Guyancourt(Yvelines)

Mon côté Wertheimer (les mères poules ne font pas des mouettes) Chloé Oliveres monte sur scène comme elle sait si bien le faire : avec humour, culot et une sincérité désarmante, pour nous embarquer dans un spectacle aussi drôle que touchant — une soirée prometteuse en perspective. « Les Mères poules ne font pas des mouettes. Mais parfois, si. C’est une enquête intime et culottée sur ma lignée maternelle, sur ma branche de travers : mon côté Wertheimer. Est-ce que l’anxiété, c’est matrilinéaire, comme la judéité ? Freud a dit : "C’est la faute à ta mère si t’es tombée par terre." Et tout le monde l’a cru. Mais elles ont fait comme elles ont pu, nos aïeules, avec le patriarcat, tout ça. Ce qui était, au départ, une enquête sur mon arrière-grand-mère devient, au fil du spectacle, une rencontre avec ma mère. Je ris de moi, je ris d’effroi. Je pleure aussi — il faut bien ça, parfois. Pour que, comme l’a chanté Barbara, elle arrive : La joie de vivre. La joie de vivre. (Ou au moins un peu de sérénité, si c’est pas trop demander). »

Elle s’appelle Irena, elle a 98 ans, et elle a sauvé des milliers d’enfants juifs du ghetto de Varsovie. Entre théâtre et marionnettes, cette fable bouleversante parle de courage et de réparation. Elle s’appelle Irena, elle a 98 ans, l’apparence d’une pomme ridée, et elle a sauvé des milliers d’enfants juifs du ghetto de Varsovie. Entre théâtre et marionnettes, cette fable bouleversante parle de courage et de réparation. Une magnifique leçon d’humanité pour petits et grands. Pendant que trois lycéennes du Kansas enquêtent sur son histoire oubliée, Irena Sendler rassemble ses souvenirs, depuis sa chambre. Peu à peu se dessine le destin exceptionnel – et véridique – de cette infirmière polonaise qui organisa le sauvetage de 2 500 enfants juifs durant la Seconde Guerre mondiale. Mêlant fiction et réalité, la pièce éclaire la grande Histoire à hauteur d’enfant et interroge : « que faisons-nous chaque jour à notre échelle pour soigner les blessures du monde ? ». Quatre comédiennes et des marionnettes font dialoguer passé et présent, disent l’indicible sans l’imposer, dans une forme à la fois sophistiquée et accessible. Ode à la solidarité, Juste Irena nous rappelle que l’héroïsme peut naître de gestes simples.

Paname Pilotis - Cédric Revollon De nos jours, une dame polonaise vit dans une maison de retraite. Elle a 94 ans, elle s’appelle Irena et son apparence de vieille pomme ridée rend insoupçonnables les actions héroïques qu’elle a accomplies durant la Seconde Guerre mondiale. Elle et son réseau de femmes ont effectivement sauvé, au péril de leur vie, 2 500 enfants juifs du Ghetto de Varsovie et de la déportation. Pendant que 3 étudiantes du Kansas enquêtent sur le personnage qu’elle était, de sa chambre, Irena convoque ses souvenirs et tisse de nouveau les bribes d’une pensée qui s’étiole, pour que reste à jamais gravé l’inimaginable... Naviguant entre fiction et réalité historique, liant passé et présent, ce spectacle polymorphe mêle acteurs de chair et marionnettes-objets. Irena raconte les maux d’hier pour soigner ceux d’aujourd’hui, fait résonner les notions de courage et d’humanité, éclaire la grande Histoire et les petites. Mais il n’y a pas de grandes ou de petites histoires dans la vie... il y a la Vie !

