Évreux(Eure)

À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit. Conçu comme un dialogue entre les arts, les photographies et les oeuvres exposées dans les salles créent un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Gratuit - sans réservation

Une sélection exceptionnelle de documents anciens retraçant l’histoire de l’église Saint-Taurin et de son patrimoine, dans le cadre des travaux de restauration. L’exposition se prolongera jusqu’au dimanche 24 janvier 2027. Cette sélection sera changée tous les premiers mardis du mois pendant la période. Tout public. Gratuit. Sans réservation.

Derrière l’objectif : l’Eure lance une grande enquête sur ses studios photo ! Derrière l’objectif : l’Eure lance une grande enquête sur ses studios photo ! ----------------------------------------------------------------------------- Tout le monde est au moins passé une fois dans sa vie devant l'objectif d'un photographe professionnel : photographies d'identité, naissance, baptême, mariage, etc. Les occasions de célébrer en images sont nombreuses. Aujourd'hui cette pratique se modifie et les Archives de l'Eure entendent dresser le portrait de l'histoire des studios professionnels sur le territoire. A travers ses fonds conservés, les annuaires-almanachs, les publicités ou encore la presse, retrouvez sur cette page nos dernières découvertes concernant les photographes professionnels du territoire de 1850 à nos jours. Aidez-nous à retrouver la mémoire des photographes professionnels du territoire ! Confiez-nous vos photographies (originales ou pour reproduction numérique) et contribuez à écrire l'histoire photographique de l'Eure

Ici, dans ce décor, tout est enfance. Pas de famille ni d’école mais un pays des merveilles peuplé de peluches multicolores, de costumes fantastiques, avec un château gonflable où l’on croise des nounours mais aussi Pikachu, Dark Vador ou Céline Dion. On joue sérieusement. On vit en s’amusant. Il y a pourtant une différence majeure. Les enfants sont des adultes ! Ils sont quatre, deux comédiennes et deux comédiens, semblables à des adultes ordinaires, habillés en costume-cravate, plutôt sérieux, mais dont les voix sont celles de petites filles et de petits garçons... Leurs corps ont 30 à 50 ans, leurs voix ont entre 4 et 10 ans. Elles et ils jouent, se déguisent, imitent les parents. Ils et elles sont les chevaliers d’une bataille imaginaire, s’amusent, se querellent, font des bêtises, bien sûr, mais aussi se posent des questions, discutent très sérieusement, sur le théâtre par exemple... Le playback crée une instabilité, un décalage cocasse qui prête à confusion et... à sourire. Au détour d’une phrase, d’une situation, un propos qui fait mouche, une phrase d’enfant qui sort d’une bouche d’adulte, à moins que ce ne soit l’inverse ? C’est étonnant, drôle et troublant. C’est un jeu d’adultes d’une créativité permanente. On rit beaucoup de voir ces grands «enfants terribles». Quatre personnages en quête d’enfance. Séances scolaires accessibles à tous : lun 2 novembre Le Cadran 10h + 14h30 et mar 3 novembre Le Cadran 14h30 spectacle proposé par le Tangram scène nationale

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche d’environ 500 œuvres, ce fonds témoigne de la diversité de ce médium en constante évolution. Si cette collection relativement confidentielle a déjà fait l’objet de présentations marquantes, notamment en 1982 puis en 1996, elle révèle aujourd’hui toute sa singularité dans une nouvelle proposition qui privilégie les résonances plutôt que la chronologie stricte. Du XIXe siècle aux expressions les plus contemporaines (Charles Fréger, Catherine Poncin, ...), les photographies dialoguent avec les œuvres exposées dans les salles, créant un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Pensé comme de véritables contrepoints, cet accrochage invite les visiteurs à renouveler leur perception des œuvres et des images. La photographie, tour à tour esthétique, documentaire ou utilitaire, y démontre toute l’étendue de ses usages et de ses pouvoirs. Elle interroge notre manière de voir : elle capte, perturbe et enrichit le regard, à l’image de son rôle fondamental depuis ses origines. L'accrochage met également en lumière la richesse des procédés photographiques, depuis les expérimentations du XIXe siècle jusqu’aux pratiques contemporaines, et questionne en profondeur la fabrication de l’image. Cadrage, composition, lumière : autant de paramètres qui rapprochent le geste photographique de celui du peintre, révélant une communauté de préoccupations et de recherches. Conçu comme un dialogue entre les arts, cet accrochage souligne ainsi la place essentielle de la photographie à la croisée des pratiques artistiques. Il invite à explorer autrement les collections du musée, en faisant émerger de nouvelles correspondances et en offrant une expérience de visite renouvelée et sensible.

