Ézanville(Val-d'Oise)

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités Un à… En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.

Marie Busson, sculptrice-plasticienne, ouvre les portes d'un univers poétique inspiré de la nature et entre en résonance avec les écrits et la vie de Rousseau. Totems rehaussés de pierres-trésor, huttes végétales et œuvres en terre crue composent un parcours sensible au cœur du jardin du philosophe. Dans une démarche de land art, ces créations éphémères évoluent au fil du temps et des intempéries. Le jardin devient alors un espace vivant, entre lieu d’exposition et terrain de création. Une invitation à la contemplation, au retrait méditatif et à l'écoute intérieure. Une manière aussi de redécouvrir les écrits du philosophe, dont le cœur des mots continue de battre dans des œuvres qu’il n’a pas fini d’inspirer. Des activités pour tous les publics accompagnent cette exposition.

Une plongée dans un XVIIIᵉ siècle aussi brillant que cruel. Souvent associées au triomphe de la raison, les Lumières sont aussi un théâtre d’orgueils blessés, d'amitiés profondes et de ruptures fracassantes. À travers les collections du Musée Jean-Jacques Rousseau et grâce à des prêts exceptionnels du musée de la Musique – Philharmonie de Paris, de la Comédie-Française et du Domaine de Chaalis, découvrez comment des personnalités s'unissent ou s’affrontent autour de questions esthétiques, morales, religieuses et politiques. Lettres, portraits, gravures, ouvrages, instruments, cartes : plus de soixante œuvres révèlent la complexité de ces liens et montrent comment rivalités, alliances et scandales ont nourri des travaux majeurs et des idées novatrices. Entrez dans ces grands débats et démêlez les querelles grâce à un livret-jeux gratuit et des dispositifs ludiques. Des visites commentées, adaptées à tous les âges, sont proposées tous les samedis à 15h30 et le mercredi pendant les vacances scolaires. Le catalogue de l’exposition est disponible à la vente à partir du mois de juin.

À travers photographies, affiches et archives, cette exposition retrace l'histoire du casino et son rôle dans le développement de la ville. Une invitation à redécouvrir le patrimoine et l'art de vivre d'Enghien-les-Bains. À l'occasion de cet anniversaire, plongez dans l'histoire d'un lieu emblématique qui a accompagné le développement et la renommée d'Enghien-les-Bains depuis le début du XXe siècle. À travers une rétrospective inédite, découvrez comment le casino s'inscrit dans l'histoire urbaine, touristique et culturelle de la seule ville thermale d'Île-de-France. Photographies anciennes, documents d’archives, affiches anciennes retracent l'évolution d'Enghien-les-Bains et de son art de vivre au fil des décennies. Une invitation à redécouvrir le patrimoine local et les grandes étapes qui ont façonné l'identité de la ville. À découvrir notamment à l'occasion des Journées européennes du patrimoine des 19 et 20 septembre. Cette exposition est proposée par le Groupe Barrière, en partenariat avec la Ville d'Enghien-les-Bains et le soutien de l'Office de Tourisme. L'exposition aura lieu sur les grilles de la gare (place Foch), dans le jardin de l’Hôtel de ville et au kiosque du Jardin des Roses.

Inspiré du kilomètre 92 du Tour de France dont le Département est partenaire, ce parcours invite à découvrir les Hauts-de-Seine à vélo autrement. Inspiré de l’emblématique kilomètre 92 du Tour de France, dont le Département des Hauts-de-Seine est partenaire, cette boucle est pensée comme une véritable invitation à la découverte. Ce parcours se vit autant comme une aventure sportive que comme une balade immersive à travers les Hauts-de-Seine. Chacun est libre d’y tracer son propre tempo, au fil des nombreux arrêts possibles jalonnant l’itinéraire : lieux de culture, espaces naturels, sites emblématiques en lien avec l’histoire du vélo et du sport. Plus qu’un simple tracé, c’est une expérience ouverte, propice à la curiosité, à la contemplation et aux rencontres, qui permet d’explorer le territoire autrement, loin de la seule logique de performance. Disponible dès mai 2026 sur destination.hauts-de-seine.fr, Géovélo et vos applications de parcours vélo favorites. [Pour en savoir plus](https://sig.hauts-de-seine.fr/portal/apps/storymaps/stories/e02cc0c4f9bc40169e3f631f2f53154d)

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 14h30 – 19h Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

**Le Séminaire automnal du BAL, organisé avec l’École des hautes études en sciences sociales – EHESS, explore les enjeux de l’image contemporaine et appréhende dans toute sa diversité la notion de « … Le Séminaire automnal du BAL, organisé avec l’École des hautes études en sciences sociales – EHESS, explore les enjeux de l’image contemporaine et appréhende dans toute sa diversité la notion de « document » visuel. Chaque sujet donne lieu à des études de cas proposées par des personnalités issues de différents champs de la connaissance et de l’histoire des formes, à partir d’exemples choisis dans la photographie, la vidéo et le cinéma. Pour son édition 2026, intitulée « Images en commun », le séminaire s’intéresse aux pratiques artistiques contemporaines qui remettent en cause l’autorité historiquement conférée aux dispositifs de captation – photographie, cinéma, vidéo – et aux pouvoirs qu’ils impliquent : voir, cadrer, désigner, nommer. Ces pratiques explorent de nouvelles manières de créer et de représenter, dans lesquelles les personnes filmées ou photographiées ne sont plus de simples sujets d’image, mais deviennent des participantes à part entière, des destinataires actives, pouvant contribuer à sa fabrication, son interprétation et sa diffusion. L’image collaborative ne relève pourtant ni d’une méthode homogène ni d’une évidence vertueuse. Elle peut naître d’une volonté de délégation, d’un questionnement par l’artiste de sa propre légitimité à représenter, de la nécessité d’apporter un contexte dépassant le seul cadre de l’image ou encore d’une volonté politique. À partir d’études de cas, le Séminaire automnal du BAL explorera les potentialités, les tensions et les limites de l’image collaborative, envisagée non comme un genre à part entière, mais comme un espace de négociation où se redéfinissent l’autorité du regard, la place des personnes représentées et les conditions d’élaboration d’un récit commun. Dans le contexte du Bicentenaire de la Photographie, cette réflexion invite à interroger l’évolution de l’acte photographique et de l’autorité de celui ou celle qui produit l’image : deux siècles après l’invention de la photographie, que signifie aujourd’hui photographier l’autre, et comment imaginer des formes de représentation et de récits véritablement partagés ? Le Séminaire automnal du BAL est organisé en partenariat avec le ministère de l’Éducation nationale, le ministère de la Culture, la Préfecture de Paris et d’Île-de-France – Direction régionale des affaires culturelles, le Centre national des arts plastiques – Cnap et l’École des hautes études en sciences sociales – EHESS.