Fontenay-le-Vicomte(Essonne)

Tous les lundis et samedis, profitez du marché de Montlhéry pour faire le plein de produits frais !

Marché de la ville

Et si les objets pouvaient parler ? Et si l’intelligence artificielle transformait non seulement nos technologies, mais aussi notre manière de parler, de penser et de représenter le monde ? Vernissage le jeudi 24 septembre à 12h30 L’artiste numérique Olivain Porry, en partenariat avec l’association SIANA, investit la Galerie Cesária Évora avec l’exposition « objet orienté LANGAGE ». À travers une pratique mêlant humour, expérimentation et regard critique, l’artiste explore les relations entre intelligence artificielle, langage et cultures. Des objets qui prennent vie L’exposition réunit plusieurs créations étonnantes : un troupeau de grille-pain qui s’anime au sol, des peintures murales qui se soulèvent, des imprimantes qui déversent des poèmes… Des situations décalées, poétiques et parfois absurdes qui invitent à porter un regard différent sur les technologies qui nous entourent et sur les imaginaires qu’elles produisent. Venez découvrir une exposition où les objets bougent, les machines écrivent et où le langage devient un terrain d’expérimentation artistique ! Qui est Olivain Porry ? Né en 1990 à Fort-de-France (Martinique), Olivain Porry est artiste et docteur SACRe (EnsadLab / PSL). Formé aux Beaux-Arts de Nantes, il vit et travaille à Paris, où il est représenté par Avant-Galerie Vossen. Son travail explore les enjeux sociotechniques des technologies contemporaines à travers des formes plastiques et cybernétiques, en interrogeant les relations entre systèmes techniques, langage et formes de vie. En 2025, il cofonde Les Éditions du Respirateur, structure éditoriale expérimentale dédiée à des formes de publication conceptuelles. Entrée libre les mardis et jeudis de 12h à 14h Sur demande du lundi au vendredi de 10h à 17h Sur réservation pour les groupes : contact@siana.eu

Marché le matin, mardi, vendredi et dimanche

Une exposition commune de la peintre Françoise Montreau et du photographe Florent Roubinet Après une première rencontre en 2024 Françoise et Florent ont appris, petit à petit, à découvrir leur parti pris artistique, l’un tourné essentiellement vers les paysages retranscrits oniriquement au pastel sec et parfois associé au brou de noix, l’autre vers des clichés photographiques soulignant la poésie que peut procurer la biodiversité et les paysages qui nous entourent. Assez vite, il fût évident que ces deux artistes, quoi qu’aux approches a priori très différentes, partageaient en fait une même sensibilité pour la nature, ses couleurs et les émotions qu’elle procure. Sous l’impulsion dynamique et bienveillante de Françoise, ils ont décidé de réunir une partie de leurs œuvres dans le cadre d’une première exposition baptisée "Concordance". Un titre comme une évidence, témoignant autant d’une rencontre humaine qu’artistique. Paysages colorés, couchers de soleil incandescents, rivières miroitantes, contre-jours végétaux et ornithologiques… destins croisés d’une artiste peintre et d’un photographe naturaliste.

Immersif et électrisant, IN THE BRAIN nous invite à perdre nos repères dans un tourbillon de rythme et de mouvement, fusionnant rave et rituel pour une expérience collective unique. Hofesh Shechter revient à l’EMC avec sa nouvelle création, une plongée viscérale au cœur du mouvement, du rythme et de l’énergie collective. Pensé comme une traversée des profondeurs de la conscience, où récits et identités se dissolvent au profit du beat, ce spectacle transforme la scène en espace de libération, entre transe euphorique et pulsions. Les interprètes incarnent une énergie brute et inarrêtable qui efface la frontière entre plateau et public, invitant chacune et chacun à se laisser emporter. Développé à partir de CAVE, une oeuvre antérieure explorant la nuit et les rassemblements humains, IN THE BRAIN célèbre la danse comme langage universel de connexion, d’appartenance et de transcendance sensorielle.

