Draveil(Essonne)

Musique nord africaine Emmené par le charismatique Amazigh Kateb, fils de l’écrivain Kateb Yacine, Gnawa Diffusion fait vibrer les scènes depuis plus de trente ans. Chez Gnawa Diffusion, les membres du groupe sont issus de différents horizons, un peu plus loin au large de la Méditerranée. Leur épopée apparaît comme le reflet symbolique de ce que les immigrés en France ont vécu. Amazigh Kateb se sent d’ailleurs proche des hommes déracinés, c’est lui-même qui le déclare et le clame. Portés par des textes incisifs, chantés en arabe, tamazight et français, leurs concerts sont des explosions d’énergie salvatrice, de partage intense et d’engagement pour dénoncer les inégalités et déterminismes sociaux. Rap, ragga, reggae, jazz, raï, on trouve de tout chez Gnawa Diffusion. Leurs compétences musicales, leur instrumentation, leurs goûts et leur attrait pour les sons, les sentiments et les significations de la jeunesse ont donné à leur musique une place de choix sur la scène mondiale. Distribution * Chant, guembri : Amazigh Kateb * Mandole : Ptit Moh * Percussions : Amar Chaoui * Claviers : Salah Meguiba * Claviers : Blaise Batisse * Batterie : Philippe Bonnet * Basse : Pierre Bonnet * Guitare, chœur : Pierre Feugier

radio live production - Aurélie CHARON Vaste projet documentaire d'Aurélie Charon, Radio Live se décline en deux nouveaux chapitres créés à Chaillot en novembre 2026, vécus et écrits à Kyiv et au Caire. Sur scène, témoignages, dialogues, musique et images tissent des récits traversés par la question de la reconstruction. En partenariat avec le Festival d'Automne à Paris.

Exposition - Théâtre-Sénart Pour sa première exposition de la saison, le Théâtre-Sénart met à l'honneur la métamorphose à travers trois séries photographiques : _Butterfly Wings_ de Chris Perani, _Diamonds are forever_ de Jean Rault et _Interlope, Histoires de colère_ de Théo Martin. Cette dernière est composée de 13 photographies de Théo Martin où les figures du cabaret parisien Monsieur K., Patachtouille ou la Baronne du Bronx sont immortalisées dans un monde saturé de couleurs - pour révéler une vérité “trop souvent tue” et se rendre, enfin, visibles. Théo Martin : _"J’imaginais ces nuits, d’un Paris qu’on m’avait raconté. J’imaginais un accordéon, un piano, la liesse, tant de voix qui s’élèvent, l’indiscipline. Le saisissement d’abord, puis le ravissement. J’imaginais des couleurs dans la pénombre, des visages fardés, dessinés, outrés. J’imaginais de l’inquiétude peut-être. Des personnes qui s’autorisent, s’expriment. J’imaginais des monstres fantastiques, des créatures de rêve, j’arrivais même à la certitude d’un endroit de liberté, un endroit interlope, où même les revendications dansent. Et c’était vrai._ _Tout a commencé par des récits, des images d’archives, des recherches. Puis il a fallu se rendre dans ces lieux, découvrir, rencontrer. Interlope documente ce monde : une archive personnelle mêlant mes souvenirs fantasmés avec tous ces merveilleux artistes_".

Du 19 septembre au 19 décembre 2026, et après une 1ère édition en 2024 dans un ancien centre de tri postal parisien, LUX réunit l'ensemble de ses 33 membres autour d'une exposition collective de la à… Du 19 septembre au 19 décembre 2026, et après une 1ère édition en 2024 dans un ancien centre de tri postal parisien, LUX réunit l'ensemble de ses 33 membres autour d'une exposition collective témoignant de la richesse de la création photographique contemporaine. Avec 200 LUX l'Exposition #2, le réseau imagine une exposition polyphonique (expositions, projections, projets spécifiques) fondée sur la coopération et l'expérimentation, accompagnée de rencontres, d'ateliers et d'événements ouverts à toutes et à tous.

