Que faire à Grussenheim en juin 2026 ?

Anatomie d'une restauration, l'éclat retrouvé de la Renaissance rhénane. Armés de loupes binoculaires, de scalpels, de lasers ou de bâtonnets de coton, une équipe d’experts s’affaire. Mais qui sont ces scientifiques au chevet des oeuvres d’art ? À travers la restauration exceptionnelle du Retable de la Nativité, trésor peint et sculpté de la Bibliothèque Humaniste, et d’autres oeuvres alsaciennes, découvrez les gestes des restaurateurs et restauratrices qui prennent soin des objets protégés au titre des Monuments historiques en Alsace. Salle d'exposition temporaire. Exposition en entrée libre les premiers dimanches du mois.

Habiter le jardin, c’est une invitation à prendre le temps, à regarder autrement et à se laisser surprendre. Le jardin du FRAC Alsace devient un espace vivant où l’art se mêle à la nature, entre ombre et fraîcheur, découvertes et curiosité. L’œuvre-jardin Schatz & Jardin de Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, pour sa sixième année, entre dans une nouvelle phase marquée par la disparition de la figure humaine, laissant place à une nature autonome, en constante évolution. En écho, l’exposition "Vous qui errez à travers le monde" de Laurent Le Deunff se déploie comme un jeu de piste à travers le jardin, invitant les visiteurs à une déambulation à la fois ludique et attentive sur les traces du vivant. Ponctuée de rencontres, d’ateliers et de visites, notamment à l’occasion des « Rendez-vous aux jardins » les 5, 6 et 7 juin, cette programmation célèbre le jardin comme un écosystème précieux, où la vie circule, se transforme et dialogue avec la création contemporaine. Vernissage : vendredi 05/06 de 18h à 20h.

Rendez-vous aux jardins L'atelier se déroule en 2 parties avec d'une part la récolte avec les étudiantes en DSAA et la mise en forme sur des cartes, du ressenti des enfants face aux éléments constituant les différents espaces publics de la place Rapp, du Champs de Mars et du square. Et d'autre part des expériences sensorielles menées avec les conseiller·es CAUE.

Vous qui errez à travers le monde %b%Vous qui errez à travers le monde%/i% Laurent Le Deunff ► Vernissage public le ven. 05.06 à 18h (sur inscription) Dans le jardin du FRAC Alsace, l’artiste Laurent Le Deunff fait surgir des animaux sauvages comme par surprise. À peine visibles, immobiles, parfois même dissimulés, ils semblent pourtant avoir toujours fait partie du paysage. Au fil de la promenade, les visiteurs, petits et grands, sont invités à les chercher, à les reconnaître, dans une déambulation qui mêle curiosité, jeu et rêverie. Réalisées en rusticage ou faux-bois, une technique héritée de l’histoire des jardins décoratifs, ces sculptures en ciment semblent venir d’un autre temps. Elles évoquent les grottes, fausses pierres et fabriques ornementales qui, au XIXe siècle, transformaient les parcs en paysages d’imagination. Mais ici, Laurent Le Deunff détourne cet héritage pour y faire surgir des figures animales qui, à leur tour, observent les visiteurs. Car ces animaux ne sont pas tout à fait des animaux. Présentés sous forme de bustes ou de totems, ils rappellent les galeries de portraits de personnages illustres que l’on érige pour traverser le temps. Leur posture, leur frontalité et leur présence monumentale évoquent la sculpture classique, mais leurs visages sont ceux d’animaux. Comme si, dans un autre récit, d’autres espèces avaient pris place dans l’histoire. À moins que nous ne visitions une exposition à la gloire d’animaux disparus ? À travers ces figures, l’artiste interroge notre manière de regarder le vivant. À qui rend-on hommage ? Quelles traces choisit-on de laisser ? Entre mémoire et fiction, ses sculptures deviennent les vestiges d’un monde possible, où l’humain n’est plus au centre, mais parmi d’autres formes de vie. Le jardin, lui aussi, participe à cette réflexion. En poussant, en recouvrant peu à peu certaines œuvres, il brouille les repères, efface les hiérarchies, redonne à la nature sa force et son autonomie. Les animaux disparaissent parfois sous les feuillages, comme retournés à un cycle plus vaste. Et la trappe, qui semble promettre l’accès à un trésor enfoui, demeure fermée, rappelant que tout ne nous est pas donné, que certaines richesses restent à imaginer. Entre écologie, mémoire et image du réel, cette exposition invite à ralentir, à observer, et à envisager le jardin comme un espace vivant où se rejouent, autrement, les histoires que nous racontons au monde. L'exposition est réalisée en partenariat avec la Galerie Semiose.

Dans le cadre des Apéros Gourmands organisés par le syndicat des vignerons indépendant. Nous vous accueillons au cœur du vignoble à Ribeauvillé pour un moment convivial autour du vin et de la gastronomie. Au sein du domaine viticole familial Le Clos Liebau, nous vous proposons une expérience simple et chaleureuse sous forme de grande tablée : découvrir nos vins d'Alsace biologiques sans intrants, accompagnés de mets locaux et gourmands. Installé entre caveau et jardin selon la météo, profitez d'un cadre authentique sur la route des vins d'Alsace pour un moment conviviale entre amis, en couple ou en famille. Tout au long de la soirée Fanny et Sébastien seront avec vous pour partager leur vision des vins et leur bout d 'Alsace.

