Fourques(Gard)

Une fête de l'art dans toute la France ! Découvrez, à l'occasion des Journées Nationales des Artistes et pour 3 jours, l'exposition de photogravures de Daniel Nassoy chez Print.

Avant-première MA TOUTE PETITE ÉCOLE | Séance introduite en musique, en présence de Laurent Ferlet

Avant-première en présence du compositeur Laurent Ferlet. Séance introduite en musique par l'orchestre de l'École du Domaine du Possible, qui a enregistré la musique du générique du film. %b%Synopsis :%/b% Nichée à 1 600 mètres d’altitude dans le minuscule hameau de La Gurraz (35 habitants), en Haute Tarentaise, se trouve la plus petite école de France : huit élèves, de la maternelle au CM2, un seul lieu de savoir et de vie. Le film s’invite au fil des saisons et de l’année scolaire dans la vie de ces enfants, de leur unique enseignante et de leurs familles qui, chaque année, font face à la même question : faute d’un nombre suffisant d’élèves, l’école fermera-t-elle ? Réalisation : Pascal Plisson Documentaire En famille à partir de 10 ans

Sculptures en bronze et photos : sous les textures, Bréchignac et Demey captent le sensible des corps et paysages. Dans leurs pratiques respectives, Béatrice Bréchignac et Éléonore Demey déplacent le regard vers ce qui se joue à la surface des corps et du vivant. Les bronzes de Béatrice Bréchignac naissent de collectes d’écorces, coquillages, feuillages dont elle prélève les textures et motifs. Les formes qu’elle produit composent un paysage qu’on habite, corps, végétaux et minéraux semblant partager une même condition. Chez Éléonore Demey, la photographie procède d’un mouvement similaire de rapprochement. Qu’elle documente l’infertilité par ses portraits ou scrute feuillages et texture jusqu’à leur abstraction, elle s’attache à ce qui résiste à la visibilité immédiate. Toutes deux révèlent ainsi un monde traversé par des continuités discrètes entre intime, corps et paysage.

Deux soirées dans la continuité des “45 tours du Rockstival”, impulsées par Arles sur Rock depuis 2024, et en hommage aux concerts du Podium des années 80-90. Ces deux soirées réunissent formations d’hier et d’aujourd’hui, entre groupes reformés, présences actives et deux jeunes groupes de la scène arlésienne. SEALSIA (folk) Trois Arlésiens, des guitares, et des débuts entre rue, parcs et Théâtre antique. Une musique singulière, entre acoustique et électricité, portée par des compositions planantes. BROMOTHYMOL (hard rock) Groupe né à Arles fin 70, reformé spécialement pour l’occasion, du blues-rock aux racines vers un hard puissant. Un son taillé pour la scène, porté par le volume et l’énergie directe du live. BARON (métal) Super groupe avec des anciens de Poutre, Your Shapeless Beauty et Hadès. Une formation multigénérationnelle puisant dans le metal 80-90 pour des reprises énergiques et fédératrices. DAVID VINCENT (indus) Duo électro indus, matière sonore en mouvement entre textures organiques et électroniques. Une performance directe et évolutive, où les morceaux se transforment et échappent aux formats. CHARLES DEXTER WARD (new wave electro) Depuis les années 80, un groupe ancré dans une tension new wave et un chant en français. Une présence continue, enrichie aujourd’hui d’électro et de structures modernes. SUPPLY SIDE (pop) Groupe reformé spécialement pour l’occasion, porté par une écriture précise et une pop élégante. Entre influences anglaises et énergie scénique, une présence rare et marquante.

