Que faire à Fourques cette semaine du 5 au 11 octobre 2026 ?

La nouvelle exposition de la Fondation Vincent van Gogh Arles présente les audaces d'artistes qui ont choisi la dissidence plutôt que la conformité, l’excès plutôt que la mesure Avant d’être une icône de l’art, Vincent van Gogh a été incompris, moqué, rejeté. Sa peinture débordait les cadres de son époque. L’exposition SUSPECTS — Van Gogh, Tricksters & Co. s’inscrit dans le prolongement de l’esprit hors norme du peintre néerlandais. Elle convoque 32 artistes modernes et contemporains qui, à leur tour, tracent leurs propres chemins de dissidence. À travers une centaine d'œuvres empreintes d’ironie, de provocation et d’absurde, mais aussi de mélancolie et de questionnements douloureux, l’exposition déplace le regard, bouscule les certitudes et fait exploser les conventions. Liste des 33 artistes exposés : Leigh Bowery, Anna Byskov, Ellen Cantor, Luciano Castelli, Maurizio Cattelan, Nina Childress, Lucien Clergue, Mathis Collins, Clément Courgeon dit Triboulet, Gino de Dominicis, Cerith Wyn Evans, Robert Filliou, Fergus Greer, Cameron Jamie, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Nick Knight, Arnaud Labelle-Rojoux, Maria Lassnig, Mire Lee, Jacques Lizène, Sarah Lucas, Urs Lüthi, Christopher Makos, Pierre Molinier, Bruce Nauman, Philippe Perrot, Pablo Picasso, Salomé, Cindy Sherman, Walter Swennen, Andy Warhol & Vincent van Gogh Commissariat d'exposition : Jean de Loisy & Margaux Bonopera https://www.fondation-vincentvangogh-arles.org

Riche de l'exposition du Off de 2025, qui a su ravir les clients lors de savoureux repas à la brasserie "L'Arôme", Phil Chapp et les Responsables de l'Arôme ont décidé de faire perdurer ces succulents moments en exposant de nouveau "Genèse d'une Œuvre". Avec le numéro 61 du festival Off, cette série est un lent poème qui ne s’écrit que par des images photographiques de vaches et de pierre à sel, et d’acharnements voluptueux de coups de langue Les animaux sont aux plaisirs, le photographe aussi… Phil Chapp, photographe du temps qui passe et des choses sans importance du quotidien, construit un univers poétique appelant rêveries et conscience de la vie et de ce qui nous entoure...