Benjamin Millepied / Chansons de Barbara \[Danse\] La nouvelle création chorégraphique de Benjamin Millepied, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara. Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs incarnent une palette d’émotions qui traversent son œuvre, de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie. Une diversité de générations et de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour qui traversent une vie entière. Les chansons de Barbara, à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement. La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieu plein de vie, joyeux et vibrant. Distribution DU BOUT DES LEVRES À mes parents * Chorégraphie Benjamin Millepied * Chansons Barbara * Création lumières Lucy Carter * Scénographie Margaux Maeght * Création costumes Gauchère Danseurs * Florence Clerc, * David Adrian Freeland, * Daphne Fernberger, * Tom Guilbaud, * Daisy Jacobson, * Giacomo Luci, * Emma Spinosi, * Izabela Szylinska, * Brice Asnar * Danseuse remplaçante Zoë Mcneil

Treize artistes lancés dans une course effrénée à travers le temps Raconter l’histoire de l’humanité sous un chapiteau, c’est l’ambitieux défi que relèvent les treize acrobates et musiciens de la compagnie AKOREACRO. En prenant comme fil rouge l’obstination humaine pour la conquête, qu’il s’agisse du feu, de la roue, du Soleil ou encore de la Lune, cette joyeuse bande explore à toute vitesse l’évolution humaine dans une grande traversée temporelle et acrobatique. De la Préhistoire au Moyen-Âge, de l’époque industrielle au futur, tous les moyens sont bons pour aller toujours plus loin, plus haut. Portés acrobatiques, colonnes, voltige aérienne, sauts à la banquine, prouesses à la roue Cyr… Les treize artistes nous en mettent plein les yeux et nous régalent d’une multitude de détails humoristiques. À l’image de l’espèce humaine, la musique entraînante et jouée en direct ne cesse de se réinventer : un spectacle inventif, généreux et enthousiasmant ! _« La troupe déploie une énergie inouïe (…) Les folles cavalcades et les saltos déments convoquent des tableaux chargés de sens. » Le Soir_, 2025 AKOREACRO nous a déjà présenté _Dans ton cœur_ en 2019.

Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le… Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le sillage des premières expérimentations de Nicéphore Niépce et un témoignage précieux des usages photographiques de l’époque. Souvent réalisées en studio, ces photographies mettent en scène des individus seuls ou en groupe : portraits de famille, souvenirs d’enfance, hommage à un cher disparu ; elles révèlent une attention particulière portée à la posture, au décor, au mobilier et à une certaine solennité propre aux codes visuels du début du XXe siècle.

Dans Maison mère, Nour Awada tire le fil de ces récits intimes ou collectifs, et compose une nouvelle géographie où l’abri passe des murs à la chair, de la maison à la mémoire. « La mère est pour moi un espace : celui du corps fertile, en mouvement, joyeux, mais aussi celui de l'ambivalence, de la colère sourde et parfois cruelle, de la fatigue immense, du temps long. La mère est la maison, avec son bordel, sa poussière, les souvenirs qui s'égrènent, les valises échouées. Les meubles qui bougent de place car on ne sait pas si on s'y installe vraiment un jour. » En arabe, la maison se dit « baït ». Ma maison : « baïti ». Ta maison : « baïtak ». Originaire du Liban Sud, Nour Awada a vu sa maison disparaître en 2025. Elle a observé comment, au gré des guerres et des déplacements, les foyers des uns devenaient ceux des autres : on pousse les meubles, on jette les matelas au sol. Les mères doublent les rations, élargissent les murs, fument le soir sur le balcon. Dans Maison mère, Nour Awada tire le fil de ces récits intimes ou collectifs, et compose une nouvelle géographie où l’abri passe des murs à la chair, de la maison à la mémoire. ÉVÉNEMENTS GRATUITS DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION Samedi 26 septembre, de 17h à 20h VERNISSAGE Le centre d'art sera ouvert uniquement pour le vernissage ce jour. Mardi 6 octobre, de 19h15 à 21h Atelier d'écriture Animé par Marc Verhaverbeke des Amis de la librairie l'Établi réservation nécessaire en cliquant ici. Samedi 10 octobre, à 17h Salon de lecture avec en-cas ! Venez découvrir les écrits d'Etel Adnan. Un en-cas vous sera proposé. Samedi 17 octobre, à 15h30 Visite Bloup'Blop Une visite-atelier pour les 7 à 11 ans. Réservation nécessaire en cliquant ici. Samedi 21 novembre, à 15h30 Visite l'Art à Portée de Mains Une visite bilingue en Langue des Signes Française (LSF) et français pour les personnes sourd·e·s, malentendant·e·s, ou entendant·e·s. Réservation nécessaire en cliquant ici ou par SMS au 07 83 57 28 32 Samedi 28 novembre, à 18h Visite Vin Contemporain Éric, caviste à Alfortville vous partage sa vision de l'exposition en vous présentant le vin qu'il a sélectionné pour cette exposition. La consommation de vin est facultatif pour participer à cet événement. Réservation nécessaire en cliquant ici. Saturday 5th December at 15:30 Let's Go! Visit Let's visit the exhibition in English! All levels are welcome, even beginners! A vocabulary list will be provided before the visit. Limited places, booking required by clicking here. Samedi 11 décembre FERMETURE EXCEPTIONNELLE