Que faire à Fraissinet-de-Fourques en juin 2026 ?

Les deux comédiens racontent la célèbre histoire des Trois Mousquetaires tirée des romans d’Alexandre Dumas, plus de 3000 pages en une demi-heure, un vrai défi ! Le rythme est spectaculaire, D’Artagnan, Athos, Porthos et Aramis croisent le fer dans des combats d’épées acrobatiques et déjantées.

Les Jardins de Boussegures vous proposent une balade aromatique dans un jardin Cévenol tourné vers la Méditerranée . Vous verrez un mélange de plantes aromatiques et médicinales cultivées depuis 2017 et quelques plantes potagères. Toutes ces cultures sont en bio labellisées Ecocert. Après une balade de 7 minutes à l’ombre des châtaigniers vous accèderez à un jardin cévenol tourné vers la Méditerranée pour une découverte des plantes aromatiques et médicinales ainsi que quelques plantes potagères. Vous aurez accès à des fiches explicatives avec les propriétés des plantes cultivées. Découverte de l’alambic en cuivre utilisé pour la production d’hydrolats. Visite gratuite du lundi au vendredi matin. Sur inscription par téléphone auprès les producteurs.

Cette exposition photographique s’inscrit dans le cadre du projet de recherche Pastodiv (financé par l’ANR), qui s’attache à développer une approche comparative à partir d’ethnographies menées dans différents milieux pastoraux. En confrontant les informations récoltées au Tchad, en Géorgie, au Kirghizistan, en Mongolie, en Inde et au Népal, le projet vise à rendre compte de la diversité des pratiques d’élevage, des espèces animales, et des relations entre humains, animaux et milieux. L’enjeu est d’apporter un regard neuf sur la « production de diversité » — qu’elle soit biologique, comportementale ou symbolique — dans des espaces aux contextes sociaux, environnementaux et politiques très variés. L’exposition cherche à donner à voir la richesse du pastoralisme à travers le monde, non comme une activité figée, mais au contraire comme un réseau dynamique de relations. Les photographies présentées, issues d’observations de terrain et de collaborations avec des éleveurs, dévoilent les multiples facettes de l’élevage pastoral et la manière dont il se réinvente dans chaque contexte. En parcourant les images, le visiteur est invité à se laisser surprendre par la diversité des espèces mobilisées — yaks, chameaux, vaches, brebis, chèvres, chevaux — et par la complexité des savoir-faire : systèmes de transhumance, adaptation aux variations climatiques, gestion délicate des ressources naturelles et des troupeaux. Cette exploration visuelle permet de comprendre que l’élevage n’est pas qu’une simple activité de subsistance ou une production matérielle, mais aussi un ensemble de liens patiemment tissés entre les humains, les animaux et leurs environnements. Afin de toucher un public large et varié, l’exposition a été pensée dans un esprit nomade. Son dispositif se compose de supports légers, modulables et résistants, facilitant une installation aussi bien en salle qu’en plein air, dans des lieux aussi divers qu’une université, une ferme, une bibliothèque ou la place d’un village. Les tirages, réalisés sur des matériaux durables, protègent les photographies du soleil, de la pluie, et du passage du temps, permettant ainsi d’envisager une itinérance au long cours. Les légendes, concises et associées à des cartes, garantissent l’accessibilité des contenus.

La Ville de Mende et le Musée du Gévaudan, ouvert depuis fin 2022, ont l’honneur de participer à l’opération du Musée d’Orsay intitulée « 100 œuvres qui racontent… le travail » en accueillant un prêt exceptionnel pour la Lozère : La Bergère avec son troupeau de Jean-François Millet (1814-1875). Cette huile sur toile, réalisée autour de 1863, est l’œuvre d’un des plus grands peintres français du milieu du 19e siècle, représentant de la dite « école de Barbizon ». Elle sera présentée pour une durée de 5 mois, de fin mars à fin août. Elle prendra place au sein du parcours permanent du musée, en dialogue avec les collections, l’histoire et la réalité contemporaine du territoire lozérien. Elle inaugurera aussi avec pertinence et beauté le reste de la programmation de la saison 2026. À venir découvrir du 28 mars au 30 août 2026 au Musée du Gévaudan.

