Goussainville(Val-d'Oise)

Le Mémorial de la Shoah de Drancy vous propose chaque dimanche un évènement culturel. Entre 1943 et 1944, le camp d’internement de Drancy fonctionnait en lien étroit avec trois autres lieux situés en plein cœur de la capitale. À Lévitan, Austerlitz et Bassano, des détenus juifs, soumis au travail forcé, étaient contraints de trier les biens confisqués aux Juifs déjà arrêtés ou rentrés dans la clandestinité. Ces camps annexes, souvent oubliés de la mémoire collective, occupent pourtant une place centrale dans la politique de spoliation menée à l’encontre des Juifs. Quels liens unissaient Drancy à ces camps annexes ? Selon quels critères les détenus étaient-ils sélectionnés pour y travailler ? Cette affectation leur accordait-elle un sort moins défavorable ? En présence de Jean ‑ Marc Dreyfus, historien, lecteur à l’université de Manchester (Royaume-Uni), chercheur associé au Centre d’histoire de Sciences Po (Paris). Animée par Léa Charles ‑ Ambron, médiatrice pédagogique au Mémorial de la Shoah. RÉSERVER

Découvrez la nouvelle exposition La fin de la Shoah. Survivre, témoigner, juger au Mémorial de la Shoah de Drancy Cette exposition aborde la découverte des camps par les armées alliées (américaines, britanniques, françaises et soviétiques), le rapatriement des déportés et les tentatives de reconstruction, ainsi que la prise de conscience progressive de la réalité de l’univers concentrationnaire nazi et la nécessité de juger les auteurs de ces crimes. L’exposition met également en avant les témoignages de survivants et leurs itinéraires de vie. Elle est illustrée par des extraits de journaux personnels, des documents et images d’archives, des cartes et des lexiques. Elle constitue ainsi une ressource précieuse pour éclairer le thème du Concours National de la Résistance et de la Déportation 2025-2026. Exposition proposée sous la forme de kakemonos. Réserver

La Ville d’Enghien-les-Bains accueille les tirages d’époque (1947-48) du photographe de Pierre Jahan consacrés aux nus et aux gisants. Pierre Jahan (1909-2003), photographe singulier par son indépendance et sa curiosité inlassable, a su capter l'essence de ses sujets avec une profonde sensibilité et une rare pudeur. Ce qui est particulièrement frappant dans son œuvre, c'est sa capacité à aborder le nu humain, avec la même dignité et le même recueillement que lorsqu'il immortalise les sculptures des Gisants de l'abbaye de Saint-Denis en 1948. Ses photographies de nus ne sont pas de simples clichés. Elles s'inscrivent dans un projet artistique plus vaste. En effet, Jahan les a illustrées en 1947 par des extraits du recueil de poèmes « Plain Chant » de Jean Cocteau ; une collaboration et un accord mutuel qui soulignent la dimension poétique et non seulement visuelle de son travail. Ce partenariat avec Cocteau témoigne de la volonté de Jahan de transcender la simple représentation du corps pour atteindre une expression plus profonde, presque spirituelle. 1947 pour les Nus, 1948 pour les Gisants, il ne s'agit pas d'une simple coïncidence chronologique, mais d'une véritable convergence esthétique. Jahan parvient à dépouiller le corps de toute connotation triviale ou provocatrice, le transformant en une forme pure, presque architecturale, à l'image des figures allongées des gisants. Dans les deux séries, il cherche une vérité intrinsèque, une dignité silencieuse. Ses clichés en noir et blanc accentuent cette intemporalité, gommant les fioritures pour ne laisser place qu'à l'expression de la ligne et du volume. Que ce soit la chair des vivants ou la pierre des défunts, Jahan y trouve une beauté universelle, traitée avec un respect et une délicatesse qui transcendent la nature même de ses sujets. La longue carrière de Pierre Jahan est le reflet d'un esprit indépendant et d'une curiosité infatigable, l'amenant à aborder une multitude de sujets et de genres photographiques, de la publicité au reportage, en passant par le nu et les portraits. L'œuvre de Pierre Jahan se distingue par son mélange unique de surréalisme, de poésie, d'humanisme et d'engagement, le tout porté par une curiosité et une indépendance d'esprit notables.

