Que faire à Fourques en décembre 2025 ?

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne. Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021. De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture. En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967. Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public. Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier  2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

Le delta du Rhône s'est formé au fil du temps par les apports sédimentaire que le fleuve a déposé sur le plateau continental et gagné sur la mer. Aussi, le sol y est naturellement salé. Un équilibre environnemental naturel existait lorsque les crues du fleuve lessivaient le sol en l'inondant. L'endiguement total de la Camargue s'il a permis de protéger la Camargue des inondations a interrompu ce fonctionnement naturel. Depuis 1860, des systèmes d'irrigation dotés de pompes supléent l'inondation en parcourant l'île de la Camargue de part n part pour y apporter l'eau douce. La maîtrise des eaux douces, salées ou saumâtres obtenue depuis le XI Xème siècl et remise en question par les évolutions du climat qui assèchent le sol du delta. La pluviométrie diminue, le débit du Rhône baisse, les sols salés demandent aux activités humaines de s'adapter et de se réinventer pour perdurer.

Au nord de la ville s’étend le Parc naturel régional des Alpilles, le deuxième du Pays d’Arles, constitué de terres agricoles et de forêts méditerranéennes, où vivent plus d’une centaine d’espèces rares ou protégées. Découverte des Alpilles de l'abbaye de Montmajour à Saint Rémy de Provence, en passant par Fontvieille, les Baux de Provence, Maussane les Alpilles, le Paradou… Retour sur Arles en fin de visite. Bon à savoir - Réservation obligatoire - Sous réserve de disponibilité de nos guides. - 35 personnes maximum par guide. - Merci de vous présenter 10 minutes avant l'heure du rendez-vous - Chaque heure supplémentaire sera facturée 45 € par heure et par guide (50 € le dimanche – 70 € les jours fériés). - Supplément de 20 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. - Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. - Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (45€ minimum, tarifs sur demande). - Possibilité de changer le lieu de rendez-vous, sur demande au moment de la réservation. Condition d’annulation En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 48 heures ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Informations pratiques Accès office de tourisme d’Arles par le Boulevard des Lices. Pour les visites du samedi matin, dont le rendez-vous est fixé à l’office de tourisme, nous vous informons que le boulevard des Lices est fermé à la circulation en raison du déroulement du marché hebdomadaire.

Voyagez à travers les époques pour explorer les siècles qui ont façonné l'Histoire et la prospérité de la cité romaine antique. En compagnie d'un guide conférencier expérimenté, Arles se dévoilera intégralement devant vous, révélant tous ses mystères. Plongez dans le passé et percez les secrets de cette ancienne ville romaine, tandis que votre guide vous transporte à travers le temps. Avec ses connaissances approfondies, le guide vous offre une expérience enrichissante, dévoilant les trésors historiques et culturels d'Arles. Explorez les ruelles pavées et les vestiges historiques, immergés dans le riche patrimoine qui a marqué cette cité au fil des siècles. Laissez-vous guider à travers les places emblématiques et les monuments chargés d'histoire, pour une aventure captivante à travers les époques glorieuses de cette ancienne cité romaine. Arles se révèle ainsi comme un véritable livre ouvert, où chaque page tourne pour dévoiler les chapitres fascinants de son passé. CONDITIONS GENERALES : Les tarifs mentionnés ne comprennent pas les entrées dans les monuments et musées de la ville. Toutes les infos : www.arlestourisme.com Un guide ne peut avoir à sa charge plus de 35 personnes maximum, au-delà un second guide doit être prévu. L’enregistrement des commentaires est formellement interdit. En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 4 jours ouvrés (hors samedi, dimanche et jours fériés) ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Chaque heure supplémentaire sera facturée 55 € par heure et par guide (65 € le dimanche – 82.50 € les jours fériés). Supplément de 25 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (50€ minimum, tarifs sur demande).