Exposition de 85 photos couleurs, en grand format, présentées dans les allées du domaine du Skite Sainte Foy. Elles représentent divers paysages, fleurs ou fruits à différents moments de l’année. “La création est un livre, je l’écris par le travail au jardin, la photographie, la poésie, la cuisine”. Le désir de ce moine est de montrer la splendeur du simple. Le Frère Jean, ancien photographe, devenu moine orthodoxe en 1983 et fondateur du Skite Sainte Foy, n’a jamais quitté la photographie. Il a présenté plusieurs expositions en France et à l’étranger. Le skite se présente comme une ferme fortifiée en pierres de schiste avec des ouvertures sur une cour intérieure, au milieu d’une propriété de trois hectares. Construit sur un rocher, il surplombe la vallée du Gardon et offre une magnifique vue de tous côtés. Visite libre et gratuite de l’exposition

Retrouvez les séances : https://www.cinema-millau.fr/seances/

VITRINE VISIBLE DEPUIS LA RUE DROITE 7JOURS / 7 VRAC : Vitrine Régionale d'Art Contemporain Au pied du Beffroi, face à l’Office de Tourisme et à la Place des Consuls. La V.R.A.C. a pour volonté d’impulser une dynamique rendant présent, accessible, direct, actif l’art contemporain dans des aspects inédits pour la ville de Millau et sa région. NO ANGER du 10 juillet au 20 septembre No Anger est artiste, auteur, chercheur et activiste queer et antivalidiste, basée à Lyon. Après des études à l'Institut d'études politiques de Lyon et l'Ecole normale supérieure de Lyon, No Anger obtient, en 2019, un doctorat en sciences politiques. Sa thèse, Défier la sexualisation du regard. Analyse des démarches contestataires des FEMEN et du post-porn, porte sur "la nudité et des représentations sexuelles dans la contestation politique". Le travail de recherche analyse l'impact de l'imaginaire hégémonique produit par la télévision, le cinéma et la publicité sur les perceptions des corps des femmes et des personnes LGBT+, ainsi que les modalités de contestation de cette lecture dominante. Les recherches de No Anger s'appuient sur l'étude des "scripts corporels" pour comprendre comment se forme l'imaginaire dominant et comment celui-ci structure le regard social sur les corps et les discriminations qui en découlent. Ses travaux examinent comment "ce que l'on imagine des corps influe sur les façons de les montrer et de les regarder, ce qui influence les pratiques, notamment discriminatoires, des acteurs sociaux". La pratique artistique de No Anger mêle l'art vidéo, l'art-performance et l'écriture littéraire. Son approche interroge les modes d'expression et de monstration des corps, visant à exprimer l'expérience de corps minorisés qui s'affranchissent de leur monstration hégémonique. Parmi les oeuvres les plus emblématiques figure Quasimodo aux miroirs, performance chorégraphique présentée pour la première fois au MAC VAL en 2018. Cette oeuvre propose de nouvelles esthétiques du "corps handicapé" et articule les luttes féministes, queer et antivalidistes. La performance a également été créée en version duo, notamment avec l'artiste et philosophe Emma Bigé. L'oeuvre explore la manière dont "Quasimodo m'a peu a peu appris à me croire un corps repoussoir. [...] Comment les logiques sociales, par le biais des productions culturelles, ont-elles façonné ma narration intime et construit mon rapport au désir ? Son travail théorique développe le concept de "Corps-repoussoirs", qui " repose sur l'idée que certaines représentations de corps, les corps fictifs, structurent un certain regard sur les corps, et reflètent les façons dont on montre les corps dans le monde social". En 2022, No Anger cofonde avec Lucie Camous le collectif Ostensible, structure de recherche-création qui mènent une réflexion intersectionnelle et transdisciplinaire sur le handicap et le validisme. Bertille BAK du 2 octobre au 31 décembre

Les Amis de Cauvel présentent dès maintenant sur le terrain sectionnal à l’entrée du hameau et sous la voûte de l’ancienne aire de dépiquage, des sculptures de Robert Pujol. Celles-ci viennent en écho aux photographies animalières de Patrice Geniez. Patrice est un photographe amoureux inconditionnel de la couleur, des détails subtils et des moments fugaces. Chaque image choisie est une ode à la beauté naturelle, une célébration de la vie secrète des bêtes. Autodidacte et ancien berger, Robert Pujol raconte une histoire, une terre et des hommes. Originaire d’Occitanie où il expose régulièrement, il puise dans les vieux outils agricoles la matière de son art sculptural. Ses sculptures reflètent son attachement au monde paysan et nous invitent au rêve et au questionnement. Le vernissage de l’exposition augmentée de nombreuses autres œuvres qui seront mises à la vente aura lieu le 21 août à partir de 18 h et sera accompagné d’un spectacle dont nous reparlerons et du verre de l’amitié.