Goussainville(Val-d'Oise)

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

Écouter le vivant, dialoguer avec les machines. Le 30 novembre 2022, la mise à disposition de GPT-3.5 a rendu visible un tournant déjà en cours. En quelques mois, les intelligences artificielles (IA), et en particulier les agents conversationnels, sont devenues accessibles au grand public. Très polyvalentes, elles simulent le langage et peuvent générer du texte, traduire, répondre à nos questions et produire parfois des erreurs convaincantes, appelées “hallucinations”. Peu à peu, ces outils influencent nos manières d’écrire, de chercher de l’information et d’apprendre. Aujourd’hui, ces modèles s’intègrent dans des objets et des services du quotidien. Une nouvelle étape se dessine : celle d’un environnement où les interfaces deviennent conversationnelles, où certains objets semblent nous “parler”. Une autre façon d’habiter le monde, qui ouvre autant de possibilités que de questions. Dans cette exposition, vous partez à la rencontre de langages multiples. Ceux que nous avons créés, comme le code informatique, jusqu’aux langages de programmation ésotériques, conçus pour jouer avec les codes, ou les différentes façons d’entraîner des IA à produire du langage. Ceux du vivant, comme les chants d’oiseaux ou les danses des abeilles, que les sciences et les technologies tentent d’analyser en modélisant leurs signaux. Et ceux que nous inventons collectivement, les formes d’expression nées d’internet — mèmes, emojis, italian brainrots, les éléments d’une culture visuelle en constante évolution. Cette exposition donne le ton de la saison, de manière pédagogique et interactive. Un parcours est spécialement pensé pour les enfants et les familles, avec des clés simples pour explorer en s’amusant. L’exposition est gratuite et accessible à toutes et tous. Une invitation à écouter autrement le monde qui nous entoure.

Écouter le vivant, dialoguer avec les machines. Le 30 novembre 2022, la mise à disposition de GPT-3.5 a rendu visible un tournant déjà en cours. En quelques mois, les intelligences artificielles (IA), et en particulier les agents conversationnels, sont devenues accessibles au grand public. Très polyvalentes, elles simulent le langage et peuvent générer du texte, traduire, répondre à nos questions et produire parfois des erreurs convaincantes, appelées “hallucinations”. Peu à peu, ces outils influencent nos manières d’écrire, de chercher de l’information et d’apprendre. Aujourd’hui, ces modèles s’intègrent dans des objets et des services du quotidien. Une nouvelle étape se dessine : celle d’un environnement où les interfaces deviennent conversationnelles, où certains objets semblent nous “parler”. Une autre façon d’habiter le monde, qui ouvre autant de possibilités que de questions. Dans cette exposition, vous partez à la rencontre de langages multiples. Ceux que nous avons créés, comme le code informatique, jusqu’aux langages de programmation ésotériques, conçus pour jouer avec les codes, ou les différentes façons d’entraîner des IA à produire du langage. Ceux du vivant, comme les chants d’oiseaux ou les danses des abeilles, que les sciences et les technologies tentent d’analyser en modélisant leurs signaux. Et ceux que nous inventons collectivement, les formes d’expression nées d’internet — mèmes, emojis, italian brainrots, les éléments d’une culture visuelle en constante évolution. Cette exposition donne le ton de la saison, de manière pédagogique et interactive. Un parcours est spécialement pensé pour les enfants et les familles, avec des clés simples pour explorer en s’amusant. L’exposition est gratuite et accessible à toutes et tous. Une invitation à écouter autrement le monde qui nous entoure.

La boutique TOTEM vous propose des soirées jeux de société à la Serrurerie, au cours desquelles vous pourrez découvrir les nouveautés du monde des jeux de société, dans une ambiance conviviale.

Vous apprenez le français et souhaitez le parler dans une ambiance conviviale et détendue ? _(English version below)_ * * * Venez mettre en pratique vos connaissances à la bibliothèque, lors d’une séance animée par des bibliothécaires. Ces ateliers s’adressent aux personnes possédant déjà des bases du Français. En octobre et novembre 2025, les ateliers auront lieux à la bibliothèque Denis Diderot, rue Roger Salengro, puis se tiendront dans la bibliothèque temporaire située rue Gâtine de janvier à juin 2026. Entrée libre et gratuite. Renseignements au 01 83 74 55 93. _You are currently learning french and you wish to exercise your speaking skills in a relaxed and_ _unformal context ? Come put your knowledge into practice at the public library, in sessions animated_ _by the librarians. These workshops are aimed at people who already have basic french._ _In October and November 2025, the workshops will take place at the Denis Diderot library, in Roger Salengro street, then will be held in the temporary library located in Gâtine street from January to June 2026._ _Free admission._ _Information on 01 83 74 55 93._

