Que faire à Fraissinet-de-Fourques en décembre 2026 ?

Une randonnée pleine de surprises dans un décor fantastique. De grottes en clairières, le guide vous emmène à la recherche des canalettes, ces discrètes crevasses de calcaire. Vous découvrirez l’Histoire du temps, de la terre et de l'Homme. Une rando fraicheur qui fait du bien sur le Larzac ! Durée 4h - 3h de marche - 6km - Accessible à tous (idéal en famille) - Rando accessible à partir de 7 ans - Covoiturage possible Départ : 8h30 - Rendez-vous donné lors de la réservation auprès de l'office de tourisme Prévoir chaussures fermées et gourde

Exposition de restitution du travail de résidence de création ImageSingulières en Cévennes de la photographe Yohanne Lamoulère. entre Florac et Le Vigan, unportrait sensible sur la jeunesse en… Exposition de restitution du travail de résidence de création ImageSingulières en Cévennes de la photographe Yohanne Lamoulère. entre Florac et Le Vigan, unportrait sensible sur la jeunesse en Cévennes.

Retrouvez les séances : https://www.cinema-millau.fr/seances/

VITRINE VISIBLE DEPUIS LA RUE DROITE 7JOURS / 7 VRAC : Vitrine Régionale d'Art Contemporain Au pied du Beffroi, face à l’Office de Tourisme et à la Place des Consuls. La V.R.A.C. a pour volonté d’impulser une dynamique rendant présent, accessible, direct, actif l’art contemporain dans des aspects inédits pour la ville de Millau et sa région. NO ANGER du 10 juillet au 20 septembre No Anger est artiste, auteur, chercheur et activiste queer et antivalidiste, basée à Lyon. Après des études à l'Institut d'études politiques de Lyon et l'Ecole normale supérieure de Lyon, No Anger obtient, en 2019, un doctorat en sciences politiques. Sa thèse, Défier la sexualisation du regard. Analyse des démarches contestataires des FEMEN et du post-porn, porte sur "la nudité et des représentations sexuelles dans la contestation politique". Le travail de recherche analyse l'impact de l'imaginaire hégémonique produit par la télévision, le cinéma et la publicité sur les perceptions des corps des femmes et des personnes LGBT+, ainsi que les modalités de contestation de cette lecture dominante. Les recherches de No Anger s'appuient sur l'étude des "scripts corporels" pour comprendre comment se forme l'imaginaire dominant et comment celui-ci structure le regard social sur les corps et les discriminations qui en découlent. Ses travaux examinent comment "ce que l'on imagine des corps influe sur les façons de les montrer et de les regarder, ce qui influence les pratiques, notamment discriminatoires, des acteurs sociaux". La pratique artistique de No Anger mêle l'art vidéo, l'art-performance et l'écriture littéraire. Son approche interroge les modes d'expression et de monstration des corps, visant à exprimer l'expérience de corps minorisés qui s'affranchissent de leur monstration hégémonique. Parmi les oeuvres les plus emblématiques figure Quasimodo aux miroirs, performance chorégraphique présentée pour la première fois au MAC VAL en 2018. Cette oeuvre propose de nouvelles esthétiques du "corps handicapé" et articule les luttes féministes, queer et antivalidistes. La performance a également été créée en version duo, notamment avec l'artiste et philosophe Emma Bigé. L'oeuvre explore la manière dont "Quasimodo m'a peu a peu appris à me croire un corps repoussoir. [...] Comment les logiques sociales, par le biais des productions culturelles, ont-elles façonné ma narration intime et construit mon rapport au désir ? Son travail théorique développe le concept de "Corps-repoussoirs", qui " repose sur l'idée que certaines représentations de corps, les corps fictifs, structurent un certain regard sur les corps, et reflètent les façons dont on montre les corps dans le monde social". En 2022, No Anger cofonde avec Lucie Camous le collectif Ostensible, structure de recherche-création qui mènent une réflexion intersectionnelle et transdisciplinaire sur le handicap et le validisme. Bertille BAK du 2 octobre au 31 décembre

Les Amis de Cauvel présentent dès maintenant sur le terrain sectionnal à l’entrée du hameau et sous la voûte de l’ancienne aire de dépiquage, des sculptures de Robert Pujol. Celles-ci viennent en écho aux photographies animalières de Patrice Geniez. Patrice est un photographe amoureux inconditionnel de la couleur, des détails subtils et des moments fugaces. Chaque image choisie est une ode à la beauté naturelle, une célébration de la vie secrète des bêtes. Autodidacte et ancien berger, Robert Pujol raconte une histoire, une terre et des hommes. Originaire d’Occitanie où il expose régulièrement, il puise dans les vieux outils agricoles la matière de son art sculptural. Ses sculptures reflètent son attachement au monde paysan et nous invitent au rêve et au questionnement. Le vernissage de l’exposition augmentée de nombreuses autres œuvres qui seront mises à la vente aura lieu le 21 août à partir de 18 h et sera accompagné d’un spectacle dont nous reparlerons et du verre de l’amitié.

Natif de Saint-Jean-du-Gard, Samuel Bastide (1879-1962), photographe, dessinateur mais aussi peintre et conteur a consacré sa vie à diffuser des conférences animées par des projections lumineuses. Avec une technique bien à lui, il réalisait les plaques de verres peintes que sa «lanterne magique» projetait tandis qu’il les commentait d’une voix dotée d’une intonation inimitable. Son œuvre représente environ 2 500 plaques réparties dans différents thèmes s’adressant à des publics tant religieux que profanes. Ce protestant convaincu a sillonné les paroisses de France et de Suisse Romande avec des séries bibliques et d’autres consacrées à l’histoire des Huguenots du XVIe siècle et surtout du temps du Désert, après la révocation de l’édit de Nantes de 1685 (Camisards, Galériens, Prisonnières de la Tour de Constance…). Il a aussi mis en image différents contes et fables (Daudet, La Fontaine, Victor Hugo, Maupassant…). Toute sa vie il a été un infatigable militant de la lutte contre l’alcoolisme, présentant dans les écoles et les casernes ses montages dénonçant l’abus d’alcool et faisant la promotion des jus de fruits. L’exposition s’ouvre sur l’histoire de la lanterne magique, cet ancêtre du cinéma qui fascinait petits et grands par ses projections lumineuses et narratives. Elle se poursuit avec la biographie de Samuel Bastide, puis sur trois tables thématiques qui dévoilent son processus créatif : ses sources d’inspiration, sa technique de fabrication des plaques illustrées et l’influence marquée du style Art nouveau dans son œuvre. Au centre de la salle, une reconstitution immersive d’une séance de projection permet aux visiteurs de revivre l’émotion d’un spectacle d’époque. Enfin, l’exposition explore en 6 grandes thématiques abordées dans ses plaques. L’exposition mêle présentation d’objets, projection de documents et d’images.

Les marchés ont lieu les mercredis et les samedis matins.

LE MALADE IMAGINAIREL’Illustre compagnieLa modernité de l’œuvre de Molière n’a plus de secret pour Tigran Mekhitarian. L’audacieux metteur en scène arménien a déjà revisité Les Fourberies de Scapin, Don Juan et L’Avare avec brio. Il aborde maintenant Le Malade imaginaire. Pour lui prescrire une cure de jouvence ? Bien plutôt pour montrer l’actualité intactes de la pièce, ultime comédie-ballet de Molière.