Succès international depuis dix ans, ce spectacle unique mêle comédie et improvisation dans une expérience collective touchante où le public est invité à prendre part à l’histoire ! _Texte : Duncan Macmillan, avec Jonny Donahoe / Traduction : Ronan Mancec / Mise en scène : Stéphane Daurat et Catherine Hauseux / Jeu : Catherine Hauseux ou Stéphane Daurat / Lumières : James Groguelin / Production : Compagnie Caravane._

Enfants Difficiles, deuxième album de Mentissa, marque une nouvelle ère. Moins métaphorique, plus frontal. Moins pudique, plus incarné. Ici, les mots ne suggèrent plus : ils disent. L’enfance, la famille, l’identité, la colère, le besoin de contrôle, l’amour comme refuge. Mentissa écrit pour se libérer. La tournée précédente a laissé son empreinte : des titres plus rythmiques, notamment pensés pour respirer sur scène, dialoguer avec le public, offrir un espace d’énergie autant que d’intimité. L’influence anglo-saxonne – d’Adele à Gracie Abrams, en passant par Olivia Rodrigo – s’y fait encore plus palpable, avec quelques incursions en anglais. La voix reste le centre de gravité : puissante, intime et fragile. C’est cette Mentissa que vous retrouverez en concert à La Batterie. [https://www.youtube.com/watch?v=\_XYQ9N2zBqQ](https://www.youtube.com/watch?v=_XYQ9N2zBqQ)