Anna Byskov, Gwendal Coulon, Clément Courgeon dit Triboulet et Suze Tonic nous convient à une soirée de performances pleine d’aventures et de renversements… Pour cette soirée, quatre artistes — Anna Byskov, Suze Tonic, Clément Courgeon et Gwendal Coulon — ont été conviés à présenter des performances spécialement imaginées et réalisées pour l’occasion. À travers une fausse conférence sur le poppers, une réflexion sur le caractère incompris de Van Gogh, une présentation plus ou moins précise des différents types de balais existants et un concert (pop, rock, blues, techno, reggae, classique), les quatre artistes s’emparent (ou pas) du motif du balai (ou du ballet ?), et ce dans la continuité des enjeux et des idées qui pétrissent l’exposition SUSPECTS. Lieu : dans la cour de la Fondation Bios : ------ Théo Petit, né en 1998, est un artiste performeur basé à Marseille. Diplômé de Fatamorgana, The Danish School of Art Photography à Copenhague, et de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, il se produit aujourd’hui majoritairement sous son alter ego drag, Suze Tonic. Parallèlement, il travaille comme artisan perruquier. Avec le drag, il explore des questions liées au genre, à la transformation et au travestissement, ainsi qu’à l’histoire des luttes queer, à travers un travail qu’il veut humoristique. C’est un art visuel qui joue, qui pique, qui s’inspire de références et les détourne, et qui lui permet de reprendre à ses idoles un peu de l’éternité que le monde nous refuse, le temps d’un lip-sync. Anna Byskov déploie une insolence qui gratte ; une insolence grinçante qui déforme, qui ruisselle, qui s’infiltre savamment dans les pores de nos existences. Elle agit par déplacements, par glissements, jusqu’à fissurer les apparences. Avec une apparente légèreté, Anna Byskov déjoue les codes et dévoile l’absurde tapi dans les gestes ordinaires, entre rire et malaise. Elle active des situations où le familier se dérègle, où l’humour devient une arme et où l’irrévérence ouvre un espace de liberté. La polyphonie des voix qui sous-tend sa pratique, que ce soit sous l’angle de la performance, de la vidéo, de l’écriture ou de l’installation, agit comme une partition ouverte. Réceptive aux collaborations diverses, Anna Byskov régénère continuellement sa pratique au contact de celles et ceux qui la traversent. Chaque rencontre devient alors un espace d’apparitions où les voix, les gestes et les récits s’entrechoquent, faisant émerger des formes toujours mouvantes. Clément Courgeon Diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, il a également étudié à l’Otis College of Art and Design de Los Angeles en 2020. Le travail pluridisciplinaire de Clément Courgeon s’articule autour de la création de personnages — le bouffon, le colporteur, l’homme de bois, le prince de la Tire-Lire… — qu’il accompagne de costumes, d’accessoires ou de sculptures mobiles pouvant accueillir ses performances. Inspirée autant par les traditions carnavalesques et folkloriques du Moyen Âge que par les pratiques contemporaines populaires telles que le catch, son œuvre, souvent décrite comme « pop-grotesque », bouscule les conventions artistiques et les constructions sociales, en interrogeant le rapport à la marginalité et à la mascarade. Gwendal Coulon Artiste plasticien, diplômé de l’ENSBA Paris après des études de musique et de musicologie, sa pratique artistique convoque à la fois la performance, le son, la peinture, la vidéo et l’installation. Empreint de mélancolie et d’humour, son travail tente de mettre en évidence les conventions du geste artistique, les contradictions, mais aussi la poésie d’un monde contemporain parfois injuste, absurde ou cynique. Son travail a été présenté dans plusieurs institutions publiques et privées, en France et à l’étranger (Le Crédac, Frac Poitou-Charentes, Le Lait, Fondation Martell, Fondation Ricard, 68e Salon de Montrouge, La Station Nice…).

Adèle Royné, Vincent Gardet, Compagnie MidiMinuit. Une saga familiale électrique Entre une fête des mères sans mère et un mariage dézingué par sa fratrie, Louise a de quoi s’interroger sur le fameux esprit de famille. Une saga « fratricide » signée Adèle Royné. Au centre de ce diptyque nous suivons Louise et ses deux frères, Gabriel et Ziggy ainsi qu’Arthur, Anne-Lise et Florence dans les moments décisifs de leur vie : autour d’une réunion de famille et d’un mariage. D’un côté un boulevard familial aux allures de règlement de compte, de l’autre une comédie romantique aux allures de tragédie. Ce diptyque parle de cette période étrange où l’on n’est plus censé être un enfant, même si l’on n’a pas tout à fait envie d’être un adulte. Il rend hommage aux fratries, aux gens qui parlent sans s’écouter et se comprennent sans se parler.

"Vieille Branche - le festival ultra-branché sur ta mémé", c’est un rendez-vous joyeux à base de spectacles, concerts, expos, conférences... pour tous les goûts et tous les âges ! %b%Festival pluridisciplinaire et intergénérationnel sur le thème de la vieillesse%/b% “Vieille Branche”, c’est la belle et grande fête que l'on aurait aimé offrir à sa chère mamie gâteau, à son vieux voisin ronchon... C’est une joyeuse “invasion de vieux” le temps d’un week-end dans les rues d'Arles sous différentes formes : spectacles, bal, expositions, ateliers, conférences, projections, jeux, ateliers… C’est parler d’une tranche d’âge à toutes les tranches d’âge, créer du lien entre les différentes générations et proposer un moment de vie ensemble. Rendre visibles ceux qui nous sont cachés et transformer ce sujet tabou en un moment joyeux, doux et léger ! Cette année, c'est la joie, le rire, le bonheur qui feront office de fil rouge, avec au programme des spectacles, une manif de vieux, des expos, des projections, des ateliers, des concerts, des concours de soupe... de quoi en perdre son dentier ! Programme complet sur le site de la Micro Cie. Entrée libre, tout public