Goussainville(Val-d'Oise)

Le musée de l’Air et de l’Espace organise un colloque de trois jours d’échange et de découverte intitulé « La photographie aérienne et spatiale : entre héritage et usages contemporains ». Ce colloque… Le musée de l’Air et de l’Espace organise un colloque de trois jours d’échange et de découverte intitulé « La photographie aérienne et spatiale : entre héritage et usages contemporains ». Ce colloque vise à aborder la question centrale de la photographie aérienne et spatiale comme outil scientifique, artistique et patrimonial, pour produire et structurer une représentation du fait aérien, tout en renouvelant notre regard sur les territoires et leurs usages. Depuis le XIXe siècle, la photographie aérienne a profondément transformé les manières d’observer, de représenter et d’analyser les territoires. En introduisant un point de vue surplombant sur les paysages urbains et naturels, elle a renouvelé les pratiques scientifiques, les dispositifs cartographiques et les formes de représentation de l’espace. D’abord liée aux premières expérimentations photographiques et aux débuts de l’aviation, elle s’est progressivement imposée comme un outil essentiel dans des domaines tels que la géographie, l’archéologie, l’urbanisme ou encore les sciences de l’environnement. Au fil du temps, les images produites dans des contextes scientifiques, administratifs ou militaires ont constitué d’importants corpus aujourd’hui conservés dans des archives, bibliothèques et institutions patrimoniales. Ces fonds représentent des sources précieuses pour l’étude des paysages et de leurs transformations, tout en soulevant des enjeux de conservation, de numérisation et de valorisation. Les évolutions technologiques récentes — imagerie satellitaire, drones, photogrammétrie ou diffusion numérique — ont profondément renouvelé les usages de la photographie aérienne et spatiale et multiplié les formes de production et de circulation des images vues d’en haut. Dans ce contexte, ce colloque interrogera la photographie aérienne et spatiale dans une perspective interdisciplinaire, en s’intéressant à son histoire, à ses processus de patrimonialisation, à ses usages contemporains ainsi qu’aux enjeux scientifiques, artistiques et juridiques liés à la circulation de ces images.

Musique RnB Dezarus est un artiste afro, leader du groupe emblématique Enigmatik Music Family. Il entame aujourd’hui sa carrière solo en dévoilant son univers musical : A’motionnal, un savant mélange d’afro, de R’n’B,, de soul et d’émotions. Ambassadeur de la culture de la République centrafricaine, il incarne une musique authentique et contemporaine, représentative d’une nouvelle génération d’artistes afro-urbains.

Jérôme retrouve son amour de jeunesse 50 ans plus tard. Entre quiproquos, émotions et humour, une comédie romantique pétillante servie par un duo tendre et explosif. Jérôme, brocanteur à la retraite, retrouve Alice, son amour de jeunesse, cinquante ans plus tard. Lui est tendre, un peu désemparé… Elle, excentrique, gouailleuse et irrésistible. Entre confidences, quiproquos, rires et révélations, leurs retrouvailles se transforment en un feu d’artifice d’émotions et de situations rocambolesques. Un duo explosif pour une comédie pétillante et pleine de charme, où l’ordinaire bascule dans l’extraordinaire.

« La Suivette » Amine Radi, déjà applaudi par 3 millions de spectateurs, revient avec un nouveau spectacle plus intime et toujours aussi percutant. Il y partage sa nouvelle vie “à la française”, ses amours express et ses chocs culturels, avec un humour rythmé et une autodérision jubilatoire. Et même avec le succès, les galères ne sont jamais loin : il appelle ça « La Suivette », cette poisse fidèle qui le poursuit partout… pour notre plus grand rire. Un show audacieux, fédérateur et irrésistiblement drôle.

Compagnie du dernier soir - Myriam Marzouki Violetta ne veut plus mourir dans la dernière scène --------------------------------------------------- Mise en scène Myriam Marzouki Texte Sébastien Lepotvin Jeu Louise Belmas, Sarah Lefeuvre, Dominic Veilleux Scénographie Margaux Follea Costumes Alma Bousquet Création lumière Frédéric Valtre Production Compagnie du dernier soir. Coproduction Le ZEF, Scène nationale de Marseille ; Le Théâtre de la Poudrerie, Sevran. Résidence L’Azimut ; Le Théâtre du fil de l’eau, Pantin. Carmen, Aïda, Tosca, Mimi, Didon, Ophélie : abandonnées, folles, malades, désespérées, suicidées ou assassinées… À l’opéra, l’héroïne est bien souvent applaudie lorsqu’elle s’effondre au sol dans la dernière scène. C’est aussi le sort de Violetta, héroïne de La Traviata, le célèbre opéra de Verdi. Dans cette comédie jouée et chantée, une cantatrice et un baryton s’apprêtent à chanter une version resserrée de ce grand opéra. Mais rien ne se passe comme prévu : la troisième interprète n’arrive pas… et se fait remplacer à la dernière minute par une comédienne qui bouscule la représentation. Cette création brouille les frontières entre jeu et chant, et fait se rencontrer théâtre et opéra dans un même élan. Au fil du spectacle surgissent un air de Mozart ou de Bizet, un lied de Beethoven ou une chanson pop... Un mélange des genres qui fait résonner autrement le destin de Violetta. Et celui de toutes les autres.

Le Centre des arts organise un spectacle de danse. Olivier Dubois recrée Come Out pour sa compagnie en novembre 2026 (originalement créée en 2019 pour le Ballet de Lorraine) sur la musique Come Out de Steve Reich. Come Out de Reich commence par cette phrase : “I had to, like, open the bruise up and let some of the bruise blood come out to show them.” Elle fait référence aux émeutes de 1966 à Harlem, où six jeunes Afro-Américains furent battus, inculpés et condamnés à tort. Cette pièce se veut un manifeste pour le redressement et prolonge la réflexion qu’Olivier Dubois développe depuis plusieurs années sur la mémoire et la puissance du corps collectif. Hypnotique, obsessionnelle, la musique et la chorégraphie opèrent une contorsion du réel pour offrir à chacun la perception intime de son élan au combat.

SHAMANE crée une transe instrumentale sur une rythmique implacable : contrebasse, batterie et deux guitares électriques. SHAMANE est un groupe instrumental qui joue une musique de transe. Leur son repose sur une rythmique implacable : contrebasse, batterie et deux guitares électriques. Ensemble, ils tissent des motifs obsédants, des boucles qui tournent, s’enroulent et finissent par capturer l’attention Line-up : Csaba Palotaï : guitare Stéphane Hoareau : guitare Théo Girard : contrebasse Antonin Leymarie : batterie Discobole Cie & Label est conventionnée DRAC sur la période 2025 2026.

NICO MORENO LA CITÉ DU CINÉMA - SAINT-DENIS, PARIS - 20.11.26 > 23H - 06H DJ et producteur français, Nico Moreno est reconnu comme une figure majeure de la scène de la rave industrielle. Headliner sur les mainstages des plus gros festivals techno et électro (Tomorrowland, Dour ou encore Awakenings), l’artiste va se produire dans la nouvelle salle de Paris: « La Cité du Cinéma ».