Entre nous les murs, ce sont 4 spectacles qui forment une Tétralogie mais peuvent être vus de manière indépendante. L’autrice québécoise Marie-Claude Verdier et le metteur en scène Julien Bouffier ont imaginé une Cité dont le spectateur devient l’habitant et prennent à bras-le-corps des récits inspirés de mythes antiques où la rigidité du pouvoir et la maturité s’opposent à une jeunesse rebelle, éprise de liberté. Nous présentons les trois premiers volets hors-les-murs dans un dispositif scénique identique. Les comédiens évoluent au milieu du public (du peuple) rassemblé dans la salle (dans la Cité). Muni d’un casque sans fil, le « citoyen-spectateur » peut au choix entendre la « partition officielle » portée par une bande-son ou sa version « off ». Un procédé immersif qui active l’imaginaire et implique les spectateurs dans la dramaturgie, mais aussi dans les intentions, les douleurs et les doutes des personnages. Le quatrième et dernier volet est joué au Théâtre Legendre Et de quatre pour le duo de créateurs, Marie-Claude Verdier et Julien Bouffier. Le pas dystopique est franchi. Le futur est... présent et le fantastique au rendez-vous. La Cité est détruite et il ne reste rien si ce n’est un étrange espace où sont réunis acteurs et spectateurs et cela s’appelle un... théâtre ! Le projet, nourri des mythes du théâtre grec, revient dans son lieu d’origine, en invitant le public à revenir dans le sanctuaire où naissent les mythes. Dans le chaos ambiant, Andy n’est jamais revenu de sa quête amoureuse. Sa sœur, la bien-prénommée Mnemo, encore adolescente, organise une fête musicale, un hommage, une cérémonie en sa mémoire. Ce moment sera l’occasion de remonter aux sources du récit, de conter l’origine du théâtre. Les références sont là. Les familles déchirées. Les rivalités entre descendants. Les amours contrariées. Les chants de séduction, les yeux crevés... proposé par le Tangram scène national

Ou comment « prendre aux mots » une émission radiophonique et la « rejouer » sur la scène ! Le 4 décembre 2021, Alain Finkielkraut reçoit sur France Culture la philosophe Camille Froidevaux-Metterie et l’essayiste Jean-Michel Delacomptée. Une émission pas tout à fait comme les autres pour Anne-Sophie Pauchet qui s’est emparée de ce document et a décidé de le faire entendre, « sans le modifier et en valorisant son aspect éminemment théâtral ». En compagnie de Julien Flament et Juliette Lamour, ils vont donc jouer cette «pièce radiophonique » dont le sujet était Les Hommes et les Femmes d’aujourd’hui – De l’évolution des rapports entre les sexes et de leur révolution. Ambitieuse thématique. Face au discours patriarcal, le combat féministe a-t-il porté ses fruits ? La joute est vive, le combat est rude mais, dans cette re-présentation, le corps est là, visible. Le titre, une référence à Michel Houellebecq cité dans l’émission, suggère la part d’humour apportée à l’appropriation qui se revendique « une proposition féministe, joyeuse et cathartique». Gestes, mimiques, postures donnent place à ce que l’on n’avait pas vu... à la radio. La pertinence et l’actualité des propos en sont comme renforcées. La «variation» musicale de Juliette Richards suggérant la distanciation, on assiste à une sorte de replay en live avec un effet loupe. Ce n’est plus « au théâtre ce soir » mais « au théâtre la radio ». Il est vrai que l’émission originale s’intitule Répliques. spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Ben, douze ans, adore cuisiner et manger. C’est la rentrée scolaire et il réalise que ses camarades ont changé, les garçons sont devenus plus grands alors qu’il est resté gros. Pire encore, les filles sont devenues belles, et en particulier Claire. Comment faire pour lui plaire alors que les autres se moquent de lui ? Malgré son amour pour la nourriture, Ben commence à suivre un régime. Mais rien ne va se passer comme prévu et cette année sera l’occasion de grandir et de comprendre que l’essentiel n’est pas à quoi on ressemble mais ce que l’on ressent... Ce film d’animation est adapté du roman éponyme de Mikaël Ollivier (éditions Thierry Magnier). Séance scolaire : mardi 10 • jeudi 12 • vendredi 13 novembre : 9h30 + 10h spectacle proposé par le Tangram scène nationale