Ézanville(Val-d'Oise)

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités Un à… En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.

À travers photographies, affiches et archives, cette exposition retrace l'histoire du casino et son rôle dans le développement de la ville. Une invitation à redécouvrir le patrimoine et l'art de vivre d'Enghien-les-Bains. À l'occasion de cet anniversaire, plongez dans l'histoire d'un lieu emblématique qui a accompagné le développement et la renommée d'Enghien-les-Bains depuis le début du XXe siècle. À travers une rétrospective inédite, découvrez comment le casino s'inscrit dans l'histoire urbaine, touristique et culturelle de la seule ville thermale d'Île-de-France. Photographies anciennes, documents d’archives, affiches anciennes retracent l'évolution d'Enghien-les-Bains et de son art de vivre au fil des décennies. Une invitation à redécouvrir le patrimoine local et les grandes étapes qui ont façonné l'identité de la ville. À découvrir notamment à l'occasion des Journées européennes du patrimoine des 19 et 20 septembre. Cette exposition est proposée par le Groupe Barrière, en partenariat avec la Ville d'Enghien-les-Bains et le soutien de l'Office de Tourisme. L'exposition aura lieu sur les grilles de la gare (place Foch), dans le jardin de l’Hôtel de ville et au kiosque du Jardin des Roses.

⭐ Explore le berceau de l'histoire royale française et laissez-vous émerveiller par la majesté de la Basilique cathédrale de Saint-Denis ! Billets pour la visite de la Basilique cathédrale de Saint-Denis 🎫 Tarif Standard Ce qui t’attend ⚜️ Entre dans la dernière demeure de 43 rois, 32 reines (entre-elles Marie-Antoinette) et 10 serviteurs de la monarchie 🏰 Admire l'architecture gothique de la toute première cathédrale de ce style dans le monde 🌟 Accorde-toi une pause dans un monument moins fréquenté à Paris Infos 📅 Date et heure : sélectionne tes dates/heures directement dans le sélecteur de billets 🕒 Heures : de 10h à 17h15 du lundi au samedi et à partir de 12h le dimanche ⌛ Durée : variable 📍 Lieu : Basilique Cathédrale de Saint-Denis 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : cette visite est accessible aux personnes à mobilité réduite ❓ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations. Description Viens explorer le berceau du gothique, un lieu sacré où reposent fièrement 43 rois, 32 reines et même la célèbre Marie-Antoinette ! La majestueuse Basilique Cathédrale de Saint-Denis te transportera avec son architecture sublime, sa rosace colorée et ses colonnes ciselées. Échappe à la foule des autres monuments parisiens pour une visite inoubliable dans ce lieu moins fréquenté. Laisse-toi éblouir par cette incroyable aventure historique et artistique ! 📝 Infos supplémentaires Des guides gratuits dans différentes langues seront fournis, mais un guide audio est disponible moyennant un supplément de 3€

MILL'ECHOS Cette formation professionnelle intensive propose une immersion complète dans le processus de création, d’écriture, d’orchestration et de production d’une œuvre de jazz symphonique, depuis les premières intentions artistiques jusqu’à la réalisation en studio avec musiciens professionnels. À travers une approche articulant composition, orchestration, direction musicale, préparation du matériel d’orchestre et production sonore, les stagiaires développent une méthodologie de travail adaptée aux exigences contemporaines de la création musicale hybride. La formation alterne : • Apports théoriques, • Analyses d’œuvres, • Mises en situation professionnelles, • Travail dirigé sur projets personnels, • Séances pratiques en studio d’enregistrement. Encadrés par une compositrice et orchestratrice professionnelle (Carine BONNEFOY), les participants réalisent tout au long du stage une œuvre ou un extrait significatif de jazz symphonique aboutissant à une restitution enregistrée. Des temps de travail personnel supervisé entre les sessions permettent le développement progressif des projets artistiques et favorisent l’acquisition d’une autonomie professionnelle. En partenariat avec Studio Ferber et Studio Parmentier.