Master-classe de saxophone _Master-classe de saxophone auprès des élèves du Conservatoire de Versailles Grand Parc._ _Les auditeurs libres sont bienvenus pour écouter ce moment de partage en entrée libre._ Après des études musicales entamées au Conservatoire de Tournai, il se passionne pour le saxophone et rêve de vivre de son art. Cette passion l’amènera à étudier au Conservatoire Royal de Musique de Mons, au CRR de Versailles, à la Musikhochschule de Cologne, et au prestigieux CNSMDP. Premier Grand Prix au 5ème Concours International Adolphe Sax de Dinant en 2010, il obtient plusieurs autres distinctions parmis lesquelles : Premier Prix du Concours Belfius Classics (Bruxelles 2002), du Concours national pour jeunes saxophonistes de Dinant (1999 et 2003), du Concours de Nantes (2004)... Il a eu l’occasion de se produire en soliste avec différents orchestres internationaux tels que l’Orchestre du Théâtre Municipal de São Paulo, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, la Musique Royale de la Force Aérienne Belge... C’est aux Pays-Bas, sous la baguette d’Ivan Meylemans qu’il enregistre en première mondiale « Rhapsody » d’André Waignein sur le disque « The Secret of the Hills ». Il joue depuis de nombreuses années avec le pianiste belge Flavien Casaccio, parcourant les plus belles salles de musique de chambre du monde. Il est également membre du Duo Ypsilon avec le clarinettiste Charles Michiels. Sur le premier disque de ce duo, « Pulsions », il signe VO²Max, une pièce énergique pour clarinette et saxophone; il enregistre également trois disques avec l’Ensemble Squillante. Simon Diricq est aujourd’hui professeur au Koninklijk Conservatorium Brussel, chargé d’enseignement au Conservatoire Royal de Bruxelles et professeur au Conservatoire de Tournai.

Conférence à l'étude.

Adaptation du chef d’œuvre de Flaubert qui laisse toute sa place à son écriture ciselée, sa poésie et son humour. Après _Le Joueur d’échecs_ et _Boule de Suif_, André Salzet revient avec une adaptation du chef d’œuvre de Flaubert. L’adaptation est centrée sur Charles qui commence et termine le récit, sur Emma bien sûr, ses amants Léon et Rodolphe et le boutiquier Lheureux qui déclenchera le drame final. Flaubert consacre cinq années à l’écriture de ce roman. Il remanie les multiples feuillets, les rature et les corrige méticuleusement jusqu’à trouver le mot qui convient, du point de vue du sens mais aussi du son. Il lit son texte à voix haute pour en éprouver la fluidité, il le passe à l’épreuve du « gueuloir » \*, il en peaufine la richesse lexicale, les effets rythmiques et sonores. \*technique de lecture à très haute voix qui permettait à l’écrivain de satisfaire son exigence stylistique.

Ne vous fiez pas à ce néo-trentenaire propre sur lui, aux airs de gendre idéal, il a la critique facile et s'ose rarement aux compliments. Un spectacle piquant et convivial où l'autodérision et la satire règnent, sans filtre et sans concession. Mickael vous livre un spectacle sans concession mais qui déchaine l'hilarité et la bonne humeur ! Un moment épatant de vie version épicée, d'une efficacité redoutable dans lequel le second degré est très fortement conseillé.

Chanson PRODUCTION EN ACCORD AVEC MA BOUTIQUE ALIAS ET CARAMBA CULTURE LIVE DURÉE 1H20 Bénabar revient ! Auteur-compositeur-interprète à la plume malicieuse et au regard tendre sur nos vies ordinaires, il s’est imposé depuis plus de 25 ans comme l’un des artistes les plus populaires de la chanson française. Son 11e album studio paraîtra à l’hiver 2026. Après le premier extrait lumineux « Elles dansent », inspiré par sa fille, Bénabar dévoile le 2ᵉ single « Reste‑t‑il du bonheur », un duo avec Pascal Obispo, où perce la nostalgie d’un bonheur égaré. Deux morceaux qui donnent déjà le ton d’un album à la fois intime et festif. 2025 marquera aussi les 20 ans de « Reprise des négociations », album emblématique dont est tiré l’inoubliable « Le dîner ». Un anniversaire symbolique qui viendra résonner au cœur de cette tournée très attendue, entre titres inédits et retrouvailles avec un répertoire riche en émotions, en humour et en humanité.