Guyancourt(Yvelines)

Après la publication du superbement contemplatif Punk Moon en 2025, c’est sur scène que Claudia Solal et Benjamin Moussay nous donnent rendez-vous. Entre jazz, pop et trip-hop, le miraculeux duo propose un répertoire au magnétisme irrésistible ! Depuis deux décennies, Claudia Solal et Benjamin Moussay ont créé un univers singulier dans lequel il fait bon les retrouver. Punk Moon ne déroge pas à la règle. Entre confidences et engagements, les textes ciselés en anglais par la chanteuse, à la profondeur bouleversante, sont sublimés par un riche travail sur les textures sonores. Cette recherche est aussi une des marques de fabrique de Benjamin Moussay, dont le jeu est tout aussi subtil et délicat au piano qu’aux synthétiseurs modulaires. La musique de ce duo sans leader exhale une étrangeté qui nous fait chavirer dans un monde parallèle. Et nous met en apesanteur, tout simplement. [https://www.youtube.com/watch?v=I1EqwUkeTYY](https://www.youtube.com/watch?v=I1EqwUkeTYY) _En partenariat avec le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale_

Après la publication du superbement contemplatif Punk Moon en 2025, c’est sur scène que le miraculeux duo Solal-Moussay propose un répertoire au magnétisme irrésistible, entre jazz, pop et trip-hop ! Après la publication du superbement contemplatif Punk Moon en 2025, c’est sur scène que Claudia Solal et Benjamin Moussay nous donnent rendez-vous. Entre jazz, pop et trip-hop, le miraculeux duo propose un répertoire au magnétisme irrésistible ! Depuis deux décennies, Claudia Solal et Benjamin Moussay ont créé un univers singulier dans lequel il fait bon les retrouver. Punk Moon ne déroge pas à la règle. Entre confidences et engagements, les textes ciselés en anglais par la chanteuse, à la profondeur bouleversante, sont sublimés par un riche travail sur les textures sonores. Cette recherche est aussi une des marques de fabrique de Benjamin Moussay, dont le jeu est tout aussi subtil et délicat au piano qu’aux synthétiseurs modulaires. La musique de ce duo sans leader exhale une étrangeté qui nous fait chavirer dans un monde parallèle. Et nous met en apesanteur, tout simplement.

Mon côté Wertheimer (les mères poules ne font pas des mouettes) Chloé Oliveres monte sur scène comme elle sait si bien le faire : avec humour, culot et une sincérité désarmante, pour nous embarquer dans un spectacle aussi drôle que touchant — une soirée prometteuse en perspective. « Les Mères poules ne font pas des mouettes. Mais parfois, si. C’est une enquête intime et culottée sur ma lignée maternelle, sur ma branche de travers : mon côté Wertheimer. Est-ce que l’anxiété, c’est matrilinéaire, comme la judéité ? Freud a dit : "C’est la faute à ta mère si t’es tombée par terre." Et tout le monde l’a cru. Mais elles ont fait comme elles ont pu, nos aïeules, avec le patriarcat, tout ça. Ce qui était, au départ, une enquête sur mon arrière-grand-mère devient, au fil du spectacle, une rencontre avec ma mère. Je ris de moi, je ris d’effroi. Je pleure aussi — il faut bien ça, parfois. Pour que, comme l’a chanté Barbara, elle arrive : La joie de vivre. La joie de vivre. (Ou au moins un peu de sérénité, si c’est pas trop demander). »

Art du Maqam et du chant d'amour Soufi La rencontre des traditions et de la création musicale, portée par le souffle des cultures orientales et la liberté de l’expression. De renommée internationale, la diva franco marocaine Aïcha Redouane explore depuis plus de trente ans les grandes traditions du chant arabe, du maqâm et du soufisme, entre héritage amazigh et musique savante du Proche-Orient. En duo avec le percussionniste libanais Habib Yammine, elle développe un travail unique autour du rythme, de la poésie et des répertoires anciens, au sein de l’ensemble Al-Adwâr. Leur musique, à la croisée des traditions et de la création, fait dialoguer mémoire et spiritualité dans une quête d’harmonie et de transmission. "La grande générosité d’Aïcha Redouane prend l’auditeur, le spectateur par la main et le guide au plus profond de l’art du Maqâm Arabe et du chant Soufi." - Ma Bastide