Exposition - Théâtre-Sénart Pour sa première exposition de la saison, le Théâtre-Sénart met à l'honneur la métamorphose à travers trois séries photographiques : _Butterfly Wings_ de Chris Perani, _Diamonds are forever_ de Jean Rault et _Interlope, Histoires de colère_ de Théo Martin. Cette dernière est composée de 13 photographies de Théo Martin où les figures du cabaret parisien Monsieur K., Patachtouille ou la Baronne du Bronx sont immortalisées dans un monde saturé de couleurs - pour révéler une vérité “trop souvent tue” et se rendre, enfin, visibles. Théo Martin : _"J’imaginais ces nuits, d’un Paris qu’on m’avait raconté. J’imaginais un accordéon, un piano, la liesse, tant de voix qui s’élèvent, l’indiscipline. Le saisissement d’abord, puis le ravissement. J’imaginais des couleurs dans la pénombre, des visages fardés, dessinés, outrés. J’imaginais de l’inquiétude peut-être. Des personnes qui s’autorisent, s’expriment. J’imaginais des monstres fantastiques, des créatures de rêve, j’arrivais même à la certitude d’un endroit de liberté, un endroit interlope, où même les revendications dansent. Et c’était vrai._ _Tout a commencé par des récits, des images d’archives, des recherches. Puis il a fallu se rendre dans ces lieux, découvrir, rencontrer. Interlope documente ce monde : une archive personnelle mêlant mes souvenirs fantasmés avec tous ces merveilleux artistes_".

ONE NIGHT OF QUEEN A NIGHT AT THE THEATER Quand les premières notes résonnent, une évidence s’impose : la magie de Queen est toujours intacte. Depuis plus de vingt ans, ONE NIGHT OF QUEEN fait vibrer les scènes du monde entier et s’est imposé comme le plus grand hommage à Queen au monde. Porté par l’incarnation spectaculaire de Gary Mullen, salué pour sa ressemblance vocale et scénique saisissante avec Freddie Mercury, le spectacle a déjà rassemblé plus de 1 300 000 spectateurs et revient en France après une tournée américaine triomphale. Gary Mullen est Freddie Mercury avec tant d’intensité que les membres du groupe originels eux-mêmes l’ont salué comme le digne héritier de leur chanteur iconique. Avec A NIGHT AT THE THEATER, ONE NIGHT OF QUEEN propose aujourd’hui une nouvelle expérience spécialement imaginée pour les théâtres. Dans ce format plus intime, la musique de Queen se dévoile autrement. La proximité avec les artistes, la chaleur d’une salle de théâtre et la puissance du répertoire créent une atmosphère unique, où chaque chanson semble parvenir au public avec encore plus d’intensité. Sur scène, Gary Mullen et son groupe redonnent vie aux chefs-d’œuvre qui ont marqué l’histoire du rock : Bohemian Rhapsody , Somebody to Love , Don’t Stop Me Now , Love of My Life , We Will Rock You , We Are The Champions …La précision musicale, l’énergie du groupe et la présence magnétique de Gary Mullen recréent cette communion exceptionnelle qui faisait la force des concerts de Queen. Pensé pour les théâtres, A NIGHT AT THE THEATER offre une expérience rare : celle de ressentir toute la puissance et l’émotion de Queen au plus près de la scène, dans une proximité rare, où la voix et la présence de Freddie Mercury semblent presque toucher le public. Produit en France par Le Concert Extraordinaire, ONE NIGHT OF QUEEN : A NIGHT AT THE THEATER célèbre l’un des plus grands répertoires de l’histoire du rock et fait revivre, le temps d’une soirée, l’esprit flamboyant de Freddie Mercury. Aujourd’hui, ONE NIGHT OF QUEEN est devenu un véritable phénomène scénique international, reconnu par le public, la presse, comme par les professionnels du spectacle. Un rendez-vous majeur pour tous ceux qui veulent revivre, aujourd’hui, l’intensité d’un groupe entré dans la légende. Une soirée d’émotion, de rock et de légende. Un moment Queen, intense et inoubliable. Le meilleur show de QUEEN au monde depuis QUEEN … !!!