Super! présente Lip Critic en concert le 26 octobre 2026 à Mains d'Œuvres Super! présente Lip Critic en concert le 26 octobre 2026 à Mains d'Œuvres Formé en 2018 à New York, Lip Critic est le projet de Bret Kaser, Connor Kleitz, Daniel Eberle et Ilan Natter. Le groupe est composé de deux samplers, deux batteurs et chanteurs. Grâce à leur instrumentation non traditionnelle, Lip Critic exécute un mélange éclectique de sons punk, hardcore, club, pop moderniste et de structures sans inhibition. Associé à une voix excentrique de style tribune, Lip Critic offre une performance live particulièrement engageante qui rivalise avec la production hyper-stylisée de leurs disques. Ces performances sont fortement axées sur l’improvisation et l’expérimentation, y compris des versions étendues et remixées de chansons, ainsi que des membres du groupe attachant des lumières portables à leur corps. Theft World, leur nouvel album est disponible depuis mai 2026 Theft World est un album né d’un vol : celui de mes données bancaires par un fan qui, convaincu que notre musique cachait des messages codés, a cru gagner une chasse au trésor en me volant. Un soir, en tournée, il m’a récité mon numéro de sécurité sociale devant le stand de merch. Intrigué, je l’ai écouté expliquer sa théorie délirante : nos chansons décrivaient selon lui un univers peuplé de personnages comme « l’Homme du distributeur » ou « le Casino-Supermarché ». De retour en studio, nos maquettes nous ont soudain paru fades. Son interprétation, bien que farfelue, était bien plus captivante que nos intentions originales. Nous avons donc abandonné notre album en cours pour créer Theft World — une œuvre inspirée de sa vision, comme un hommage involontaire à ce voleur qui, sans le savoir, nous a offert une nouvelle direction artistique.

Un atelier proposé par le GREC et dirigé par Diana Gaye Un atelier proposé par le GREC - Dirigé par Dyana Gaye Un film s'écrit au scénario, à la mise en scène, au montage. Le GREC – Groupe de Recherches et d’Essais Cinématographiques mène depuis des années des ateliers de réeécriture de scenario (résidences à Port-de-Bouc, à Porto Vecchio... ), des ateliers d’écriture au montage (Un joli mai à Périphérie, Montreuil) et lance un appel à candidature pour l’atelier Expérimenter la mise en scène. Cet atelier de 5 jours s’adresse aux réalisateur·ices ayant un premier scénario de court métrage de fiction en cours et qui souhaitent pouvoir en expérimenter la mise en scène en la mettant en pratique. 6 participant·es de l’atelier seront amené·es à mettre en scène une séquence de leur scénario qu’ils.elles choisiront pour l’expérimenter avec la réalisatrice Dyana Gaye. Elle accompagnera chacun·e à tour de rôle dans le tournage de sa séquence, posant les questions de point de vue, de travail avec les acteur·s, de cadre (et de hors champ), de valeur de plan, de mise en scène des dialogues, de traitement sonore... Dyana Gaye abordera ces questions au travers de ses propres expériences. Et les participante·s s’immergeront dans ce travail de manière intensive aux côtés de la cinéaste confirmée. Au cours de ces 5 jours, chacun·e réalisera une séquence de son scénario et participera au tournage des autres en tant que chef opérateur·rice, ingénieur·e du son ou comédien·ne. Les participant·es pourront venir avec leurs comédien·nes (3 maximum) s’iels le souhaitent. Les tournages auront lieu dans des espaces de Mains d'Œvres (salles et extérieur). Les participant·es devront prendre en compte les conditions de tournage imposées par ces lieux. Iels auront la possibilité d’apporter des éléments de décors s’iels le souhaitent. S’iels l’estiment nécessaire, les participant·es pourront monter leur séquence sur une station de montage mise à disposition pendant l’atelier ou sur leur propre ordinateur. Dyana Gaye étudie le cinéma à l’Université Paris 8 avant de se faire connaître avec son premier court-métrage, particulièrement remarqué, Une Femme pour Souleymane. Par la suite, elle réalise plusieurs courts-métrages parmi lesquels Deweneti (prix du Jury à Clermont-Ferrand) et la comédie musicale Un transport en commun (Locarno,Sundance), qui seront tous les deux nommés aux César. Son premier long-métrage, Des étoiles, tourné entre Dakar, Turin et New-York, est salué par la critique. Elle reçoit le Prix du jury et le Prix du public au Festival Premiers plans d’Angers, ainsi que le Prix France Culture Révélation. Elle a été programmatrice à l’ACID (Agence du cinéma indépendant pour sa diffusion), intervient régulièrement à La Fémis, à la CinéFabrique et aux ateliers du Grec (scénario, mise en scène, direction d’acteur.ice.s). Elle est co-curatrice de Tigritudes, une anthologie subjective et chronologique de cinéma panafricain. Elle développe actuellement son prochain long-métrage, Studio Kebe, une comédie musicale à Dakar Intervenant·es des éditions précédentes : Léa Mysius (2022), Thomas Salvador (2023), Sébastien Betbeder (2024), Aurélien Vernhes-Lermusiaux (2025) // CANDIDATURES CLOSES //