CORRESPONDENCES est une collaboration en constante évolution entre Soundwalk Collective, composé de Stephan Crasneanscki, de Simone Merli et l’iconique autrice, artiste et musicienne Patti Smith. Né de plus d’une décennie d’échanges, CORRESPONDENCES mêle son, vidéo et poésie afin de faire émerger des paysages où la création artistique, l’imagination scientifique et la lutte politique se mesurent à la fragilité du monde naturel. L’exposition à LUMA Arles prend la forme d’une installation immersive et constitue la première présentation majeure de ce projet en Europe. Elle réunit l’ensemble des œuvres vidéo élaborées jusqu’à présent à l’occasion de cette collaboration. Deux nouvelles commandes portent sur la Camargue, un territoire dessiné par l’eau, les mythes, le changement environnemental et la présence humaine, de l’Antiquité romaine aux traditions provençales autour de Marie-Madeleine. L’exposition met les films en dialogue deux à deux, jouant de la fragmentation et de la recomposition, pour ouvrir un troisième espace dédié à la mémoire, à la résonance et aux associations nouvelles. Le public est invité à composer sa propre trajectoire à travers les images, les sons et les récits qui l’entourent. Aux côtés des œuvres vidéo sont présentées des compositions sonores, des documents d’archive, des impressions et des installations. Le projet envisage les paysages non seulement comme un terrain physique mais aussi comme une archive mentale : des lieux façonnés par l’imaginaire, la mémoire et l’émotion. Ceux-ci sont explorés à la recherche des traces laissées par des images héritées, des mythes, des blessures historiques et un désir politique. Les différentes œuvres convoquent des explorateurs courageux et visionnaires qui, dans leur quête de connaissance, ont ouvert de nouveaux territoires, qu’ils soient géographiques ou mentaux. On trouve parmi eux des figures comme Andreï Roublev, le grand peintre médiéval russe connu pour ses fresques et icônes ; Pier Paolo Pasolini, le poète, écrivain et réalisateur italien ; Alfred Wegener, le météorologue, géologue et explorateur polaire allemand ; ainsi que Pierre Kropotkine, l’anarchiste, philosophe politique et géographe russe. Le son se situe au cœur de CORRESPONDENCES. Des enregistrements de terrain ont été collectés par Stephan Crasneanscki dans des lieux qui comptent parmi les plus reculés et vulnérables de la planète : glaciers en cours de fonte, déserts, forêts, zones humides et territoires contaminés. Ces enregistrements se déploient pour constituer des environnements sonores qui évoquent la mémoire et sa circulation entre des géographies lointaines, des histoires et des habitats naturels. Patti Smith répond aux textures acoustiques de ces paysages par l’intimité de la poésie et du chant, faisant entendre une multiplicité de voix qui traverse les corps, les histoires et les états d’esprit. Elle incarne tour à tour les enfants de Tchernobyl, la grande prêtresse et sorcière Médée et les forces de la nature, ou encore se fait l’hôte de présences humaines et plus qu’humaines. Sa voix est à la fois exaltante, prémonitoire et inquiétante. Elle apparaît telle une invocation, une berceuse et une lamentation autour des liens entre la nature, l’histoire humaine et la création artistique. Ces paysages sonores sont tissés à des archives cinématographiques et séquences originales de manière à remettre en question la prépondérance de la vision et à permettre au son de donner une autre forme à l’image, de la troubler et d’en étendre la portée. Si certains sons et images amplifient le sentiment d’une présence, d’autres évoquent celui de l’absence. Stephan Crasneanscki réunit et recompose des images d’archives spectrales, auxquelles Patti Smith répond par des interventions subtiles faites de lignes et de poésie. CORRESPONDENCES constitue ainsi l’archive d’un monde en train de disparaître, hanté par les traces, les ruines, l’extinction et le souvenir. À l’intérieur de cette constellation, les figures du poète, de l’artiste et du chaman se rejoignent dans leurs rôles de guérisseurs et devins. Ils sont les intermédiaires et les messagers entre les domaines du visible et de l’invisible, du matériel et du spirituel. CORRESPONDENCES est un hommage poétique à la nature, à la créativité et à la résilience face à la disparition et à la transformation. L’exposition propose le son comme porteur de la mémoire et l’art comme vecteur d’un regard nouveau sur le monde. Le public est invité à entrer dans un espace d’attention et d’écoute amplifiées, où les géographies lointaines et les histoires submergées résonnent avec le présent.

L’exposition inaugurale, intitulée « En Miroirs », réunit des artistes qui ont accompagné le parcours de Jean-Marc Bustamante ou dont les œuvres entretiennent avec la sienne des affinités particulières. Peintres, photographes, sculpteurs et artistes de différentes générations y composent un récit sensible de rencontres, d’admirations et de complicités. À travers ces présences se dessine une cartographie des relations qui ont nourri son travail : une histoire de l’art vécue, faite d’échos, de regards partagés et de correspondances.

Découvrez les étangs et les marais, là où vivent les flamants roses et de nombreux autres oiseaux et passez dans plusieurs domaines privés où vous admirerez les taureaux et chevaux de race Camargue fiers représentants de cette Terre d'exception. Longez le bord de la réserve naturelle : vous êtes au coeur du Parc Naturel Régional de Camargue. Tous les circuits sont commentés par les guides passionnés et férus de culture provençale et camarguaise. Ils vous feront découvrir les coins les plus secrets et réaliser de magnifiques photos.

