Que faire à Gometz-le-Châtel en mai 2026 ?

Schubert ? C’est qui ça ? En fait, ha-ha ! Plus personne ne le connaît ! Ça tombe bien, il est comme nous, en manque flagrant de reconnaissance ! Un gars empêché, pas né à la bonne époque, inadapté… Un compositeur, sans doute le seul de toute l’histoire de l’humanité, qui n’a jamais eu de quoi se payer un piano ! Insomniaque, vivant la nuit, dormant le jour, rongé d’angoisse, il est tellement comme nous qu’il aurait franchement pu faire Classe Départ ! Un croisement sans fin entre les jeunes voyageurs et cette figure nocturne irradiante, entre leurs récits, leurs cauchemars, leurs rêves, leurs effrois. Comme dans le roi des Aulnes, l’enfant arrivera-t-il mort dans les bras de son père à la fin de la nuit ? En partenariat avec l'Envol, la Sauvegarde des Yvelines et la Mission locale de Saint-Quentin-en-Yvelines

Steve Reich, Philip Glass, Marc Mellits... La musique minimaliste est un courant apparu aux États-Unis dans les années 1960, porté par des compositeurs tels que Steve Reich, Philip Glass, La Monte Young, John Adams, Terry Riley, Michael Gordon ou Michael Nyman. Volontiers tonale ou modale, souvent consonante, elle se distingue par une réduction maximale des événements musicaux. Elle peut se déployer autour d’un long accord quasi immobile, ou à travers la répétition de motifs simples, subtilement transformés au fil du temps. Son esthétique, à la fois épurée et hypnotique, a influencé de nombreux courants, y compris le rock progressif. Faire découvrir cette musique minimaliste et répétitive est l’ambition des percussionnistes du Conservatoire – des plus jeunes aux plus expérimentés – à travers ce concert. Ils interpréteront une dizaine d’œuvres majeures de Steve Reich, Philip Glass et Marc Mellits, offrant au public une véritable expérience sonore et sensorielle. Coordination : Justine Feuillette et Pierre-Antoine Gillard

Keren Ann "Paris Amour" Guitare à l'épaule, Keren Ann signe un retour lumineux entre réminiscences seventies et sons électros acoustiques. Avec une voix aussi sincère qu'expressive, elle nous entraîne dans une traversée sensible et habitée du Paris qu’elle aime, qu’elle rêve et qu’elle réinvente... Artiste à la voix douce et au talent multiple, Keren Ann revient sur scène avec Paris Amour, un album sensible et brillant. Compositrice, guitariste et chanteuse, elle excelle dans l’art de créer des chansons qui marient les mots, les mélodies et les émotions avec une précision rare. Avec ce dixième opus, elle nous emmène dans un Paris intime et universel, entre poésie urbaine, confidences musicales et éclats de groove. Une invitation à la redécouverte de la ville... ou de soi-même !

Là où tout commence : tâches, technologies, organisations, et qualité des soins dans les maternités Guillaume Lamé, enseignant-chercheur au Laboratoire de Génie Industriel à CentraleSupélec, travaille sur l'organisation des services de santé, les parcours des patients et la qualité des soins. Il combine des approches quantitatives, basées sur l’analyse des données « de vie réelle » et la simulation des organisations, et des méthodes qualitatives, à partir d’entretiens et d’observations dans les services. Il s'intéresse notamment aux services de maternité. Alors qu'il est aujourd'hui question d'actualiser les règles de 1998 qui régissent les niveaux de personnel requis dans les maternités, les travaux de son équipe analysent comment les sages-femmes organisent leur travail quotidien face à une activité fluctuante. Il cherche également à expliquer le rôle des facteurs humains et organisationnels dans le suivi du rythme cardiaque fœtal pendant l'accouchement, sujet mis en avant dans les rapports récents de la Haute Autorité de Santé. À travers deux études de terrain combinant observations, entretiens et modélisation, nous verrons comment le génie industriel peut contribuer à éclairer ces enjeux.

Une visite guidée au sein des collections de chênes et d'érables du Jardin Botanique de l'Université Paris-Saclay. Une visite guidée au sein des collections de chênes et d'érables : pour découvrir la diversité des espèces au sein des familles de Sapindacées et de Fagacées. Chaussures de marche recommandées. Renseignements : [parc-botanique.launay@universite-paris-saclay.fr](mailto:parc-botanique.launay@universite-paris-saclay.fr) Informations : [https://www.universite-paris-saclay.fr/luniversite/les-campus/le-jardin-botanique-de-launay](https://www.universite-paris-saclay.fr/luniversite/les-campus/le-jardin-botanique-de-launay) SANS RÉSERVATION - GRATUIT

Opéra Barbe Noire composé par Ambroise Divaret Orchestre Anima Solistes et chœur du département supérieur pour jeunes chanteurs Florence Guignolet, mise en scène Gena Liévano, direction musicale Musique et Livret : Ambroise Divaret Scénographie : Alexis Mars Création vidéo : Franz Lavrut

Ce workshop se penche sur les Permutation poems que l’artiste anglais Brion Gysin a produit des années 1950 jusqu’à sa mort en 1984. Ce workshop se penche sur les Permutation poems que l’artiste anglais Brion Gysin a produit des années 1950 jusqu’à sa mort en 1984. Si ces poèmes ont donné lieu à une diversité de déclinaisons dans le domaine des arts visuels, c’est leur forme sonore qui retiendra particulièrement l’attention. Au croisement de l’histoire de l’art, des mathématiques discrètes, de la création artistique contemporaine et des études américaines, deux questions seront conjuguées. Il s’agira d’abord de préciser le rôle de la combinatoire dans la composition des « machine poems » dont Brion Gysin enregistre la déclamation au magnétophone. Il s’agira ensuite d’interroger le rapport de ce procédé électro-acoustique à la position socio-politique de Brion Gysin, homosexuel confronté à la difficulté de trouver place dans la langue commune. Ce workshop s’inscrit à titre d’événement satellite dans le cadre de l’exposition « Brion Gysin : Le Dernier Musée » que le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris consacre à l’artiste, en contrepoint de la soirée « Les poèmes machines de Brion Gysin. Écoute » programmé le 12 mai à l’Ircam. Projet soutenu par la MSH Paris-Saclay Page dédiée à l'évènement : [https://msh-paris-saclay.fr/agenda/son-et-permutation-chez-brion-gysin/](https://msh-paris-saclay.fr/agenda/son-et-permutation-chez-brion-gysin/)

Créer son projet en public : l’aboutissement d’un parcours. Au terme de leurs études en 3e cycle en formation classique, musique de chambre, jazz, musiques anciennes, danse et art dramatique ainsi qu’en fin de Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur en théâtre, les élèves valident leur parcours par une ultime épreuve en public sous la forme d’un concert ou d’un spectacle. Ils n’ont qu’une seule consigne : celle de concevoir et réaliser leur propre projet, sur des répertoires libres, au sein d’un espace scénique et avec ses paramètres techniques. Ces épreuves sont pour eux l’occasion de s’exprimer librement en partageant avec le public, en solo ou en ensemble, leur passion de la musique, de la danse, des textes et de la scène. Pour les étudiants en Licence « Musique Interprétation et Patrimoine » ou en fin de parcours de Perfectionnement, ces temps de création intitulés « Salons des solistes » marquent l’ouverture du festival du Mois Molière de Versailles. En chambristes ou en solistes, ils disposent d’une trentaine de minutes pour faire valoir leurs qualités d’interprètes devant le public et face à un jury composé de personnalités musicales.