Dans le cadre de l'inauguration de la nouvelle saison du FRAC, _Habiter le jardin_, et des Rendez-vous aux jardins, découvrez la nouvelle exposition _Vous qui errez à travers le monde grâce à_ une Le… Dans le cadre de l'inauguration de la nouvelle saison du FRAC, Habiter le jardin, et des Rendez-vous aux jardins, découvrez la nouvelle exposition Vous qui errez à travers le monde grâce à une visite commentée par l'artiste Laurent Le Deunff. À propos : Vous qui errez à travers le monde \- Laurent Le Deunff ► 5 juin – 20 septembre 2026 Dans le jardin du FRAC Alsace, l’artiste Laurent Le Deunff fait surgir des animaux sauvages comme par surprise. À peine visibles, immobiles, parfois même dissimulés, ils semblent pourtant avoir toujours fait partie du paysage. Au fil de la promenade, les visiteurs, petits et grands, sont invités à les chercher, à les reconnaître, dans une déambulation qui mêle curiosité, jeu et rêverie. Réalisées en rusticage ou faux-bois, une technique héritée de l’histoire des jardins décoratifs, ces sculptures en ciment semblent venir d’un autre temps. Elles évoquent les grottes, fausses pierres et fabriques ornementales qui, au XIXe siècle, transformaient les parcs en paysages d’imagination. Mais ici, Laurent Le Deunff détourne cet héritage pour y faire surgir des figures animales qui, à leur tour, observent les visiteurs. Car ces animaux ne sont pas tout à fait des animaux. Présentés sous forme de bustes ou de totems, ils rappellent les galeries de portraits de personnages illustres que l’on érige pour traverser le temps. Leur posture, leur frontalité et leur présence monumentale évoquent la sculpture classique, mais leurs visages sont ceux d’animaux. Comme si, dans un autre récit, d’autres espèces avaient pris place dans l’histoire. À moins que nous ne visitions une exposition à la gloire d’animaux disparus ? À travers ces figures, l’artiste interroge notre manière de regarder le vivant. À qui rend-on hommage ? Quelles traces choisit-on de laisser ? Entre mémoire et fiction, ses sculptures deviennent les vestiges d’un monde possible, où l’humain n’est plus au centre, mais parmi d’autres formes de vie. Le jardin, lui aussi, participe à cette réflexion. En poussant, en recouvrant peu à peu certaines œuvres, il brouille les repères, efface les hiérarchies, redonne à la nature sa force et son autonomie. Les animaux disparaissent parfois sous les feuillages, comme retournés à un cycle plus vaste. Et la trappe, qui semble promettre l’accès à un trésor enfoui, demeure fermée, rappelant que tout ne nous est pas donné, que certaines richesses restent à imaginer. Entre écologie, mémoire et image du réel, cette exposition invite à ralentir, à observer, et à envisager le jardin comme un espace vivant où se rejouent, autrement, les histoires que nous racontons au monde. L'exposition est réalisée en partenariat avec la Galerie Semiose.

Au coeur du cloître de la bibliothèque, Au coeur du cloître de la bibliothèque, * Joly Papiers proposera une immersion, un voyage sensoriel, une expérience et découverte artistique pour explorer le cloître à travers: “Un autre regard”. Les participants (tout public) pourront découvrir les espaces à travers différentes installations leur permettant de toucher, sentir, observer le lieu avec un autre regard. Une fois l’expérience faite, ils pourront la retransposer par le dessin, sur des petits formats de papier carré. Ils pourront ensuite accrocher leurs créations dans l’espace prévu pour contribuer à une œuvre collective. Sous forme de parcours, le public pourra explorer le cloître enposant un regard différent. Les installations proposées aboutiront à un moment artistique où découverte sensorielle et poésie du lieu pourront se rencontrer! * Objectifs: Observer, explorer, expérimenter le cloître sous un autre angle, toucher, ressentir, découvrir des endroits surprenants et/ou peut-être jamais encore vus * Dessiner, interpréter et partager sa découverte * Réaliser une œuvre collective * Aiguiser ses sens et se relier à son imaginaire * Apprendre de nouvelles façons de faire, se laisser surprendre.

Dans le cadre de Rendez-vous aux jardins, le temps de dormance de la prairie fleurie permet de mettre l’accent sur le côté architectural du cloître, en y apportant couleurs fortes et motifs végétale.… Dans le cadre de Rendez-vous aux jardins, le temps de dormance de la prairie fleurie permet de mettre l’accent sur le côté architectural du cloître, en y apportant couleurs fortes et motifs d’inspiration végétale. Sous la thématique de la vue, il s’agit de donner à voir l’espace du cloître de façon inédite. Nous souhaitons inviter le public à lire le lieu, pour y choisir différents éléments forts à mettre en valeur et intervenir de façon graphique, avec des moyens simples et efficaces, afin de proposer une vision unique et éphémère… Un atelier en 3 temps: Premier temps / Arpentage Un arpentage et une lecture du lieu invite au choix des espaces à investir. Dans un deuxième temps / Atelier Les supports cartonnés sont découpés selon les surfaces et formes choisies, le système de fixation est défini et testé, puis nous fabriquons la peinture bleu outremer avec un liant à la colle de farine, pour peindre les supports. Nous fabriquons également une peinture à base de pigment naturel noir, pour peindre du motif d’inspiration végétale sur les aplats bleu outremer. Ainsi que la fabrication de peinture or, pour d’éventuels rehauts. Dans un troisième temps / Installation Les cartons peints viennent prendre place dans l’espace, fixations et assemblages. Après observation et lecture entre les lignes, certains endroits du cloître sont judicieusement choisis (colonnes, cadres, …) et estimés en surface et en volumes. Puis, fabrication de cartons pour habiller l'espace. Des peintures sont composées, puis déposées sur les cartons. Une palette chromatique forte et symbolique : bleu outremer, or, noir de vigne, et des motifs d’inspiration végétale.