Au milieu de la nature, au coeur du Parc Régional des Alpilles, vous admirerez des vestiges anciens, des plantations d'oliviers à perte de vue, des vignes magnifiques, le village des Baux de Provence .... Visite de Moulin et dégustation d'huile d'olive inclus Tous les circuits sont commentés par nos guides passionnés et férus de culture provençale. Ils vous feront découvrir les coins les plus secrets et réaliser de magnifiques photos.

Stan Douglas (né en 1960 à Vancouver) est un photographe et cinéaste visionnaire qui, depuis plus de quarante ans, transforme les possibilités offertes par les médiums de l’image optique. Son œuvre revisite des événements historiques, des formes musicales et des récits culturels spécifiques afin de s’interroger sur la manière dont l’histoire est produite, représentée et gardée en mémoire. Portant une attention exceptionnelle à l’image, au son, au montage et à la mise en scène, Stan Douglas crée des œuvres dans lesquelles le passé n’est jamais clos mais revient plutôt comme un champ de tensions non résolues qui continuent de façonner le présent. Pour Bodies Never Lie, Stan Douglas a réalisé Exquisite Corpse, une nouvelle installation vidéo multicanal commandée par LUMA Arles, qui se déroule dans l’Espagne franquiste des années 1950. À cette époque, les formes régionales du flamenco étaient marginalisées, tandis que le régime cherchait à normaliser et à commercialiser le flamenco en tant que symbole culturel nationaliste. Comme la plupart des œuvres de Stan Douglas, Exquisite Corpse est construite avec une mise en scène précise et complexe. Tournée au printemps 2026, l’œuvre dépeint trois sessions informelles de flamenco dans trois lieux distincts : les grottes de Beas de Guadix, des maisons d’ouvrier·ères des salines de Cabo de Gata et un moulin à huile loué pour un mariage dans la province de Grenade. Le film, présenté au centre de l’exposition, est structuré comme un cadavre exquis en trois parties, évoquant le jeu surréaliste célébré par André Breton, dans lequel des contributions distinctes produisent des séquences inattendues, des juxtapositions et des formes collectives. L’exposition comprend également une sélection d’œuvres cinématographiques et vidéo qui contextualisent cette nouvelle commande. Pour la vidéo à deux canaux Hors-champs (1992), présentée pour la première fois à la documenta IX à Kassel, Stan Douglas a filmé des musicien·nes de free jazz dans un style rappelant la télévision française des années 1960. Un côté de l’écran présente un montage télévisuel soigné, tandis que l’autre révèle des images qui resteraient normalement invisibles. Le free jazz, avec son rejet des harmonies conventionnelles, des accords progressifs et des tempos réguliers, était dans les années 1960 étroitement associé aux mouvements de libération politique, en particulier à Paris, où plusieurs figures noires américaines vivaient en exil volontaire. D’autres œuvres de l’exposition prolongent ce contexte français, notamment Vidéo (2007), filmée dans une banlieue parisienne, et Doppelgänger (2019), œuvre rétro-futuriste qui se déroule en Guyane française, présentée sur un écran divisé en deux. L’exposition présente également trois des séries photographiques majeures de Stan Douglas : 2011 ≠ 1848 (2017-2021), Penn Station’s Half Century (2021) et son œuvre récente The Enemy of All Mankind: Nine Scenes from John Gay’s Polly(2024). Chacune aborde des récits historiques et des bouleversements sociaux et politiques, ainsi que des moments où l’ordre établi se fracture et où de nouvelles réalités incertaines émergent. Dans 2011 ≠ 1848, par exemple, Stan Douglas confronte des manifestations, émeutes et occupations de 2011 aux révolutions bourgeoises qui ont balayé l’Europe en 1848, montrant avec un souci du détail méticuleux et une sophistication technique la manière dont l’histoire se fait écho sans se répéter. Le titre de l’exposition est tiré d’une citation de la chorégraphe et danseuse américaine Agnes De Mille, nièce du réalisateur hollywoodien Cecil B. DeMille, qui a écrit : « L’expression la plus authentique d’un peuple réside dans ses danses et sa musique. Les corps ne mentent jamais. » Dans l’œuvre de Stan Douglas, corps, sons et images deviennent les témoins de l’histoire, révélant ce que les récits officiels occultent.