En 46 av. J-C, suite à sa victoire contre Marseille, Jules César exprime sa gratitude envers les habitants d'Arles en établissant une colonie de droit romain dans la région, octroyant ainsi un vaste territoire. La ville prospère rapidement, se parant de magnifiques édifices tels qu'un forum, des temples, un théâtre, un amphithéâtre, un cirque, des thermes, et bien d'autres. L'essor de ces monuments contribue à la splendeur grandissante d'Arles au sein de l'Empire romain. Lors de cette visite immersive, remontez le temps pour découvrir l'Arles antique dans toute sa splendeur ! Explorez les vestiges de cette colonie romaine, marchez sur les pavés qui ont témoigné de l'histoire séculaire de la ville et plongez-vous dans l'atmosphère vibrante qui régnait à l'époque. Les ruines du forum, les colonnes majestueuses des temples, l'ambiance du théâtre, l'excitation de l'amphithéâtre, et l'élégance des thermes vous transporteront directement dans le passé glorieux de cette cité romaine. Une expérience 100% antique vous attend, offrant une perspective unique sur l'héritage exceptionnel d'Arles au cœur de l'Antiquité.

Les différents témoignages de l'essor et la prospérité de la ville durant le Moyen-âge s'offriront à vous. A cette période, l'art roman atteignit un sommet de raffinement dans l'église et le Cloître Saint Trophime que vous découvrirez CONDITIONS GENERALES : Les tarifs mentionnés ne comprennent pas les entrées dans les monuments et musées de la ville. Toutes les infos : www.arlestourisme.com Un guide ne peut avoir à sa charge plus de 35 personnes maximum, au-delà un second guide doit être prévu. L’enregistrement des commentaires est formellement interdit. En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 4 jours ouvrés (hors samedi, dimanche et jours fériés) ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Chaque heure supplémentaire sera facturée 55 € par heure et par guide (65 € le dimanche – 82.50 € les jours fériés). Supplément de 25 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (50€ minimum, tarifs sur demande).

Profondément marquée par les grandes périodes de l’Histoire, Arles a su conserver d’impressionnants témoignages : son centre historique mais aussi ses musées. Le musée départemental Arles antique qui nous restitue le patrimoine légué par les romains ou le musée Réattu, musée des Beaux-Arts qui abrite des œuvres du peintre Jacques Réattu ainsi qu’une collection de dessins de Picasso ou le Museon Arlaten créé à l'initiative de Frédéric Mistral en 1899, ce musée est consacré à l'ethnographie de la Provence. Vous découvrirez le centre historique et l’un de ces musées durant la visite. CONDITIONS GENERALES : Les tarifs mentionnés ne comprennent pas les entrées dans les monuments et musées de la ville. Toutes les infos : www.arlestourisme.com Un guide ne peut avoir à sa charge plus de 35 personnes maximum, au-delà un second guide doit être prévu. L’enregistrement des commentaires est formellement interdit. En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 4 jours ouvrés (hors samedi, dimanche et jours fériés) ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Chaque heure supplémentaire sera facturée 55 € par heure et par guide (65 € le dimanche – 82.50 € les jours fériés). Supplément de 25 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (50€ minimum, tarifs sur demande).

Inspirés par la correspondance de Vincent van Gogh, de grands artistes modernes et contemporains reprennent les thèmes abordés par le peintre néerlandais L’exposition présente le travail de 21 artistes qui reprennent les thèmes abordés dans la correspondance de Vincent van Gogh : le paysage, la lumière, la couleur, le portrait, l’amitié ou encore la solitude. Ils lui adressent leurs œuvres comme autant de lettres. avec : Harold Ancart, Jacopo Benassi, Martin Boyce, James Castle, Louise Chennevière, Gérard Collin-Thiébaut, Rineke Dijkstra, Simone Fattal, Gustave Fayet, Dominique Ferrat, Joseph Grigely, Nathanaëlle Herbelin, Isidore Isou, Ann Veronica Janssens, Hans Josephsohn, Anselm Kiefer, Mark Manders, Sylvain Prudhomme, Louise Sartor, Wolfgang Tillmans, Rico Weber & Vincent van Gogh Deux prêts exceptionnels du Musée Van Gogh d’Amsterdam ("Tournesols fanés" et "Tête de femme"), une lettre originale à Gauguin (Musée Réattu d’Arles) et des éditions historiques de sa correspondance enrichissent cette présentation. Commissaires d’exposition : Jean de Loisy et Margaux Bonopera