Fontain(Doubs)

Le Frac Franche-Comté consacre une première exposition monographique d’envergure à Nina Laisné dont l’œuvre transdisciplinaire se déploie dans le champ des arts visuels, de la musique, du spectacle vivant et du cinéma. Si Nina Laisné est aujourd’hui reconnue pour ses créations scéniques marquantes, elle poursuit parallèlement une œuvre majeure dans le champ des arts visuels dont témoignent les pièces conservées par le Frac et l’exposition présentée aujourd’hui où figurent de nombreuses créations inédites. Chez Nina Laisné, les œuvres scéniques et les œuvres plastiques sont intrinsèquement liées : elle y célèbre également les métamorphoses, les identités hybrides et les confluences musicales. L’artiste insuffle à ses productions plastiques une esthétique théâtrale, tandis qu’elle imagine pour la scène des compositions picturales. La porosité est telle que l’on retrouve au cœur de l’exposition l’œuvre monumentale Arca ostinata conçue avec le musicien Daniel Zapico : « un théorbe qui se rêve édifice (…) orné de bestiaires fantastiques, de chimères et d’oiseaux empruntés à l’ornementation baroque ». Dans un mouvement de va-et-vient permanent, les recherches plastiques nourrissent ainsi les performances scéniques et inversement. Le dialogue entre image, musique et chant est omniprésent, irrigué par des traditions populaires, des récits oraux ou des fables concernant des êtres au genre fluide ou en voie de mutation animale. Ces figures ambiguës, dont l’ancestralité est ici mise en lumière, rejoignent des préoccupations très actuelles relatives à l’identité et à la visibilité des minorités. La démarche de Nina Laisné s’enracine dans une archéologie rigoureuse de l’archive : partitions oubliées du XVIIe siècle, récits de la période coloniale, iconographies marginales et folklores ruraux. Elle s’emploie à dévoiler les failles des représentations et discours officiels et hégémoniques pour construire des contre-récits. Ainsi, dans les installations Na maré cheia, là no meio da mata, Na maré baixa, surge a resistência (2026) et Portulanos virados (2026), elle révèle l’histoire d’une exploitation à la fois ethnocide et écocide au Brésil : celle du bois de Pernambouc, pillé dès le XVIe siècle par les colons français pour ses qualités tinctoriales et la fabrication d’archets. Ailleurs, elle explore avec l’autrice Célia Houdart les multiples récits ibériques autour de la « femme-ours » (A Mulher ursa, 2024-2026), interrogeant notre rapport à l’altérité. Ses recherches, qui s’étendent souvent sur plusieurs années, se métamorphosent en propositions immersives d’une grande puissance poétique. Le visiteur est baigné dans un univers visuel hanté par la peinture de la Renaissance, où la lumière – traitée par le prisme des ultraviolets dans Frati uccelli (2023) – révèle ce que l’œil nu ne peut percevoir. La musique et le chant, issus des répertoires ibérique, vénézuélien, brésilien ou encore italien, constituent la matière première et vibrante de chaque pièce. Ils deviennent ici l'outil d'une tentative de réparation symbolique, redonnant corps et voix aux invisibilisés. Intitulée un monde renversé d’après un livret baroque du compositeur Estienne Moulinié, cette exposition embrasse plus de dix années de création : des premiers essais vidéographiques aux installations les plus récentes qui habitent l’espace architectural du Frac avec une force singulière et une beauté troublante. Sylvie Zavatta

Le Frac organise "La Traversée des expositions". Elle sera exceptionnellement menée par l’artiste Nina Laisné, pour une rencontre privilégiée au coeur de sa démarche artistique et de l’exposition qui lui est consacrée.

Pour conclure, le travail mené lors de la résidence de création et de valorisation du label ACR est présenté lors d’une exposition de sortie de résidence. En plus de présenter les travaux aboutis, l’exposition a comme vocation à présenter le processus et les pistes de recherches. Des temps de médiation sur place sont assurés par l’artiste. Nicolas Cattin est un artiste plasticien et dessinateur basé à Besançon. Sa pratique du dessin s’inscrit dans une approche de terrain, à la croisée de l’observation, de la recherche et d’un travail sensible sur l’espace. Il développe un travail centré sur l’architecture et les formes construites, qu’il explore comme des lieux d’expérience, de mémoire et de projection. La résidence menée à Besançon s’inscrit dans la continuité d’un travail engagé à Dijon.

Envie de découvrir les coulisses d'un élevage d'escargots ? La ferme du Lycée agricole de Besançon vous ouvre ses portes pour une visite guidée conviviale en compagnie d'un héliciculteur passionné. Pendant environ une heure, partez en balade à travers les parcs à escargots et apprenez tout sur leur élevage, leur cycle de vie et les techniques de l'héliciculture. Au fil de la visite, votre guide partagera anecdotes, savoir-faire et secrets de cette production locale. Pour prolonger l'expérience, une dégustation d'escargots cuisinés ainsi que de produits de la ferme vous sera proposée. Une sortie originale, gourmande et authentique, idéale pour les curieux comme pour les amateurs de gastronomie locale.

La galerie B présente l'artiste Laurent Reverchon, sculpteur sur bois. Originaire de Besançon, cet artiste se forme au travail du bois à l'Ecole Supérieure d'ébénisterie d'Avignon, section sculpture ornementale. Pour lui, le bois s'apparente à un tissu vivant, réveillé et métamorphosé par ses gouges jusqu'à exprimer des émotions humaines qu'il vous invite à partager. Ses sculptures rehaussées de peinture pour accentuer des détails spécifiques sont non seulement esthétiques mais capables de déclencher des sentiments profonds chez leurs contemplateurs.

Venez partager encore un moment convivial à L’îlot ! Soirée tapas (faits maison) en musique avec le concert d’AraWa : 5 musicien·nes aux influences variées mêlent machines électro et instruments acoustiques (violon, souba, accordéon, saxophone) pour un son énergique, organique et raffiné. Un univers éclectique et libre, entre héritages et modernité, pour une expérience musicale riche, vivante et singulière. Au chapeau.

Jeux de société : venez jouer des jeux classiques (scrabble, rummikub, cartes ou emmenez vos jeux...)

L'exposition comporte des photos de paysages, des compositions abstraites de flous, des multi-expositions qui donnent naissance à des effets graphiques.