L’exposition Amanat, La Forêt sacrée réunit un corpus d’œuvres récentes et anciennes de l’artiste et cinéaste ouzbèke Saodat Ismailova. L’exposition Amanat, La Forêt sacrée réunit un corpus d’œuvres récentes et anciennes de l’artiste et cinéaste ouzbèke Saodat Ismailova, autour d’un film tourné à Arslanbob, l’une des plus vastes forêts de noyers au monde, au sud du Kirghizistan. À travers le cinéma, l’installation, les archives et le son, Ismailova explore les histoires culturelles et spirituelles de l’Asie centrale, en s’appuyant sur les mythes, traditions orales et rituels et expériences vécues. L’exposition se déploie à partir d’Arslanbob, envisagé à la fois comme un paysage vivant et un champ de récits, où écologies, croyances et mémoires sont indissociables. La forêt tire son nom d’Arslanbob, un mystique qui, selon la légende, aurait erré pendant deux cents ans avec un noyau de datte sous la langue. D’après une légende locale, le vieillard l’aurait finalement confié à un enfant de sept ans, qui deviendra ensuite l’un des grands mystiques de l’Asie centrale du XIIe siècle, Ahmed Yasavi. La forêt toute entière serait née de cette graine. Selon des croyances locales, les noix qui y poussent posséderaient des propriétés hallucinogènes. Le mot « amanat » provient de « amānah », qui se traduit par confiance en arabe et apparaît également en persan et dans les langues turciques. Dans ce contexte, il désigne un héritage que l’on ne possède pas, mais que l’on détient temporairement et que l’on doit protéger. Il renvoie à ce fragile passage de responsabilité entre les corps, les générations et les mondes. Aujourd’hui, Arslanbob est à la fois une terre sacrée, une archive vivante, une ressource économique et un territoire disputé. Le lieu est façonné par la récolte des noix, l’exploitation forestière, le changement climatique et les revendications contradictoires entre préservation et utilisation. Le travail d’Ismailova ne sépare pas nature et culture, mais révèle leur entrelacement. Ses films oscillent entre documentaire, essai visuel et poétique, abordant la forêt comme un seuil où les réalités visibles et invisibles se rencontrent. L’exposition met en lumière ces réflexions à travers des œuvres qui explorent les intersections entre des paysages physiques et mentaux. Parmi celles-ci, Swan Lake propose une vision tourmentée et onirique, évoquant la perception hallucinogène provoquée par les noix de la forêt. Le film mêle des images du cinéma centrasiatique, issues des décennies précédant et suivant l’effondrement de l’Union soviétique, avec des archives diffusées à la télévision soviétique, notamment des séances d’hypnose collective montrées en 1989. Ces images reflètent un moment de profonde désorientation politique où les certitudes idéologiques se délitent. L’installation As We Fade transforme une seconde de film en un espace. Vingt-quatre panneaux de soie suspendus mettent en dialogue des images contemporaines de la montagne Sulaiman-Too avec des séquences de pèlerinage de 1929. The Haunted raconte l’histoire du tigre de Turan, retraçant sa disparition des paysages centrasiatiques et sa survie comme présence spectrale dans les mémoires, les récits et les rêves. L’exposition constitue une méditation sur la transmission et la disparition. Dans la pratique d’Ismailova, le cinéma, le son et la sculpture ne sont pas de simples médias de représentation, mais de vifs moments d’attention. Son travail permet aux lieux de parler, aux histoires de persister et à des mondes fragiles de rester perceptibles.