La voix du Rossignol (Djessou Mama Diabaté) se pose sur les cordes de Moh ! Kouyaté. Grande voix guinéenne surnommée le « rossignol du Mandingue », Djessou Mama Diabaté dévoile Koroya, un album de sagesse et de transmission réalisé par Moh ! Kouyaté. Originaire de Guinée, Djessou Mama Diabaté porte une parole ancrée dans l’héritage mandingue. Sa voix, ample et chaleureuse, impose d’emblée une présence singulière : celle d’une artiste qui chante autant qu’elle raconte, avec une autorité tranquille et une grande finesse d’interprétation. Koroya, qui signifie « la sagesse », est né de sa rencontre avec Moh ! Kouyaté. Séduit par sa signature vocale lorsqu’elle est venue déposer sa créativité dans son home studio, le guitariste, réalisateur et arrangeur a choisi d’accompagner son univers avec une écriture musicale à la fois sobre, précise et contemporaine. Guitare, kora et violoncelle y dialoguent autour de la voix sans jamais la couvrir : ils deviennent tour à tour pulsation, caresse et contrechant. À travers ce nouvel opus, Djessou Mama Diabaté interroge les valeurs nécessaires pour traverser la vie. Dans « Sori », elle évoque l’esprit d’anticipation et de résistance incarné par Samory Touré, Alpha Yaya Diallo ou Zebela. Avec « Tâmàn », elle chante l’altérité et l’ouverture offertes par les voyages. Dans le titre éponyme « Koroya », elle adresse aux jeunes générations un message d’humilité, d’écoute et de disponibilité face aux imprévus de l’existence. L’album porte aussi un regard tendre et nostalgique sur la Guinée, terre d’origine et de mémoire.

Les grand·es quelqu’un·es du Mali à la sauce électro. MALI KÓ Mali kó – Le Mali dit – est un projet artistique et culturel qui donne une voix nouvelle au patrimoine musical malien. En revisitant des chansons emblématiques issues de la tradition orale et du répertoire national, il fait dialoguer mémoire et modernité à travers des créations originales aux sonorités R&B, afro-contemporaines et urbaines. Chaque réinterprétation préserve la puissance narrative, poétique et symbolique des œuvres d'origine tout en les inscrivant dans les sensibilités d'une nouvelle génération d'artistes et d'auditeurs. Quand le Mali parle, il chante. Quand il chante, il raconte son histoire, ses luttes, ses joies et sa jeunesse. Mali kó fait entendre cette parole vivante en confiant dix-neuf titres majeurs du patrimoine musical, des années 1960 aux années 2000, à six figures de la scène contemporaine malienne. De Mali Twist de Boubacar Traoré à Bi Furu d'Oumou Sangaré, en passant par Mamaya d'Ami Koïta, Tassidoni du Super Biton ou Chérie d'Ali Farka Touré, ces œuvres iconiques retrouvent une nouvelle résonance sans jamais perdre leur âme. ÉLECTRO MAFÉ En 2015, à la demande du Festival Africolor et en partenariat avec la Maison de la Musique de Nanterre, Pierre Durand et Jocelyn Minniel s’envolent vers le Mali, pour préparer un hommage au chanteur-guitariste Ali Farka Touré, icône du blues africain. De ce voyage naît Un jour de blues à Bamako. Dix ans plus tard, les deux musiciens se retrouvent pour une nouvelle aventure artistique : Électro Mafé. Pensé comme un moment convivial, Électro Mafé invite à partager bien plus qu’un concert : une expérience chaleureuse où la musique dialogue avec le plaisir du vivre-ensemble. Au cœur de cette expérience, la cuisine occupe une place essentielle. Le mafé, plat emblématique de l'Afrique de l'Ouest, devient le prolongement naturel de la musique : un geste de partage et à faire de ce temps de concert un véritable moment de vie. Électro Mafé célèbre ainsi ce qui rassemble : le plaisir d'écouter, de goûter, de raconter et de créer du lien, dans un esprit de fête où les cultures se rencontrent aussi bien par les oreilles que par les papilles.

Faire parler les cordes comme on raconterait un secret. Maître incontesté de la kora et de l'art de la transmission orale, Ballaké Sissoko incarne l'excellence de la tradition mandingue tout en en renouvelant sans cesse les contours. Héritier de deux grandes lignées de djeli (griots d'Afrique de l'Ouest), il perpétue un héritage où la musique est à la fois mémoire, récit et lien entre les générations. Depuis plus de quarante-cinq ans, l'enfant de Bamako façonne un langage musical d'une rare finesse, nourri autant par l'enseignement familial que par une curiosité sans cesse renouvelée pour les rencontres artistiques. Compositeur inspiré, Ballaké Sissoko écrit une musique qui se transmet avant tout par l'oralité et l'instant partagé. Jamais figées sur le papier, ses compositions prennent vie dans la rencontre avec les musiciens et le public, faisant de chaque concert une expérience unique. À travers sa kora, c'est toute une histoire qui se déploie : celle d'une tradition vivante, en mouvement, qui continue d'inventer de nouveaux chemins tout en restant profondément fidèle à ses racines.