Balle de match décortique l'histoire d'un match de légende qui fait écho à des questions tout à fait contemporaines. Jeu, set et match ! 20 septembre 1973 : 90 millions de téléspectateurs retiennent leur souffle. Bobby Riggs contre Billie Jean King, le match du siècle commence ! Un tennisman retraité et macho invétéré face à la n°1 mondiale : qui va l'emporter ? 50 ans après cette "Bataille des sexes", où en est l'égalité femmes-hommes ? Léa Girardet revisite cet affrontement mythique avec brio et intelligence. Entre théâtre documenté et cinéma de genre, l'histoire prend vie sur scène. Un match de tennis qui a marqué l'histoire du sport et des droits des femmes. Jeu, set et match dans un spectacle qui résonne étonnamment avec notre époque. Balle de match est le dernier volet d’une trilogie sportive, après Le syndrome du banc de touche et Libre arbitre. De Compagnie Le Grand Chelem À partir de 12 ans.

Haroun revient avec son nouveau spectacle très attendu "Bonjour quand même" ! Cet humoriste au regard incisif observe sans concession les incohérences de notre société. Les sujets sensibles et d'actualité sont traités avec un humour subtil à double lecture. Ses vidéos iconiques totalisent des millions de vues et rassemblent un public fidèle. Il aborde les travers contemporains avec une finesse invitant à la réflexion. Son observation pointue transforme l'absurdité du quotidien en moments de pure intelligence. Un humour qui unit plutôt qu'il ne divise, accessible mais jamais simpliste. Cinq spectacles au compteur, une réputation solidement établie dans le paysage français. Avec Haroun, même les sujets les plus délicats deviennent prétextes à sourire intelligemment ! À partir de 14 ans.

Jemima et Johnny, le court métrage de Lionel Ngakane se transforme en ciné-concert sous les notes des trois musiciens Stéphane Louvain, Arianna Monteverdi et François Ripoche. Le Ballon rouge Londres 1965 : Johnny et Jemima, deux enfants que tout oppose, se rencontrent. Un ciné-concert dessiné qui rappelle magnifiquement que personne ne naît raciste. La déambulation poétique de ces enfants dans un Londres marqué par les tensions raciales. La musique folk-jazz du trio accompagne en direct cette histoire d'amitié universelle. Main dans la main, ils partent à l'aventure dans une ville encore marquée par la guerre. Un manifeste antiraciste primé en 1966, redécouvert pour notre plus grand bonheur. L'innocence de l'enfance face aux préjugés des adultes dans le Londres des sixties. Une très belle leçon d'humanité qui donne à réfléchir aux petits et aux grands. Laissez-vous émouvoir par cette amitié qui transcende toutes les barrières ! À partir de 6 ans.

Ne manquez pas cette occasion rare de (re)découvrir un groupe culte, pionnier du raï électrique : Raï is not dead ! révolutionné le Raï en mêlant rythmes traditionnels algériens et sonorités rock. Porté par la guitare électrique inimitable de Lotfi Attar, le groupe a marqué toute une génération et influencé de nombreux artistes. Engagé, libre et vibrant, leur raï évoque l’amour, la révolte, la liberté. Après des années d'absence, Raïna Raï est de retour sur scène avec la même énergie contagieuse. Leur musique fait danser les corps et vibrer les consciences.

Sept jeunes comédiens, sept histoires intimes et une question : pourquoi faire du théâtre ? Dans cette performance vibrante, émotion, humour et vérité fusionnent pour explorer les rêves et les luttes de la jeunesse. "Pourquoi voulez-vous faire du théâtre ?" Ahmed Madani interroge sept jeunes comédiens. Une exploration intime et universelle des trajectoires qui mènent vers la scène. Ils racontent sans fard leur cheminement : héritage familial, nécessité vitale de s'exprimer. Leurs confidences à cœur ouvert dessinent une fresque collective où chacun se reconnaît. Qui a le droit de monter sur scène ? Comment nos origines façonnent-elles nos rêves ? Le spectacle interroge la transmission culturelle et les inégalités qui en découlent. Sept témoignages authentiques sur la vocation artistique et ses mécanismes cachés. Une réflexion poignante sur notre rapport à l'art et à la culture en général. Entre intime et politique, ces voix révèlent les ressorts secrets de la création. Les chemins qui mènent à l'accomplissement de soi par l'art sont multiples ! De Madani Compagnie. À partir de 14 ans.