Que faire à Gometz-le-Châtel ce week-end du 4 au 6 septembre 2026 ?

Rencontres Apprentissage Evénémenent destiné aux étudiants du cursus ingénieur de CentraleSupélec qui sont à la recherche d'un contrat d'apprentissage.

École d'été organisée par l'OI SCult du 2 au 4 septembre 2026 Sélection sur dossier. Date limite pour la transmission des dossier jusqu'au 15 juin 2026 Par le biais de conférences, de tables rondes, d’ateliers pratiques et par la mise en œuvre de dispositifs pédagogiques innovants , l’objectif général de l’école d’été SCult « Sciences pour et par la société : quelles méthodes, quelles formes, quelle éthique et quels objectifs » est de questionner et d’explorer les interactions entre sciences et société tout au long du processus de construction et de diffusion des savoirs scientifiques. Comment les scientifiques, quelle que soit leur discipline, peuvent-ils et elles intégrer ces interactions à leur démarche de recherche ? À quels enjeux éthiques se trouvent-ils et elles confronté·es ? Comment valoriser les connaissances scientifiques et quelles formes de transmission et de diffusion des savoirs peuvent contribuer à leur appropriation par les citoyen·nes ? Pour permettre une réflexion collective et transdisciplinaire autour de ces questions, l’école d’été SCult s’organisera autour de différents cas d’étude ouvrant sur des enjeux éthiques, mais aussi sur les modalités d’opérationnalisation de la science ouverte et de la participation citoyenne à toutes les étapes de la recherche : depuis la conception des projets, en passant par la collecte et le traitement de données, jusqu’à la diffusion des résultats et la valorisation des travaux scientifiques. L’école d’été SCult « Sciences pour et par la société », en rassemblant un panel d’expert·es ainsi que des jeunes chercheur·euses de différentes disciplines scientifiques, offrira un espace privilégié pour une réflexion interdisciplinaire, participative et prospective, utile à la formation scientifique et éthique des jeunes chercheur·euses.

exposition des 300 reliures d'art candidates au concours 2026

Le Musée de la Toile de Jouy et la TRAME (Fédération française du design textile et de surface) lancent l'appel à candidatures pour la 2ème édition de la biennale « En matière de motifs ». Valoriser le métier de designer textile contemporain Le Musée de la Toile de Jouy et la TRAME (Fédération française du design textile et de surface) annoncent le lancement de l'appel à candidatures pour la 2ème édition de la biennale « En matière de motifs ». Cette édition invite les designers textiles à dévoiler les coulisses de leur métier. L'objectif ? Montrer au public que derrière chaque motif se cache un créateur, en exposant non seulement des pièces finies, mais aussi des éléments de leur processus créatif. Designers textile et de surface : Consultez le règlement de participation, remplissez le formulaire d’inscription et renvoyez le accompagné de votre dossier de candidature avant le 30 septembre 2026 à 23h59, heure française.

Ça chauffe chez les scientifique est une exposition de "La Physique Autrement" présentée au Lumen du 02 septembre au 01 novembre 2026, dans le cadre de sa programmation. Les scientifiques nous alertent depuis des années sur la crise environnementale. Mais la pratique de la recherche elle-même est loin d’être écologique ou durable ! Qu’ont-ils et elles à répondre à ça ? Cela a-t-il encore un sens de faire de la recherche aujourd’hui ? On a été poser la question à 9 scientifiques : directrice de labo, étudiant·es en sciences, doctorant en climatologie, astrophysicienne, chercheur·euses en écologie, chercheur en optique quantique, chercheuse en agronomie … Vous allez voir, il y a du débat ! Certain·es se mobilisent pour repenser les pratiques de la recherche, d’autres considèrent que cela freine la progression de leur travail et de la recherche en général. Ça divise, ça met mal à l’aise, ça pose des questions presque existentielles. En détails : L’expo est structurée en plusieurs pôles et il y en a pour tous les goûts : l’introduction qui pose le problème + les chiffres de l’empreinte carbone de la recherche + les débats que tout cela soulève + les initiatives qui dépassent ces questions insolubles + ce que serait la recherche idéale des personnes interviewées + des livres, BDs, podcasts, chansons pour aller plus loin. Sans oublier les messages laissés par les scientifiques pour les visiteur·euses et un espace pour leur en laisser à votre tour ! Le cahier d'activités à ne surtout pas oublier ! Ne passez surtout pas à côté du cahier “Ça chauffe les méninges”, spécialement conçu pour accompagner votre visite ! Ce petit carnet est à emporter, gribouiller, annoter, partager… Servez-vous au début de l’expo, il y en a de toutes les couleurs.

Une exposition immersive mêlant peinture, photographie et son et lumière au Musée GRATALOUP. À partir du 4 avril 2026, le Musée GRATALOUP à Chevreuse (Yvelines) présente Entre les Mondes, une exposition immersive d’art contemporain. Elle réunit les œuvres du peintre GRATALOUP et du photographe Antoine POUPEL, connu pour ses collaborations avec Bartabas (théâtre équestre Zingaro) et le Crazy Horse. Le parcours se déploie entre la chapelle du Prieuré Saint-Saturnin et le jardin du musée, mêlant peinture, photographie, podcasts et dispositif son et lumière. Dans la chapelle, les peintures de GRATALOUP explorent la lumière et la matière. Dans le jardin, les photographies d’Antoine POUPEL interrogent le corps, le mouvement et le vivant. Accessible à tous les publics, l’exposition invite à découvrir l’art contemporain autrement, dans un cadre patrimonial au cœur de la Vallée de Chevreuse. 👉 Il est recommandé d’apporter des écouteurs de smartphone pour l’écoute des podcasts

Dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle Le Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas accueillera une nouvelle exposition à compter du 19 juin 2026. L’exposition « Amédée Couder, dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle » mettra en lumière le travail de dessinateur d’Amédée Couder (1800-1864) pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du 19e siècle. A l’aune de l’essor industriel de la France, l’artiste est ainsi connu pour avoir transposé les motifs tissés de palmettes et boteh des châles cachemires, très à la mode au 19e siècle, pour l’impression sur étoffes. Il fonde aussi un cabinet de création de motifs destinés à l’industrie et aux manufactures textiles et décoratives, où travaillent de nombreux artistes. Amédée Couder peut être considéré comme un des premiers designers de motifs travaillant dans un studio indépendant et vendant ses services aux fabricants. Il endosse ainsi un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs laissant derrière lui un grand héritage, qui fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale. A travers la présentation de plus de 50 œuvres textiles, graphiques et techniques ainsi que de documents d’archives, l’exposition mettra en regard le travail de Couder avec celui des autres dessinateurs industriels contemporains et montrera les relations que l’ensemble de ces artistes entretenaient avec les manufactures d’impressions textiles parisiennes du 19e siècle. Site web : https://www.museedelatoiledejouy.fr/expos\_temporaires/amedee-couder-dessinateur-sur-etoffes/#:~:text=AM%C3%89DEE%20COUDER.-,Dessinateur%20pour%20%C3%A9toffes.,compter%20du%2019%20juin%202026.

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie. « Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs. Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière. Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.