Que faire à Gometz-le-Châtel ce week-end du 23 au 25 octobre 2026 ?

Découvrez les outils de la restauration de la cathédrale Notre-Dame de Paris ! Mis en situation, admirez la beauté d'innombrables outils employés depuis toujours par les professions traditionnelles,… Les charpentiers de Notre-Dame ont utilisé les outils conservés par le musée. Vous découvrirez aussi les savoir-faire de la vigne, du textile, du cuir, de l’imprimerie et d'autres encore... Des guides passionnés et passionnants vous expliquent l’utilité et le fonctionnement de ces magnifiques outils, et vous permettent même de manipuler certains d’entre eux ! Une visite incontournable à faire en famille.. Durée de la visite : 1h30 Le lieu de rendez-vous vous sera confirmé au moment de la réservation. Conditions particulières de visite : Visite conseillée à partir de 8 ans. Non accessible PMR. Pas d'offre fidélité pour cette visite

Du lundi 19 au vendredi 23 octobre, stage de musique et de danse hip hop pour les ados âgés de 11 à 17 ans. Listen to This : deuxième round pour le stage musique et danse hip hop organisé avec l’association L’R de Rien en direction des jeunes de 11 à 17 ans. Le stage se déroulera à la Clé des Champs (Plaisir). L'R de Rien accompagne les jeunes pour créer un spectacle (en 5 jours top chrono !!) de musique et de danse encadré par des artistes professionnels. Beatbox, danse, rap, chant, instruments, technique son… Rejoins le collectif et monte sur scène !! Inscriptions avant le 10 octobre Horaires : Lundi : rendez-vous à 11h - retour à 17h45 Mardi, mercredi, jeudi : rendez-vous à 9h - retour à 17h45 Vendredi : rendez-vous à 9h - retour à 21h30 Pique-nique sur place au départ de L’Estaminet café Transport assuré par la Ville Résidence jeunesse / création Organisé avec le Service jeunesse. Les parents sont invités à assister à la représentation du vendredi soir.

Il a inventé le métier de designer textile : Amédée Couder, dessinateur sur étoffes est à découvrir au Musée de la Toile de Jouy. Le Musée de la Toile de Jouy consacre jusqu'au 10 janvier 2027, une exposition d’envergure à Amédée Couder (1800-1864), dessinateur pour éto es et figure pionnière du design textile au 19e siècle. À travers un ensemble exceptionnel d’environ soixante œuvres — dessins, textiles imprimés, châles, échantillons, outils d’impression et documents d’archives — l’exposition propose de redécouvrir un créateur encore méconnu, dont l’influence sur l’histoire des arts décoratifs et de la production textile fut pourtant déterminante.

Ça chauffe chez les scientifique est une exposition de "La Physique Autrement" présentée au Lumen du 02 septembre au 01 novembre 2026, dans le cadre de sa programmation. Les scientifiques nous alertent depuis des années sur la crise environnementale. Mais la pratique de la recherche elle-même est loin d’être écologique ou durable ! Qu’ont-ils et elles à répondre à ça ? Cela a-t-il encore un sens de faire de la recherche aujourd’hui ? On a été poser la question à 9 scientifiques : directrice de labo, étudiant·es en sciences, doctorant en climatologie, astrophysicienne, chercheur·euses en écologie, chercheur en optique quantique, chercheuse en agronomie … Vous allez voir, il y a du débat ! Certain·es se mobilisent pour repenser les pratiques de la recherche, d’autres considèrent que cela freine la progression de leur travail et de la recherche en général. Ça divise, ça met mal à l’aise, ça pose des questions presque existentielles. En détails : L’expo est structurée en plusieurs pôles et il y en a pour tous les goûts : l’introduction qui pose le problème + les chiffres de l’empreinte carbone de la recherche + les débats que tout cela soulève + les initiatives qui dépassent ces questions insolubles + ce que serait la recherche idéale des personnes interviewées + des livres, BDs, podcasts, chansons pour aller plus loin. Sans oublier les messages laissés par les scientifiques pour les visiteur·euses et un espace pour leur en laisser à votre tour ! Le cahier d'activités à ne surtout pas oublier ! Ne passez surtout pas à côté du cahier “Ça chauffe les méninges”, spécialement conçu pour accompagner votre visite ! Ce petit carnet est à emporter, gribouiller, annoter, partager… Servez-vous au début de l’expo, il y en a de toutes les couleurs.

Dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle Le Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas accueillera une nouvelle exposition à compter du 19 juin 2026. L’exposition « Amédée Couder, dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle » mettra en lumière le travail de dessinateur d’Amédée Couder (1800-1864) pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du 19e siècle. A l’aune de l’essor industriel de la France, l’artiste est ainsi connu pour avoir transposé les motifs tissés de palmettes et boteh des châles cachemires, très à la mode au 19e siècle, pour l’impression sur étoffes. Il fonde aussi un cabinet de création de motifs destinés à l’industrie et aux manufactures textiles et décoratives, où travaillent de nombreux artistes. Amédée Couder peut être considéré comme un des premiers designers de motifs travaillant dans un studio indépendant et vendant ses services aux fabricants. Il endosse ainsi un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs laissant derrière lui un grand héritage, qui fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale. A travers la présentation de plus de 50 œuvres textiles, graphiques et techniques ainsi que de documents d’archives, l’exposition mettra en regard le travail de Couder avec celui des autres dessinateurs industriels contemporains et montrera les relations que l’ensemble de ces artistes entretenaient avec les manufactures d’impressions textiles parisiennes du 19e siècle. Site web : https://www.museedelatoiledejouy.fr/expos\_temporaires/amedee-couder-dessinateur-sur-etoffes/#:~:text=AM%C3%89DEE%20COUDER.-,Dessinateur%20pour%20%C3%A9toffes.,compter%20du%2019%20juin%202026.

Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. À travers sons, gestes, matières et photographies, elle éveille en douceur les sens des bébés et des enfants jusqu'à 3 ans. Lieu autour duquel tout le spectacle tourne, une tente noire représente tour à tour le musée avec ses réserves, le lieu d'exposition mais aussi le laboratoire photographique pour l'émergence et la découverte des images photographiques. Une sélection de livres pour bébés en lien avec la photographie accueille le public. Pour patienter, en attendant que tout le monde soit installé. D’immenses photos (reproduction d’images de la collection du musée) posées au sol invitent les tout-petits à venir explorer les images, à quatre pattes, au plus près des images. Au fil du spectacle, une conteuse et une médiatrice jouent avec le public grâce aux mots, comptines, sons, lumières, ombres et matières pour raconter ce que sont les images, ce qu’elles nous évoquent, comment elles se créent, et ce qu’elles deviennent au musée. Le spectacle se clôt par un moment de partage et d’exploration, libre ou accompagné, des outils mis à disposition : lumières, matières, images, livres, espaces (la tente).

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie. « Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs. Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière. Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser de… Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser son sens de l’observation, acquérir une culture visuelle, appréhender l’histoire de la photographie… Cette sélection se veut accessible à tous les publics et s’avère un outil efficace pour débuter ou faire une pause sans trop s’écarter des objectifs initiaux, lors d’une médiation ou d’un projet au long cours, pour faire connaissance et apprendre tout en jouant. Aujourd’hui, constituée de 70 jeux, cette ludothèque prend aujourd’hui tout son sens dans les médiations hors-les-murs du musée. En fonction des projets et des âges des participants, les médiatrices-teurs du musée sélectionnent et animent ces jeux au bénéfice de toute structure du Département de l’Essonne porteuse d’un projet en photographie.