Enfants Difficiles, deuxième album de Mentissa, marque une nouvelle ère. Moins métaphorique, plus frontal. Moins pudique, plus incarné. Ici, les mots ne suggèrent plus : ils disent. L’enfance, la famille, l’identité, la colère, le besoin de contrôle, l’amour comme refuge. Mentissa écrit pour se libérer. La tournée précédente a laissé son empreinte : des titres plus rythmiques, notamment pensés pour respirer sur scène, dialoguer avec le public, offrir un espace d’énergie autant que d’intimité. L’influence anglo-saxonne – d’Adele à Gracie Abrams, en passant par Olivia Rodrigo – s’y fait encore plus palpable, avec quelques incursions en anglais. La voix reste le centre de gravité : puissante, intime et fragile. C’est cette Mentissa que vous retrouverez en concert à La Batterie. [https://www.youtube.com/watch?v=\_XYQ9N2zBqQ](https://www.youtube.com/watch?v=_XYQ9N2zBqQ)

Au Mali, tout le monde s’accorde sur un point : Ali Farka Touré est un monument de la musique. Emmené par Joce Mienniel et Pierre Durand, un quatuor de musiciens français et maliens rend un hommage vibrant au maître du blues sahélien, comme un pont entre deux continents. Au Mali comme dans de nombreux pays d’Afrique, les arbres « à palabres » permettent aux villageois de se réunir à l’ombre pour partager des récits ou résoudre des conflits. Sur la scène trône un arbre « à harmonies » abritant quatre musiciens français et maliens qui parlent une même langue, celle du blues. Autour de l’héritage d’Ali Farka Touré (1939-2006), dialoguent Pierre Durand (guitare), Joce Mienniel (flûtes), Amadou Daou (calebasse) et Nanou Coul, en alternance avec Tanti Kouyaté (chant). Leur musique offre un paradoxe, celui d’avoir des racines profondes mais pas de frontières. Au delà de l’hommage à l’un des grands créateurs du continent africain, ce concert célèbre une musique ardente, vivante, vibrante. [https://www.youtube.com/watch?v=V4kiBmT2C0Q&list=PLjxOmyhE0QS2U3VjWSG7Epdk54Zo2OJHX&index=2](https://www.youtube.com/watch?v=V4kiBmT2C0Q&list=PLjxOmyhE0QS2U3VjWSG7Epdk54Zo2OJHX&index=2) _En partenariat avec le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale_

Emmené par Joce Mienniel et Pierre Durand, un quatuor de musiciens français et maliens rend un hommage vibrant au maître du blues sahélien Ali Farka Touré, comme un pont entre deux continents. Au Mali, tout le monde s’accorde sur un point : Ali Farka Touré est un monument de la musique. Emmené par Joce Mienniel et Pierre Durand, un quatuor de musiciens français et maliens rend un hommage vibrant au maître du blues sahélien, comme un pont entre deux continents. Au Mali comme dans de nombreux pays d’Afrique, les arbres « à palabres » permettent aux villageois de se réunir à l’ombre pour partager des récits ou résoudre des conflits. Sur la scène trône un arbre « à harmonies » abritant quatre musiciens français et maliens qui parlent une même langue, celle du blues. Autour de l’héritage d’Ali Farka Touré (1939-2006), dialoguent Pierre Durand (guitare), Joce Mienniel (flûtes), Amadou Daou (calebasse) et Nanou Coul, en alternance avec Tanti Kouyaté (chant). Leur musique offre un paradoxe, celui d’avoir des racines profondes mais pas de frontières. Au-delà de l’hommage à l’un des grands créateurs du continent africain, ce concert célèbre une musique ardente, vivante, vibrante.

Un spectacle Immersif unique où le public voyage au 18 siècle à travers l’art du théâtre et du mentalisme. Un spectacle Immersif unique où le public voyage au 18 siècle à travers l’art du théâtre et du mentalisme. Mystères, sorcellerie, complots… Venez vivre un fascinant voyage dans le temps au cœur d’une incroyable affaire criminelle qui bouleversera le règne de Louix XIV. Nous sommes à Paris, en juin 1709. Nicolas de La Reynie, retraité de son poste d’enquêteur principal du roi Louis XIV, écume depuis des années les salles de spectacle de France et de Navarre pour enseigner les nouvelles techniques de criminologie. Au cours d’une de ces conférences, un évènement inattendu va subitement faire surgir le passé, et confronter Nicolas de la Reynie à ses démons : ceux sortis tout droit de l’affaire des poisons, grande affaire criminelle qui aura vu vaciller le règne de Louis XIV. https://www.youtube.com/watch?v=yLKxdBJlffc