Ézanville(Val-d'Oise)

Au fil de 25 séquences audio, nous vous proposons de découvrir la Collégiale Saint-Martin, ses stalles et ses exceptionnels vitraux. Laissez-vous guider par des spécialistes : maître verrier, sculpteur ornemaniste, marqueteur, représentants de la Société d'Histoire de Montmorency et responsable de l'Office du tourisme. Deux séquences sont consacrées à la découverte tactile d'un élément du mobilier et de l'architecture. Le parcours est accessible aux personnes malvoyantes. La durée moyenne des séquences est de 2 mn 30. La plus longue est la séquence introductive (4 mn). Bonne visite !

La cathédrale Saint-Martin de Montmorency, l’un des témoins les plus importants de la riche histoire de la famille des Montmorency. Découvrez, accompagné d'un guide, l'Histoire de l’un des plus célèbres édifices de la Vallée de Montmorency et ses exceptionnels vitraux datant du XV Ième siècle. De style gothique flamboyant et Renaissance, la collégiale est bâtie sur un éperon rocheux et domine la vallée de Montmorency. Classée Monument Historique en 1840.

Découvrez le Haut-Bourg de Saint-Prix ! «Connaissez-vous, sur la colline, qui joint Montlignon à Saint-Leu, une terrasse qui s’incline entre un bois sombre et le ciel bleu ?». C’est ainsi que Victor Hugo parlait de Saint-Prix dans son recueil de poèmes «Les Contemplations». Juché sur le coteau en lisière de la Forêt de Montmorency, le village de Saint-Prix est riche d’histoire et de nature. Plaine Vallée Tourisme vous propose de découvrir le haut bourg de Saint-Prix en toute liberté ! Une tablette digitale vous géolocalise et vous indique les points d’intérêt à visiter pour profiter pleinement de votre visite. Juché sur le coteau en lisière de la Forêt de Montmorency, le village de Saint-Prix, immortalisé dans le recueil de poèmes «Les Contemplations». de Victor hugo, est riche d’histoire et de nature. Partez à la rencontre de ce patrimoine lors d’une balade à votre rythme. La tablette vous indique le chemin à prendre et vous dévoile l’histoire des lieux. Vous découvrirez aussi l’identité rurale et le terroir préservé de la ville, produisant raisins, pommes et miel.

Avec ses quatre-vingt-dix commerçants, le Marché d’Enghien propose une grande diversité d’achalandages. Fromagers, bouchers, charcutiers, primeurs mais aussi fleuristes, étales de vêtements, chaussures, accessoires, bijoux le visiteur peut effectuer toutes sortes d’achat, à la fois rudimentaires et de plaisir. Les commerces de bouche offrent des produits frais de grande qualité. Concernant les vêtements, les chaussures, les sacs ou les bijoux, il est courant de dénicher de bonnes affaires et de trouver les dernières tendances de la mode. Mais le marché couvert c’est avant tout une ambiance !

Cette exposition donne une forme visible et partageable aux recherches menées au département photographie de Paris 8, en pensant l’exposition comme dispositif critique où images, textes, légendes et… Cette exposition donne une forme visible et partageable aux recherches menées au département photographie de Paris 8, en pensant l’exposition comme dispositif critique où images, textes, légendes et récits dialoguent. Cette dimension met en jeu la photographie non seulement comme objet à voir, mais comme champ de lecture, d’interprétation et d’expérimentation, en écho aux nouveaux horizons du couple texte–image ouverts par le bicentenaire. Nous prévoyons plusieurs expositions à Saint-Denis, en collaboration avec le Musée d'Art et d'Histoire Paul-Éluard et l’association Diaph8. L’exposition phare présentera les travaux d’artistes de renom, diplômées de l'université Paris 8, en coopération avec Nathalie Lafforgue, responsable de la collection départementale d'art contemporain du Conseil général de la Seine-Saint-Denis.

Vernissage le samedi 27 mars 2027 à 17h Vernissage le samedi 27 mars 2027 à 17h Le cœur de la pratique artistique de Nicolas Guillemot, c’est le mouvement. Il l’explore par le théâtre, mais aussi la photographie et les arts plastiques. A la fois par de grandes fresques « volantes », réalisée à partir de kozo (papier japonais utilisé pour la calligraphie, l’aquarelle, l’imprimerie…), mais aussi par des dioramas (paysages miniatures fabriqués à la main), photographiés comme des paysages. Dans les deux cas, la même recherche : faire respirer l'image, et lui permettre d'entrer en résonance avec le vivant. A savoir : en novembre 2026, Nicolas part au Japon pour un mois de création. Les pièces inédites nées de ce voyage seront présentées lors de cette exposition pour la première fois ! « Dans un monde où tout va de plus en plus vite, où la lenteur est bannie, peut-on encore prendre le temps de contempler ce qui nous entoure ? (…) Nicolas Guillemot nous convie à un voyage intérieur. » Clotilde Scordia, historienne de l’art

Une chorégraphe et un beatboxer atteignent ensemble une forme de transe, dans une grande fête délirante rythmée par le son de leurs sens en ébullition. Comment accompagner le chant quand on n’a pas d’instrument ? La réponse est simple : en chantant autrement. Du nord au sud de la planète, des Inuits aux Zoulous, femmes et hommes faisaient déjà résonner leur gorge et claquer leur langue depuis des siècles. Mais c’est avec le hip hop, cette culture née dans la pénurie, que la pratique s’est mondialisée. La « beat box », littéralement la « boîte à battements », c’est la bouche. Dans le monde entier, des milliers de jeunes femmes et de jeunes hommes imitent la caisse claire, les cymbales ou les vinyles que l’on scratche, les lèvres collées à un micro. Tel est l’art de Scratchy, un « beatboxer » au nom bien trouvé. Le jeune homme, qui a appris le piano, le tambour traditionnel et le chant en Guyane, ne pratique désormais plus que cet art. La chorégraphe Julie Gouju a rencontré Scratchy en 2021, au Palais de Tokyo. Elle a immédiatement perçu les liens évidents entre danse et beatbox : ces deux disciplines ont le corps pour instrument. La collaboration, qui ne devait durer que le temps d’un anniversaire, se poursuit. Elle inspire une nouvelle création de la chorégraphe, préparée à Royaumont. Phénomènes, dont le titre renvoie aux études de philosophie de Julie Gouju, naît de la conjonction des deux forces. La pièce explore ce rapprochement, cette confluence des artistes. La musique n’accompagne pas la danse, elle naît des mouvements des deux protagonistes, tandis que la danse se fait musique, sons, souffles. La salle est zébrée d’éclairs vocaux. Inspirations mélodiques et expirations percussives donnent force et vie aux cadences, qui semblent se matérialiser et occuper une place dans l’espace scénique. La danse est tendue, habitée, expressive. Elle aussi expérimente l’échantillonnage, le geste emblématique du hip hop, en citant par exemple les mouvements baroques. Parfaitement synchrones, les deux artistes atteignent ensemble une forme de transe, dans une grande fête délirante rythmée par le son de leurs sens en ébullition.